¿Qué son las relaciones de iluminación?
En términos simples, una relación de iluminación es la diferencia en el brillo entre la parte más brillante de su sujeto (típicamente el lado destacado) y la parte más oscura (generalmente el lado de la sombra) * medido por un medidor de luz. * Es un valor numérico (por ejemplo, 2:1, 4:1, 8:1) que describe esta relación. Es una medida de contraste en la cara.
* El número de izquierda (por ejemplo, "4" en 4:1): Representa la luz total que golpea el lado destacado (luz de llave + luz de relleno + luz ambiental).
* El número correcto (por ejemplo, "1" en 4:1): Representa la luz que golpea el lado de la sombra (llenar la luz + luz ambiental).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* estado de ánimo y emoción: Las relaciones de iluminación afectan drásticamente el estado de ánimo de su retrato. Las proporciones más altas (más contraste) crean imágenes dramáticas, malhumoradas y, a veces, incluso duras. Las proporciones más bajas (menos contraste) producen retratos más suaves, suaves y más favorecedores.
* forma y forma: El contraste define los contornos de la cara. El alto contraste enfatiza las arrugas, la textura y la estructura ósea. El bajo contraste suaviza las imperfecciones y crea un aspecto más plano y menos esculpido.
* Iduabilidad del sujeto: Ciertas relaciones de iluminación son más halagadoras para formas de cara específicas y tipos de piel. Por ejemplo, una proporción más alta podría funcionar bien en un sujeto más joven con una gran piel, mientras que una proporción más baja podría preferirse para un sujeto más antiguo para minimizar la apariencia de arrugas.
* Control creativo: Comprender las relaciones de iluminación le brinda un control deliberado sobre el aspecto final de su imagen. Puede manipular intencionalmente la luz para lograr la estética deseada.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos:
* 1:1 (sin relación): Esto es esencialmente iluminación plana. Los lados de resaltado y sombra están igualmente iluminados. Hay muy poco contraste, haciendo que la imagen se vea plana y carece de una dimensión. Generalmente no es halagador para los retratos a menos que se use con intención artística muy específica.
* 2:1 (bajo contraste): El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Esto se considera una luz muy suave y favorecedora, minimizando las imperfecciones y creando una sensación suave. Ideal para tomas de belleza, retratos de mujeres y ablandamiento de arrugas.
* 3:1 (un poco más de contraste): Una diferencia sutil pero notable entre lo más destacado y la sombra. Todavía relativamente suave y halagador, pero comienza a introducir cierta dimensión. Un buen punto de partida para muchos escenarios de retratos.
* 4:1 (contraste moderado): El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Una opción popular para los retratos, agregando más definición y carácter sin ser demasiado dura. Funciona bien tanto para hombres como para mujeres y es una opción versátil.
* 8:1 (alto contraste): Un aspecto dramático donde el lado destacado es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Enfatiza la textura, las líneas y los contornos. Puede ser efectivo para retratos de personajes, efectos de iluminación dramática y temas más masculinos. Requiere un control cuidadoso para evitar los reflejos de volar o las sombras completamente negras.
* 16:1 y más alto (muy alto contraste): Crea una imagen muy marcada y dramática con sombras profundas. A menudo se usa para efectos artísticos o cinematográficos.
Cómo lograr relaciones de iluminación específicas:
1. Luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Su colocación y potencia determinan la dirección y la intensidad general de la luz.
2. Luz de relleno: Esta luz llena las sombras creadas por la luz clave, reduciendo el contraste y los detalles reveladores en las áreas de sombra. La relación está determinada por la * relación * entre la luz clave y la luz de relleno. Puede usar un reflector o una segunda fuente de luz como relleno.
