1. Comprender el objetivo:equilibrio y naturalismo
* Balance: El objetivo principal es lograr un equilibrio agradable entre la luz ambiental existente y la luz artificial de su flash. Desea que se complementen entre sí, no compitan.
* Naturalismo: El flash debe ser lo suficientemente sutil como para que no se vea como una "foto flash" descarada. El objetivo es mejorar la luz existente, no reemplazarla.
2. Equipo esencial
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con capacidades de modo manual es ideal.
* Flash externo: Se recomienda una luz de flash/flash sobre el flash incorporado para obtener más energía y control.
* Modificador de luz (difusor): Esencial para suavizar el flash y prevenir sombras duras. Las opciones incluyen:
* softbox/octabox: Luz más grande, más difusa, excelente para sombras más suaves. Más engorroso para uso al aire libre.
* paraguas: Otra buena opción, menos resistente al viento que las opciones más pequeñas.
* Flash Diffuser (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Sto-Fen Omni-Bounce): Extiende la luz, suavizándola un poco. Mejor que el flash desnudo pero menos efectivo que un softbox.
* Tarjeta de rebote/Reflector: Refleja la luz nuevamente sobre el sujeto. A menudo una gran opción portátil. Puede usar un reflector blanco para rebotar la luz flash.
* Stand de luz (opcional): Le permite colocar el flash independientemente de su cámara.
* disparador remoto (opcional): Para flash fuera de cámara, es necesario un disparador remoto (por ejemplo, Sistema de Pocketwizard, Godox X).
* Tarjeta gris (opcional): Útil para un equilibrio de blancos preciso en el procesamiento posterior.
3. Configuración de su toma:Ambient Light
1. Elija su ubicación: Busque un fondo interesante con buena luz. Considere la hora del día:
* Hora dorada (alrededor del amanecer/atardecer): Proporciona luz cálida, suave y halagadora.
* Días nublados: Ofrezca incluso luz difusa, haciendo que el flash de relleno sea aún más efectivo y natural.
* Harsh Sunlight (mediodía): Más desafiante. Encuentra sombra o usa el sol como luz de fondo (luz de borde).
2. Componga tu toma: Decida su encuadre y composición.
3. Medidor la luz ambiental: Configure su cámara en modo manual. Use el medidor de luz de su cámara para determinar la exposición correcta para la luz ambiental sin flash. Concéntrese en exponer adecuadamente el fondo y los alrededores. Preste mucha atención a las áreas más brillantes del fondo en las que desea retener los detalles. Recuerde esta configuración:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (desenfoque en el fondo). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda (fondo borrosa). Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo (más de la imagen en enfoque).
* Velocidad de obturación: Controla cuánto tiempo el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Las velocidades de obturación más rápidas congelan el movimiento y reducen la luz ambiental. La velocidad máxima de sincronización flash es crucial (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Exceder esto puede causar bandas.
* ISO: Controla la sensibilidad de la cámara a la luz. Mantenga ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
4. Agregar flash-flash
1. Modo flash: Elija el modo de flash apropiado:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Este es a menudo un buen punto de partida, especialmente para principiantes. Puede requerir ajustes de compensación de exposición flash.
* Modo manual: Configuras manualmente la potencia flash. Proporciona el mayor control pero requiere más experiencia. Mejor para resultados consistentes.
2. Flash Power: Aquí es donde sucede la magia. ¡Comienza bajo!
* Modo TTL: Comience con la compensación de exposición al flash (FEC) en 0. Tome una toma de prueba y ajuste FEC en pequeños incrementos (-0.3, -0.7, -1.0) hasta que el flash proporcione solo una luz de relleno sutil. Un valor negativo disminuirá la potencia del flash.
* Modo manual: Comience con una configuración de potencia muy baja (por ejemplo, 1/64, 1/32). Tome un tiro de prueba y aumente gradualmente la potencia hasta que logre el relleno deseado.
3. Posicionar el flash:
* Flash en cámara (con difusor): Esta es la configuración más simple. Adjunte el difusor a su flash. Apunte el flash directamente a su tema.
* Flash fuera de cámara: Proporciona más control sobre la dirección y la calidad de la luz.
