i. Planificación y preparación:
* Scoutación de ubicación: Esto es crucial. Busque ubicaciones con:
* Fuentes de luz interesantes: Señales de neón, faros callejeros, faros, ventanas de escaparate, iluminación arquitectónica, reflexiones.
* Fondos únicos: Muros texturizados, callejones, puentes, arte de graffiti, vías de tren (¡con seguridad!), Monumentos de referencia parcialmente iluminados.
* elementos contrastantes: Yuxtaponiendo estructuras modernas con arquitectura más antigua, o iluminación marcada con sombras profundas.
* Permiso (si es necesario): La propiedad privada, ciertos sitios históricos o empresas pueden requerir permiso.
* Concepto e historia: ¿Qué historia quieres contar con el retrato? Considerar:
* estado de ánimo: ¿Dramático, misterioso, romántico, arenoso, caprichoso?
* Tema: ¿Soledad urbana, belleza oculta, el pulso de la ciudad, las vibraciones futuristas?
* Narrativa: ¿El sujeto está esperando a alguien? Reflexionando sobre algo? ¿Comprometerse con el medio ambiente?
* Armario y accesorios: Elija ropa y accesorios que complementen la ubicación y el concepto. Considerar:
* Paleta de colores: ¿Cómo contrastará o armonizará el atuendo del sujeto con el entorno urbano?
* Materiales reflectantes: La lentejuelas, las telas brillantes o incluso la cinta reflectante pueden atrapar la luz de maneras interesantes.
* Props: Los paraguas (incluso en una noche despejada), las maletas vintage, los instrumentos musicales o los libros pueden agregar capas a la historia.
* Gear:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial.
* lente: Se prefiere la lente rápida (f/2.8 o más ancha) para reunir más luz y crear una profundidad de campo poco profunda. Una lente principal (35 mm, 50 mm, 85 mm) son buenas opciones.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas con largas exposiciones.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno, crear efectos de iluminación específicos o congelar movimiento. Aprenda a controlar su poder para evitar la dureza.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando se usa exposiciones largas.
* Modificadores de luz (opcional): Geles para agregar color al flash o las farolas, reflectores para rebotar la luz.
* Baterías de respaldo y tarjetas de memoria: ¡Básico!
ii. Ejecución técnica:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience bajo (ISO 100-400) y aumente según sea necesario para lograr una velocidad de obturación razonable. Balance de ruido con nitidez.
* Aperture: Use una abertura amplia (f/1.4 - f/2.8) para una profundidad de campo poco profunda y para que la luz sea más. Tenga en cuenta el enfoque del sujeto. Deténgase a F/4-F/5.6 si necesita más sujeto y antecedentes de enfoque.
* Velocidad de obturación: Ajustar para lograr una exposición adecuada. Use un trípode para velocidades de obturación lentas (por ejemplo, 1/30 o más lento). Experimente con exposiciones más largas para senderos de luz o desenfoque de movimiento.
* Medición: Use la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto. Tenga en cuenta los aspectos más destacados.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos para que coincida con la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para las farolas). Experimente con equilibrio de blancos personalizado para efectos creativos.
* Enfoque: El enfoque preciso es crucial. Use el enfoque automático o el enfoque manual para los resultados más nítidos. Considere el enfoque posterior para el botón para más control.
* Light and Shadow: Dominar la interacción de la luz y la sombra:
* Luz disponible: Abraza la luz existente. Use farolas, letreros de neón y reflejos de ventanas para su ventaja. Observe cómo cae la luz sobre el sujeto y el fondo.
* Luz direccional: Presta atención a la dirección de la luz. La iluminación lateral puede crear sombras dramáticas. La retroiluminación puede crear una silueta o luz de borde.
* Luz de relleno: Si es necesario, use un flash, un reflector o incluso la pantalla de su teléfono para agregar luz de relleno a las sombras.
* Pintura de luz: Use una linterna o pantalla de teléfono para "pintar" luz sobre el sujeto o el fondo durante una larga exposición.
* Composición: Aplicar técnicas de composición clásica:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, etc.) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos o características naturales para enmarcar el tema.
* Espacio negativo: Use espacio vacío para crear una sensación de aislamiento o soledad.
* Perspectiva: Experimente con diferentes ángulos de disparo (ángulo bajo, ángulo alto) para crear perspectivas únicas.
iii. Creatividad y singularidad:
* Experimento con movimiento:
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles, personas o el sujeto ellos mismos.
* Panning: Siga un tema en movimiento con su cámara para crear un fondo borrosa y un tema relativamente nítido.
* elementos abstractos:
* Reflexiones: Capture los reflejos en charcos, ventanas o superficies brillantes.
* siluetas: Coloque el sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta.
* Juego de sombras: Enfatice las sombras emitidas por el sujeto o el medio ambiente.
* Calificación de color:
* Color selectivo: Enfatice ciertos colores en la imagen mientras desaturan otros.
* Toning dividido: Agregue diferentes colores a los reflejos y las sombras.
* contraste dramático: Cree una imagen de alto contraste con negros profundos y blancos brillantes.
* Doble exposición: Capa dos imágenes juntas para crear un efecto surrealista.
* Perspectivas únicas: Sea creativo con el ángulo de su cámara. Dispara desde arriba, abajo o desde un punto de vista inusual.
* Cuente una historia: ¿Qué está haciendo el sujeto? ¿Qué están pensando? Cuanto más convincente sea la historia, más exclusivo será el retrato.
iv. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en formato RAW, procese las imágenes en un editor sin procesar (por ejemplo, Adobe Lightroom, captura uno) para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la nitidez.
* retoque: Limpie cualquier distracción en el fondo, elimine las imperfecciones de la piel del sujeto (si es necesario) y ajusta el tono y el color general de la imagen.
* Efectos creativos: Use Photoshop u otro software de edición de imágenes para agregar efectos creativos, como calificación de color, afilado, reducción de ruido y filtros artísticos.
Consejos clave para el éxito:
* Práctica: La práctica hace la perfección. Experimente con diferentes técnicas y configuraciones hasta que encuentre lo que funciona mejor para usted.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno y tome precauciones para garantizar su seguridad y la seguridad de su tema. Evite las áreas peligrosas y sea respetuoso con los demás.
* Comuníquese con su tema: Establezca una relación con su tema y comunique su visión claramente. Haz que se sientan cómodos y seguros.
* Sea paciente: La fotografía nocturna puede ser un desafío, así que sea paciente y persistente. No tengas miedo de experimentar y probar cosas nuevas.
* Encuentra tu estilo: Desarrolle su propio estilo y enfoque únicos para la fotografía nocturna. ¿Qué hace que tus retratos se destaquen de la multitud?
Al combinar habilidades técnicas con visión creativa, puede crear retratos únicos y cautivadores en la ciudad por la noche que capturan la esencia de la vida urbana y cuentan una historia convincente. ¡Buena suerte!