1. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo enfatizan las sombras, el contraste y una atmósfera emocional específica. Por lo general, evitan la iluminación plana, incluso.
* Dirección de luz: La luz rara vez proviene directamente delante. A menudo usamos iluminación lateral, retroiluminación o luz que viene de arriba o abajo.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (amarillo, naranja) pueden evocar sentimientos de nostalgia, calidez o intimidad. Los tonos más fríos (azul, púrpura) pueden sugerir tristeza, misterio o distancia.
2. Equipo que necesitará
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían tener brillo y temperatura de color ajustables. Los LED COB a menudo son una buena opción para su poder y capacidad de usar modificadores. Los paneles LED pequeños también pueden funcionar.
* Light Stands: Esencial para colocar las luces con precisión.
* Modificadores de luz (crucial):
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* Umbrellas (brote o reflectante): Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles.
* cuadrículas: Controle el derrame de luz y cree un haz más direccional. Ideal para los efectos de la atención.
* Puertas de granero: Forma el haz de luz y evita que la luz golpee áreas no deseadas.
* scrims: Reduzca la intensidad de una luz sin cambiar significativamente su calidad.
* FLAGS/GOBOES (FUERA NEGRA o tela): Bloquee la luz y cree sombras más profundas.
* reflectores (blanco, plata, oro): Bounce Light para llenar las sombras.
* Cámara: Una cámara con controles manuales (apertura, velocidad de obturación, ISO) es esencial.
* lente: Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más).
* medidor de luz (opcional pero útil): Para medición de luz precisa.
* Antecedentes: Elija un fondo que complemente su estado de ánimo. Los fondos oscuros o texturizados a menudo funcionan bien.
3. Las estrategias de configuración de dos luces
Aquí hay varias configuraciones de dos luces que pueden crear retratos de mal humor. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y la estética deseada:
* Luz de llave y llena de luz:
* Luz de llave: Esta es su principal fuente de luz, definiendo la cara y las características del sujeto. Colóquelo al lado del sujeto (45-90 grados). Experimente con la altura (arriba, a nivel de los ojos o debajo) para crear diferentes patrones de sombra.
* Luz de relleno: Esta luz llena las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque frente a la luz clave y colóquela en una potencia mucho más baja. Use un modificador como un softbox o un paraguas para suavizar la luz de relleno.
* Relación: La diferencia de poder entre la llave y las luces de relleno crea el estado de ánimo. Una diferencia mayor crea sombras más dramáticas (por ejemplo, luz de llave 4x más brillante que la luz de relleno). Una diferencia menor da como resultado sombras más suaves. Comience con una relación 2:1 o 3:1 y ajuste.
* Luz de borde y luz clave:
* Luz de borde (luz posterior): Cosice una luz detrás del sujeto, apuntando hacia su cabeza y hombros. Esto crea un resaltado a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo. Las puertas de granero o una cuadrícula pueden ayudar a controlar el derrame de luz.
* Luz de llave: Coloque la otra luz como la fuente de luz principal, como se describió anteriormente.
* Consideraciones: La luz de la llanta debe ser sutil. Evite hacerlo demasiado brillante.
* Iluminación dividida:
* Configuración: Coloque una luz al lado del sujeto (90 grados). Esto crea una división dramática en la luz en la cara, con un lado brillantemente iluminado y el otro en una sombra profunda.
* relleno: Usted * puede * usar un reflector para rebotar suavemente un poco de luz en el lado de la sombra, pero a menudo dejarlo oscuro mejora el estado de ánimo.
* Iluminación Rembrandt:
* Configuración: Coloque la luz llave ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* relleno: Use un reflector o una luz de relleno muy tenue para suavizar las sombras.
* nota: La iluminación de Rembrandt es clásica y generalmente halagadora, pero sigue siendo malhumorada debido a las sombras definidas.
* Dos retroilimentistas (cruzados):
* Configuración: Coloque ambas luces detrás del sujeto, en ángulo hacia los lados de la cabeza. Esto crea un fuerte efecto de luz de llanta.
* Consideraciones: Esta es una configuración más dramática. Funciona mejor cuando el sujeto está en un fondo oscuro. Es posible que deba llenar las luces (apuntar ligeramente lejos del sujeto) para evitar puntos calientes duros. Esta configuración se puede combinar con una luz de relleno sutil desde el frente.
* una luz, un relleno negativo:
* Configuración: Coloque una luz como su luz clave. En lugar de una segunda luz, use una bandera negra o una tabla de espuma para * bloquear * la luz de rebotar en el lado de la sombra. Esto crea sombras muy profundas y dramáticas.
4. Configuración clave en sus luces LED
* brillo (potencia): Ajuste el brillo de cada luz para controlar las relaciones de luz y la exposición general.
* Temperatura de color:
* cálido (bajo kelvin): Para un estado de ánimo cálido, acogedor o nostálgico. Piense alrededor de 2700k - 3500k.
* Neutral (Mid Kelvin): Para un aspecto más natural. Piense en alrededor de 5000K - 5500K.
* Cool (High Kelvin): Para un estado de ánimo frío, distante o dramático. Piense alrededor de 6000k o más.
* Mezclar temperaturas: Puede experimentar con el uso de diferentes temperaturas de color para la llave y las luces de relleno. Por ejemplo, una luz de llave cálida y una luz de relleno fría pueden crear un efecto visualmente interesante.
* Dimming: Experimente con la atenuación de las luces para controlar aún más el estado de ánimo y el contraste.
5. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 es un buen punto de partida, dependiendo de la cantidad de antecedentes que desee.
* Velocidad de obturación: Establezca la velocidad del obturador en un valor que evita el desenfoque de movimiento y permite que suficiente luz alcance el sensor. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Levántalo solo si necesita iluminar la imagen sin cambiar la apertura o la velocidad de obturación.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en su cámara para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior. Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad.
* Modo de medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto o use la medición ponderada en el centro. Evalúe el histograma en su cámara para evitar sobreexponer los reflejos o subexponer las sombras.
6. Postprocesamiento
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo. Por ejemplo, puede agregar un aspecto vintage desaturando los colores y agregando un tono cálido.
* Contrast: Aumente el contraste para enfatizar las sombras.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, dando forma aún más a la luz y la sombra.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido si es necesario, especialmente si disparó a un ISO alto.
7. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara.
* Observe: Preste atención a cómo la luz afecta la cara y las características del sujeto.
* comunicarse: Comuníquese con su sujeto para asegurarse de que se sientan cómodos y que la iluminación sea halagadora.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Armario del modelo: La ropa más oscura tiende a mejorar el efecto malhumorado.
* El fondo es importante: Use un fondo oscuro, texturizado o estampado para agregar al estado de ánimo. Un fondo blanco liso es menos efectivo para este estilo.
* posando: Fomente posturas que enfaticen la luz y la sombra. Las tomas o poses de perfil con el sujeto que mira hacia otro lado de la cámara puede ser efectivo.
* Centrarse en los ojos: Incluso en un retrato malhumorado, el enfoque agudo en los ojos es importante.
Al comprender estos principios y practicar diferentes técnicas, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!