Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, y comprenderlas puede elevar su trabajo de aficionado a profesional. Controlan el contraste En sus imágenes, dando forma a la cara de su sujeto, creando estado de ánimo y, en última instancia, contando una historia. Esta guía desglosará las relaciones de iluminación, explicará cómo funcionan y proporcionará consejos para usarlas de manera efectiva.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En pocas palabras, una relación de iluminación es la comparación matemática de la luz que cae en el lado más brillante de la cara de su sujeto a la luz que cae en el lado más oscuro y sombreado. No se trata solo de cuán brillante o oscuro es cada lado, sino la diferencia entre los dos.
Piense en ello así:
* 1:1 relación: Ambos lados están igualmente iluminados. Esto es plano, incluso iluminación, a menudo utilizado para la fotografía de belleza donde se enfatiza la textura de la piel.
* 2:1 relación: El lado brillante es el doble de brillante que el lado de la sombra. Crea una dimensión sutil.
* 4:1 relación: El lado positivo es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Más contraste, más drama.
* 8:1 relación: El lado positivo es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Alto contraste, malhumorado y pueden oscurecer detalles en las sombras.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Forma y dimensión: Las relaciones de iluminación crean profundidad y dimensión, evitando que los retratos se vean planos y sin vida. Escultan la cara, destacando las características y creando sombras que definen la estructura ósea.
* estado de ánimo y emoción: El alto contraste (proporciones más altas como 8:1) puede evocar sentimientos de drama, misterio e intensidad. El contraste inferior (relaciones más bajas como 2:1) crean una sensación más suave, más suave y accesible.
* Profesionalismo: Dominar las relaciones de iluminación le permite controlar el resultado de sus retratos y lograr un aspecto coherente y profesional.
* halagando tu sujeto: Elegir la relación de iluminación correcta puede halagar las características de su sujeto, minimizar las imperfecciones y enfatizar sus mejores cualidades.
Comprender las matemáticas (y cómo medir):
Si bien las matemáticas pueden parecer intimidantes, no necesita ser un matemático para usar las relaciones de iluminación de manera efectiva. Aquí hay una explicación simplificada:
* La comprensión se detiene: La relación representa la diferencia en las "paradas" de la luz. Cada "parada" duplica o reduce a la mitad la cantidad de luz.
* 1 parada =2:1 relación
* 2 paradas =4:1 relación
* 3 paradas =8:1 relación
* Cómo medir (métodos prácticos):
* medidor de luz: El método más preciso. Tome una lectura en el lado positivo de la cara, luego otra lectura en el lado de la sombra. Calcule la diferencia en las paradas.
* histograma: Analice el histograma de su imagen. Un histograma más amplio indica un contraste más alto (relación más alta). Un histograma más estrecho indica un contraste más bajo (relación más baja). Si bien no es preciso, da una idea general.
* Tus ojos (estimación): Con experiencia, puede entrenar su ojo para estimar las relaciones de iluminación observando la diferencia en el brillo entre los dos lados de la cara. Esta es una habilidad valiosa para desarrollar.
Controlando sus relaciones de iluminación:
La clave para dominar las relaciones de iluminación es comprender cómo controlar la luz en su escena. Estos son los factores principales:
* Distancia de la luz clave: Mover su luz clave más cerca al sujeto aumenta su intensidad, iluminando el lado destacado. Moverlo más lejos disminuye su intensidad, haciendo que el lado destacado sea más oscuro.
* Luz de relleno: Se usa una luz de relleno para aligerar las sombras en el lado de la sombra de la cara, reduciendo el contraste. Esto puede ser un reflector o una segunda fuente de luz.
* Reflector: Económico y fácil de usar. Colóquelo frente a su luz clave para volver a rebotar la luz en las sombras.
* Segunda luz: Ofrece más control sobre la cantidad y calidad de la luz de relleno. Puede ajustar su potencia, posición y difusión.
* Modificadores de luz: Los modificadores como softboxes, paraguas y cuadrículas dan forma y suavizan la luz, afectando el contraste general. La luz más suave reduce el contraste, mientras que la luz más dura lo aumenta.
* luz ambiental: La luz ambiental (la luz que no está controlada directamente por usted) puede influir en las sombras, pero generalmente es un factor más pequeño cuando tiene iluminación controlada.
Ejemplos de relación de iluminación común y sus usos:
* 1:1 (sin relación/iluminación plana): Usado en fotografía de belleza y moda para mostrar textura y detalle de la piel. A menudo combinado con retoque. Normalmente no halagador para los retratos generales.
* 2:1 (bajo contraste): Suave y halagador. Bueno para retratos donde quieres minimizar las arrugas e imperfecciones. Crea un aspecto suave y natural.
* 4:1 (contraste moderado): Una relación versátil y ampliamente utilizada. Crea un aspecto equilibrado con suficiente dimensión y drama sin ser demasiado duro. Adecuado para una amplia gama de temas y estilos.
* 8:1 (alto contraste): Dramático y malhumorado. Utilizado para retratos donde desea crear una imagen fuerte e impactante. Funciona bien para retratos y temas masculinos con características fuertes. Tenga cuidado de no perder demasiados detalles en las sombras.
Consejos para elegir la relación de iluminación correcta:
* Considere el tema: Un sujeto más joven podría beneficiarse de un contraste más bajo para mantener un aspecto juvenil. Un sujeto anterior podría beneficiarse de un mayor contraste para enfatizar el carácter.
* Piensa en el estado de ánimo: ¿Quieres crear un retrato feliz y amigable o uno dramático e introspectivo?
* Presta atención al tono de la piel: Los tonos de piel más oscuros pueden manejar relaciones de contraste más altas mejor que los tonos de piel más claros.
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes proporciones de iluminación y ver qué funciona mejor para usted y sus sujetos.
Más allá de los números:subjetividad y visión artística
Si bien comprender los aspectos técnicos de las relaciones de iluminación es crucial, recuerde que la fotografía también es una forma de arte. No tengas miedo de romper las "reglas" y experimentar para lograr tu visión artística. Su ojo y su intuición creativa son tan importantes como los números.
En conclusión, dominar las relaciones de iluminación es un viaje, no un destino. Al comprender los conceptos, experimentar con diferentes técnicas y desarrollar su propio ojo artístico, puede crear retratos que no solo son técnicamente sólidos sino también visualmente impresionantes y emocionalmente impactantes.