* ángulo: Coloque el flash ligeramente al lado de su sujeto, aproximadamente 45 grados. Evite colocar el flash demasiado lejos hacia un lado, ya que puede crear sombras duras.
* Altura: Coloque el flash ligeramente por encima del nivel de los ojos de su sujeto. Esto ayuda a imitar la luz solar natural y a crear reflumbres en los ojos.
4. Distancia: Cuanto más cerca sea el flash al sujeto, más suave será la luz.
5. Ajuste y refinación
1. Evalúe sus tomas de prueba: Examine cuidadosamente sus tomas de prueba en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a:
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Reduzca la potencia de flash o aumente la difusión.
* destacados: ¿Se explotan los aspectos más destacados (sobreexpuestos)? Reduce la alimentación de flash.
* tonos de piel: ¿Son naturales los tonos de piel? Ajuste el equilibrio de blancos si es necesario.
* Capacitación: ¿Hay recreficil en los ojos? Añaden vida al retrato. Si no, ajuste la posición del flash.
2. Ajuste la alimentación de flash (FEC o Manual): Según sus observaciones, ajuste la potencia flash.
3. Ajuste la posición de flash: Experimente con diferentes ángulos y distancias para encontrar la luz más halagadora.
4. Cambiar exposición a la luz ambiental: Si la exposición a la luz ambiental no es del todo correcta, ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO. Recuerde que cambiar la velocidad de obturación afectará principalmente la exposición al fondo, mientras que la salida flash afecta al sujeto.
5. Use un reflector (si es necesario): Se puede usar un reflector para rebotar la luz ambiental o la luz flash a su sujeto, suavizando aún más las sombras y agregando luz a los ojos.
6. Consideraciones y consejos clave
* Velocidad de sincronización flash: Siempre tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250 de segundo). Exceder esta velocidad dará como resultado bandas negras en sus imágenes. La sincronización de alta velocidad (HSS) se puede usar para evitar esta limitación, pero reduce la potencia de flash y puede acortar la vida útil de flash.
* Balance de blancos: Configure su balance de blancos en "flash" o "personalizado" para los colores más precisos. El uso de una tarjeta gris puede ayudarlo a establecer un equilibrio de blancos personalizado.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones, posiciones y modificadores para desarrollar su propio estilo.
* Dispara en Raw: Disparar en RAW le permite realizar ajustes más extensos para el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Presta atención a los fondos: Tenga en cuenta lo que está sucediendo en el fondo. Ajuste su apertura para controlar la profundidad de campo y difuminar las distracciones.
* Tenga en cuenta las relaciones de luz: La relación entre la luz ambiental a la luz flash es importante. Una relación 1:1 significa que la luz ambiental y la luz flash son iguales. Una relación 2:1 significa que la luz ambiental es dos veces más brillante que la luz de flash. Experimente para encontrar la relación que funciona mejor para su estilo.
* Comuníquese con su tema: Deje que su sujeto sepa lo que está haciendo y les dé instrucciones claras. Esto los ayudará a relajarse y sentirse cómodos frente a la cámara.
* Observe la luz: Presta mucha atención a cómo cae la luz sobre tu tema. Busque ángulos favorecedores e intente evitar sombras duras.
Ejemplo de escenario:luz solar brillante, sujeto en sombra
1. Problema: El sujeto está a la sombra, lo que resulta en una cara más oscura en comparación con el fondo brillante.
2. Configuración de luz ambiental: Configure su cámara en modo manual y medidor del fondo. Digamos que la configuración es:Apertura:f/5.6, Velocidad del obturador:1/250, ISO:100. Esto expone correctamente el fondo.
3. Agregar flash: Establezca su flash en modo TTL, conecte un difusor y comience con FEC en -1.0.
4. Evaluar: Tome un tiro de prueba. Si la cara del sujeto todavía está demasiado oscura, aumente ligeramente FEC (por ejemplo, -0.7). Si la cara es demasiado brillante, disminuya la FEC (por ejemplo, -1.3).
5. Ajuste: Atrae el FEC hasta que logre una exposición equilibrada. También puede intentar mover el tema ligeramente para atrapar más luz disponible.
Siguiendo estos pasos, estará en camino de crear impresionantes retratos al aire libre que estén bellamente iluminados y naturalmente halagadores. ¡Buena suerte!