i. Comprender los principios
* El contraste es clave: El estado de ánimo a menudo se basa en un fuerte contraste. La diferencia entre las áreas más brillantes y más oscuras de su imagen creará drama y una sensación de profundidad.
* Luz direccional: Controle la dirección de su luz para esculpir la cara y crear sombras que definan características.
* Temperatura de color: La luz cálida o fría puede afectar drásticamente el estado de ánimo.
* Soft vs. luz dura: La luz suave (fuente de luz más grande, difundida) es más indulgente y crea sombras más suaves. La luz dura (fuente de luz más pequeña, sin difusión) crea sombras más duras y más drama.
* Light Falloff: Qué tan rápido la luz disminuye con la distancia. La caída más rápida enfatiza el área más cercana a la luz.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable (Dimmer): Absolutamente crucial para controlar la intensidad de cada luz.
* Temperatura de color ajustable (LED de bicolor - preferidos): Le permite cambiar entre tonos cálidos (amarillentos) y fríos (azulados).
* modificadores (importantes): Considere estos en función de su efecto deseado:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los diferentes tamaños afectan la suavidad.
* Umbrellas: Otra forma de difundir la luz, a menudo menos costosa que los softboxes. Los paraguas de brote suavizan la luz. Los paraguas reflectantes (plata/blanco en el interior) reflejan la luz para un efecto más brillante y más contrastado.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Concentre el haz de luz, evitando el derrame y creando piscinas de luz más enfocadas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, utilizado para resaltar áreas específicas.
* Light Stands: Sostios resistentes para colocar sus luces.
* Reflector (opcional pero útil): Para recuperar la luz en las áreas de la sombra y reducir el contraste, si es necesario. Los reflectores blancos, plateados y de oro tienen diferentes efectos.
* Cámara y lente: Una cámara con control de modo manual es esencial. Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal para una perspectiva halagadora.
* medidor de luz (opcional pero útil): Un medidor de luz le ayuda a medir con precisión la intensidad de la luz y lograr una exposición constante.
* disparador remoto (opcional): Ayuda a evitar el batido de la cámara.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones populares para comenzar, junto con explicaciones:
1. Iluminación Rembrandt (clásica y dramática)
* Luz de llave: Colocado hacia un lado y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo en un ángulo de aproximadamente 45 grados. Esta luz es su fuente principal.
* Light Light (Dimmer): Colocado en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave, * mucho * más tenue que la luz de la llave. Su propósito es completar ligeramente las sombras creadas por la luz de la llave. Coloque la luz de relleno un poco más lejos que la clave para mantenerla sometida.
* El objetivo: La luz clave debe crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz de la llave. La luz de relleno suaviza las sombras sin eliminarlas.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, escultura.
* Temperatura de color: Experimente con cálido o frío en la llave y llénense. Una llave ligeramente más cálida y un relleno más frío puede crear un contraste interesante.
2. Iluminación dividida (muy dramática y audaz)
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto, por lo que ilumina * solo la mitad * de su cara. Ninguna luz debe derramarse sobre el otro lado.
* Luz de relleno (opcional): En esta configuración, no puede usar una luz de relleno para el máximo drama. Sin embargo, si desea un relleno * sutil *, coloque una luz de relleno muy tenue en el lado opuesto, o incluso use un reflector para rebotar un poquito de luz en el área de la sombra.
* El objetivo: La mitad de la cara está brillantemente iluminada, la otra mitad está a la sombra profunda.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, misterioso.
* Temperatura de color: A menudo efectivo con un tono ligeramente más fresco para enfatizar la oscuridad.
3. Backlighting/Rim Lighting (etéreo y misterioso)
* Luz de llave: Posicionado * detrás del sujeto, apuntando hacia la cámara, creando un borde de luz alrededor de la cabeza y los hombros del sujeto. Esto puede estar ligeramente a un lado o directamente detrás.
* Luz de relleno: Colocado frente al sujeto, muy tenue, lo suficiente como para iluminar la cara. Experimente con lo brillante que debería ser esta luz de relleno. A veces ningún relleno es una opción.
* El objetivo: Un efecto de silueta con un contorno brillante.
* estado de ánimo: Etéreo, misterioso, suave.
* Temperatura de color: Una luz de fondo cálida puede crear una sensación de amanecer/atardecer.
4. Iluminación de llave baja (oscura y dramática)
* Luz de llave: Colocado a un lado y ligeramente detrás del sujeto. Esta fuente de luz proporciona la única luz sobre el sujeto y el fondo.
