¿Qué es "buena luz" en la fotografía de retratos?
La "buena luz" en la fotografía de retratos no se trata solo de brillo. Se trata de la *calidad *, *dirección *, *color *e *intensidad *de la luz, y cómo estos elementos interactúan para dar forma a su sujeto y crear un estado de ánimo deseado. Aquí hay un desglose:
* Calidad: Esto se refiere a cuán suave o dura es la luz.
* luz suave: Luz difundida y suave que envuelve el sujeto. Minimiza las sombras duras y suaviza la textura de la piel. Generalmente se considera halagador para los retratos.
* Luz dura: Luz directa e indiferente que crea sombras fuertes y definidas. Puede resaltar texturas y crear drama, pero también puede ser poco halagador si se usa incorrectamente.
* Dirección: El ángulo desde el cual la luz golpea su sujeto. Esto afecta drásticamente la forma y el estado de ánimo del retrato. Las instrucciones comunes incluyen:
* Luz frontal: Luz que viene directamente desde detrás de la cámara. Minimiza las sombras pero puede ser plana y aburrida.
* Luz lateral: Luz que viene del lado del sujeto. Crea sombras dramáticas y enfatiza la textura. Puede ser muy halagador o muy poco halagador, dependiendo del sujeto y el lado iluminado.
* Backlight (Light Rim): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un halo o borde de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto, separándolos del fondo.
* Luz superior: Luz que proviene directamente arriba. Crea sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Generalmente poco halagador.
* Luz de fondo: Luz que viene de abajo (como una fogata). Antinatural y puede crear un efecto espeluznante o inquietante.
* Color (temperatura de color): Medido en Kelvins (K).
* Luz caliente (bajo Kelvin): Tonos amarillentos o naranjas (por ejemplo, puesta de sol, bombillas incandescentes). Puede crear una sensación acogedora o romántica.
* Cool Light (High Kelvin): Tonos azulados (por ejemplo, sombra, cielo nublado). Puede crear una sensación genial, clínica o sombría.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Luz blanca que representa con precisión los colores. Ideal para muchas situaciones.
* intensidad: Qué brillante es la luz. Demasiado brillante, y obtendrás imágenes sobreexpuestas y entrecerrando los ojos. Demasiado oscuro y perderás detalles. Necesita encontrar el equilibrio correcto.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
Aquí hay una guía práctica:
1. Identificar la fuente de luz: Primero, determine de dónde viene su luz. ¿Es el sol? Una ventana? Una lámpara? ¿Un flash? Comprender la fuente es crucial para controlarla.
2. Elija la hora del día adecuada (para luz natural):
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. Proporciona luz cálida, suave y halagadora. Las sombras largas agregan interés.
* Hora azul: La hora después del atardecer y la hora antes del amanecer. Proporciona luz suave, fría e incluso.
* Días nublados: Actúa como un softbox gigante, difunde el sol y crea luz suave y uniforme. Ideal para minimizar las sombras y las imperfecciones.
* Evite el sol del mediodía: El sol está directamente en lo alto, creando sombras duras y haciendo que su sujeto se entrecruzca. Si debe disparar al mediodía, busque sombra.
3. Coloque su sujeto en relación con la luz: Experimente con diferentes ángulos para ver cómo la luz da forma a su rostro.
* Agregando la cara: Alegar el tema ligeramente de la luz puede crear un aspecto más halagador agregando dimensión y sombra.
* Capacitación: Preste atención a los reflocres (los pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos). Agregan vida y brilla al retrato. Coloque su sujeto para que las luces sean visibles.
* Luz de relleno: Use un reflector o una segunda fuente de luz para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas y revelando más detalles.
4. Use modificadores (cuando sea necesario): Los modificadores lo ayudan a controlar la calidad y la dirección de la luz.
* difusores: Aflúe la luz dura (por ejemplo, colocando un difusor frente a una ventana o flash).
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras. Los reflectores blancos, plateados y dorados crean diferentes efectos.
* Softboxes: Encerra una fuente de luz y difunde la luz, creando una iluminación suave e incluso.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
5. Presta atención a los antecedentes: Los antecedentes deben complementar, no competir con su tema. Un fondo borroso (bokeh) puede ayudar a aislar su sujeto.
6. Comprender la ley cuadrada inversa: Esta ley establece que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que aumenta la distancia de la fuente de luz. Mover su sujeto más cerca de la fuente de luz hará que la luz sea más brillante; Moverlos más lejos lo hará más atenuación.
7. Use un medidor de luz (opcional pero recomendado para resultados consistentes): Un medidor de luz medirá la cantidad de luz que cae sobre su sujeto, ayudándole a establecer la exposición correcta. Esto es especialmente útil en entornos de estudio.
8. Ajuste el balance de blancos: Asegúrese de que el balance de blancos de su cámara esté configurado correctamente para capturar con precisión los colores en su escena. Puede usar una tarjeta gris o un preajuste de White Balance (por ejemplo, luz del día, nublado, tungsteno).
9. Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar el equilibrio de blancos, la exposición y otras configuraciones.
10. Práctica, práctica, práctica: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar y observar cómo se comporta en diferentes situaciones. Presta atención a la luz en tu vida cotidiana e intenta recrear esos efectos en tu fotografía.
Configuraciones y ejemplos de iluminación específicos:
* Luz de la ventana: Coloque su sujeto cerca de una ventana, frente a la luz o ligeramente en ángulo. Use un reflector para llenar las sombras. Una configuración clásica y versátil.
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol. Esto proporciona luz suave, uniforme, pero es posible que deba usar un reflector para agregar algunos aspectos destacados.
* Rim Light: Coloque el sujeto con la fuente de luz detrás de ellos. Tenga cuidado de no sobreexponer el fondo. Utilice la compensación de exposición para garantizar que el sujeto esté expuesto correctamente.
* Configuración de una luz (estudio): Use una sola fuente de luz (por ejemplo, una luz estroboscópica con un softbox) colocado en un ángulo de 45 grados al sujeto. Use un reflector para llenar las sombras en el lado opuesto.
errores comunes para evitar:
* sombras duras debajo de los ojos y la nariz.
* Sujetos de entrecruzados.
* Respetales sobreexpuestos o sombras subexpuestas.
* Balance de blancos deficiente que resulta en tonos de piel antinaturales.
* Distraying Fondics.
En resumen, la "buena luz" se trata de comprender las cualidades de la luz y cómo interactúan con su sujeto para crear un efecto deseado. Al considerar cuidadosamente la dirección, la calidad, el color y la intensidad de la luz, puede crear retratos hermosos y halagadores.