3. Medidor de luz (esencial para la precisión):
* medidor de incidentes: Este tipo de medidor mide la luz que cae * en * el sujeto. Es la forma más precisa de determinar las relaciones de iluminación. Mantenga el medidor en la cara del sujeto, apunta a la cámara, para medir la luz total (clave + relleno). Luego, sostenga el medidor en el lado de la sombra, apuntando a la luz clave (pero protegida de ella con la mano), para medir la luz de relleno. La relación entre esas dos lecturas es su relación de iluminación.
* medidor en la cámara: * Puede * usar el medidor incorporado de su cámara, pero es menos preciso para las proporciones de determinación porque mide la luz reflejada * Off * el sujeto. Deberá tomar lecturas de una tarjeta gris colocada en las áreas de resaltado y sombra. Tenga mucho cuidado con los reflejos especulares que eliminan la lectura.
4. Ajuste de la relación:
* Mover las luces: Llevar la luz clave más cerca aumenta su intensidad y aumenta la relación. Mover la luz de relleno más cerca aumenta la luz en el área de la sombra y reduce la relación.
* Potencia de ajuste: Aumentar la potencia de la luz clave aumenta la relación. El aumento de la potencia de la luz de relleno reduce la relación.
* Usando reflectores: Un reflector rebota en el área de la sombra, actuando efectivamente como una luz de relleno. Cambiar la distancia y el ángulo del reflector ajusta la cantidad de luz de relleno. Un reflector blanco proporciona un relleno suave, mientras que un reflector plateado proporciona un relleno más fuerte.
* Usando flags/gobo: Una bandera (o GOBO) es un dispositivo de bloqueo de luz. Se puede usar para reducir la cantidad de luz que golpea el lado de la sombra. Tenga cuidado porque puede no afectar la lectura de luz inicial de la llave si se usa en las sombras.
Ejemplos de cómo las relaciones de iluminación pueden "hacer" o "romper" los retratos:
* make:
* Retrato de caracteres (8:1): Una cara desgastada con arrugas profundas, encendidas con una alta relación, enfatiza la experiencia de vida del sujeto y crea una imagen convincente y dramática.
* Retrato de belleza (2:1): Un modelo joven con piel impecable, encendida con una relación baja, crea un aspecto suave, etéreo y perfecto.
* Campo corporativo (3:1 o 4:1): Proporciona imagen profesional y pulida con suficiente dimensión para verse natural pero no demasiado dramática.
* Break:
* Retrato de belleza (8:1): El alto contraste enfatiza cada poro, arrugas e imperfección, lo que hace que el sujeto se vea más viejo y menos halagador.
* disparo en la cabeza corporativa (1:1): Se ve plano, aficionado y carece del esmalte profesional esperado.
* Retrato de caracteres (1:1): La falta de sombras hace que el sujeto se vea adimensional y poco interesante.
Consejos y consideraciones:
* Comience simple: Comience con una configuración básica de una luz y un reflector. Esto le permite comprender los fundamentos antes de agregar más complejidad.
* Experimento: Juega con diferentes proporciones y vea cómo afectan a su tema. Tome notas sobre lo que funciona mejor para diferentes formas faciales y tonos de piel.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a desarrollar un ojo para una buena iluminación.
* Conozca su tema: Considere su edad, género, personalidad y el estado de ánimo general que desea transmitir.
* No tengas miedo de romper las reglas: Una vez que comprenda los fundamentos, puede experimentar con proporciones inusuales y configuraciones de iluminación para crear efectos únicos y artísticos.
* postprocesamiento: Puede * ligeramente * ajustar las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior, pero siempre es mejor tener la iluminación lo más cerca posible para su aspecto deseado en la cámara. La excesiva dependencia del postprocesamiento puede conducir a resultados de aspecto antinatural.
En conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad clave para cualquier fotógrafo de retratos. Le permite tomar el control de la luz y dar forma a la imagen para lograr la estética deseada. Al comprender los principios y practicar regularmente, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y artísticamente convincentes. Recuerde usar un medidor de luz para lecturas precisas y experimentar para encontrar lo que funciona mejor para usted y sus sujetos. ¡Buena suerte!