* El objetivo: Capture una imagen donde la mayoría del marco está oscuro y en la sombra. Concentre la luz en un solo punto en el sujeto y deje que el resto se desvanezca en la oscuridad.
* estado de ánimo: Crea un efecto oscuro, misterioso y dramático.
* Temperatura de color: La iluminación fría se suma al estilo bajo.
iv. Guía paso a paso para filmar retratos de mal humor
1. Planifique su concepto: ¿Qué estado de ánimo estás tratando de crear? Piense en la expresión, ropa y fondo del sujeto.
2. Configura tus luces: Elija una configuración de iluminación de las opciones de arriba. Comience primero con la luz de la llave.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente al fondo. Considere su pose y expresión en relación con el esquema de iluminación elegido.
4. Medidor la luz (opcional pero recomendada): Si tiene un medidor de luz, úselo para medir la luz que cae en la cara de su sujeto. Esto lo ayudará a lograr una exposición precisa.
5. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture: Elija una apertura que proporcione la profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental que ingresa a la cámara. Para el trabajo de estudio con iluminación controlada, a menudo puede usar una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/125, 1/200) para eliminar cualquier influencia de la luz ambiental. Asegúrese de que la velocidad de obturación sea más lenta que la velocidad de sincronización flash de su cámara para evitar barras negras.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Puede usar una tarjeta de balance de blancos o ajustarla en el procesamiento posterior.
6. Ajuste la intensidad de la luz:
* Comience con la luz clave: Establezca primero la intensidad de su luz clave. Mira las sombras que está creando.
* Agregue la luz de relleno: Aumente gradualmente la intensidad de la luz de relleno hasta que logre el nivel deseado de relleno de sombra. Recuerde, para los retratos de mal humor, generalmente desea que queden algunas sombras. Una relación de relleno de 2:1 o incluso 4:1 (la luz clave es 2 o 4 veces más brillante que la luz de relleno) es común.
* Experimento: Pequeños ajustes a las posiciones e intensidades de luz pueden marcar una gran diferencia.
7. Enfoque cuidadosamente: El enfoque agudo en los ojos es fundamental para los retratos.
8. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a las sombras, los aspectos más destacados y la exposición general.
9. Haga ajustes: Ajuste sus posiciones de luz, intensidades, configuraciones de la cámara y pose del sujeto según sea necesario.
10. Shoot! Una vez que esté satisfecho con la iluminación, capture sus retratos.
V. Consejos para lograr un aspecto de mal humor
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro mejorará el drama. Considere usar un telón de fondo negro o disparar en un entorno poco iluminado.
* Unexpuesto ligeramente: Una imagen ligeramente subexpuesta puede aumentar el mal humor. No tengas miedo de dejar que las sombras sean profundas.
* Use la clasificación de color en el procesamiento posterior: Ajuste los colores en su software de edición para mejorar el estado de ánimo. Experimente con desaturación, tonificación dividida (agregando diferentes colores a los reflejos y las sombras) y los ajustes de contraste.
* Presta atención a la expresión del sujeto: Una expresión reflexiva e introspectiva complementará la iluminación de mal humor.
* Experimente con diferentes poses: Experimente con poses que crean sombras y formas interesantes.
* Manténgalo simple: A veces, los retratos malhumorados más efectivos son los que son simples y ordenados.
vi. Ejemplo de configuración de LED
Como cada luz LED es diferente, estos son solo puntos de partida. La configuración de potencia será relativa a la distancia al sujeto.
* Iluminación Rembrandt:
* Luz de llave:50% de potencia, ligera temperatura caliente (4000k)
* Luz de relleno:15-20% de potencia, temperatura leve fría (5000k)
* Iluminación dividida:
* Luz clave:60% de potencia
* (Opcional) Reflector:se usa para llenar el lado de la sombra
* Backlighting:
* Luz de fondo:70% de potencia
* Luz de llenado:10% de potencia
vii. Consejos de postprocesamiento
* Corrección de color: Ajuste el equilibrio de blancos, la exposición, el contraste, los reflejos y las sombras.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para mejorar el efecto de escultura de la luz.
* Calificación de color: Agregue un reparto de color sutil a la imagen para crear un estado de ánimo específico. (por ejemplo, verde azulado y naranja para una sensación cinematográfica, o un azul fresco para un ambiente melancólico).
* afilado: Aplique afilado a los ojos y otros detalles clave para hacerlos explotar.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear retratos impresionantes y malhumorados utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte y diviértete!