¿Qué hace que la luz sea "buena" para los retratos?
* suavidad: La luz suave se difunde e incluso, minimizando las sombras duras y enfatizando las texturas de una manera agradable. Se envuelve en el sujeto, haciendo que la piel se vea más suave y más uniforme.
* Dirección: La dirección de la luz afecta drásticamente la forma, la forma y el estado de ánimo de un retrato.
* Temperatura de color (calidez/frescura): El color de la luz (medido en Kelvin) afecta el estado de ánimo general de la imagen. La luz cálida (Kelvin inferior) es acogedora y acogedora, mientras que la luz fría (Kelvin más alta) puede sentirse más dramática o clínica.
* intensidad: La intensidad de la luz debe equilibrarse con la configuración de su cámara para evitar sobre o bajo exposición.
* Ausencia de sombras distractoras: Idealmente, desea evitar distraer sombras o sombras poco halagadoras que rayan de la cara del sujeto.
Tipos de buena luz y cómo usarlos:
1. Sombra abierta:
* Descripción: Esta es una luz que se encuentra en áreas sombreadas desde la luz solar directa, como debajo de un árbol, un gran toldo de edificios o un porche cubierto.
* Características: Suave, par y direccional (la fuente de luz suele ser el cielo abierto).
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto para que el cielo abierto (la fuente de luz) esté frente a ellos. Evite colocarlos demasiado profundamente a la sombra, o la luz puede ser aburrida.
* Busque un fondo que sea más oscuro que el sujeto para que se destaquen.
* Tenga cuidado con los moldes de colores del entorno circundante (por ejemplo, verde de los árboles). Es posible que deba ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* pros: Muy halagador, fácilmente disponible, fácil de controlar.
* contras: Puede ser un poco plano si no se maneja cuidadosamente.
2. Hora dorada:
* Descripción: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer.
* Características: Luz cálida, suave y direccional con sombras largas y halagadoras.
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto para que el sol esté ligeramente detrás de ellos (creando una luz de borde/luz de fondo) o en ángulo ligeramente hacia un lado para una luz lateral halagadora.
* Use un reflector para recuperar la luz en la cara de su sujeto para iluminar las sombras.
* Experimente con diferentes ángulos al sol para ver cómo cambian las sombras.
* pros: Crea retratos hermosos, cálidos y halagadores.
* contras: Marco de tiempo limitado, requiere planificar y estar preparado.
3. Día nublado/nublado:
* Descripción: Todo el cielo actúa como un softbox gigante, difundiendo la luz del sol.
* Características: Muy suave, uniforme y casi sin sombras.
* Cómo usarlo:
* Esta luz es muy indulgente. Puedes disparar en casi cualquier dirección.
* Busque fondos interesantes para agregar profundidad a sus imágenes.
* Debido a que la luz es plana, concéntrese en posar y composición para crear retratos visualmente atractivos.
* pros: Fácil de trabajar, sin sombras duras, perdonando las imperfecciones de la piel.
* contras: Puede ser un poco opaco o plano si no cuidadoso, los colores pueden parecer apagados.
4. Luz de la ventana (interior):
* Descripción: Luz que viene a través de una ventana.
* Características: Puede variar desde suave y direccional (ventana grande, luz difusa) hasta dura y directa (ventana pequeña, luz solar directa).
* Cómo usarlo:
* Coloque su sujeto cerca de la ventana, experimentando con diferentes ángulos.
* Use cortinas transparentes o paneles de difusión para suavizar la luz.
* Use un reflector para rebotar la luz nuevamente en el lado de la sombra de la cara.
* Sea consciente de la dirección de la luz y de cómo está dando forma a la cara de su sujeto.
* pros: Puede crear retratos hermosos y dramáticos, relativamente fáciles de acceder.
* contras: La luz puede ser un espacio inconsistente y limitado para trabajar.
5. Luz artificial (estribas, luces rápidas, luces constantes):
* Descripción: Fuentes de luz controladas y modificadas por el fotógrafo.
* Características: Altamente versátil, se puede manipular para imitar cualquiera de los escenarios de iluminación anteriores.
* Cómo usarlo:
* Aprenda sobre diferentes modificadores de iluminación (softboxes, paraguas, platos de belleza) y cómo afectan la luz.
* Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente más luces según sea necesario.
* Use un medidor de luz para garantizar una exposición adecuada.
* Experimente con diferentes patrones de iluminación (por ejemplo, rembrandt, bucle, iluminación dividida) para crear diferentes estados de ánimo.
* pros: Control completo sobre la luz, capacidad de disparar en cualquier entorno.
* contras: Requiere equipo, curva de aprendizaje y práctica.
Consejos generales para trabajar con luz:
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto. Observe dónde están las sombras, cómo la luz destaca ciertas características y cómo afecta el estado de ánimo general de la imagen.
* Turn and Pose: Ajuste la posición de su sujeto y pose en relación con la luz para encontrar el ángulo más halagador. Incluso pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Use un reflector: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, llenándolas y creando una exposición más uniforme. Son económicos e increíblemente útiles. El blanco, la plata y el oro son los más comunes.
* difusor: Use un difusor para suavizar la luz solar dura.
* Evite la luz solar directa (especialmente al mediodía): La luz solar directa crea sombras duras y puede hacer que su tema se entrecruzue. Si debe disparar a la luz solar directa, intente encontrar algo de sombra o use un difusor.
* Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y la exposición en el procesamiento posterior.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para reconocer y usar buena luz.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para la fuente de luz que está utilizando. El equilibrio de blancos incorrectos puede darle a sus retratos un reparto de color.
En última instancia, la "buena luz" es subjetiva y depende del estado de ánimo y el estilo que estás tratando de lograr. Sin embargo, comprender los principios de la luz y cómo afecta a su tema es esencial para crear retratos hermosos y convincentes.