1. Comprender la iluminación dura:
* Características:
* Alto contraste: Distinción aguda entre la luz y la sombra.
* Sombras definidas: Bordes claros y nítidos a las sombras.
* Fuente directa: Por lo general, una fuente de luz pequeña y concentrada.
* énfasis en la textura: Acentúa la textura y los detalles de la piel.
* Cuándo usarlo:
* Para crear drama, intensidad y estado de ánimo.
* Para resaltar características fuertes (por ejemplo, estructura ósea).
* Para evocar una sensación de poder o misterio.
* Cuando quieras una estética menos halagadora y más cruda.
2. Elegir su fuente de luz:
* luz solar directa: La luz dura más fácilmente disponible.
* Speedlights/estribas (sin difusión): Proporcione un control preciso sobre la colocación de la luz y la potencia.
* Puertas o cuadrículas de granero: Adjuntos a su fuente de luz que enfocan aún más el haz de luz y el derrame de control.
* reflectores (usados con moderación): Se puede usar para levantar las sombras sutilmente, pero evite suavizar la luz dura.
3. Técnicas de iluminación clave:
* Colocación:
* Iluminación lateral (iluminación Rembrandt): Coloque la fuente de luz al lado del sujeto, creando un triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un clásico para retratos dramáticos.
* iluminación superior: Coloque la luz directamente sobre el sujeto, lanzando sombras hacia abajo. Puede ser dramático, pero también puede enfatizar las arrugas de la frente y crear cuencas de ojos profundos.
* debajo de la iluminación (iluminación): Raro pero puede crear un efecto espeluznante o antinatural.
* Iluminación posterior: Fuente de luz detrás del tema, creando una silueta o efecto de iluminación de borde.
* Iluminación corta: El lado de la cara más cercano a la cámara está predominantemente en la sombra. Esto puede hacer que la cara parezca más delgada y más dramática. (Opuesto a la iluminación amplia, donde el lado encendido está más cerca de la cámara).
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más fuerte es la luz. Mover la luz más lejos suavizará ligeramente los bordes de las sombras.
* ángulo: Experimente con el ángulo de la fuente de luz para controlar la forma y la intensidad de las sombras.
4. Posación y composición:
* ángulos:
* Aliente a su sujeto a girar la cara ligeramente para atrapar la luz de una manera más interesante.
* Inclinar la cabeza puede enfatizar las jawlinas y crear sombras más dinámicas.
* Expresiones:
* Las expresiones serias, intensas o contemplativas a menudo funcionan mejor con la iluminación dura.
* Considere dirigir el sujeto a mirar ligeramente lejos de la cámara para agregar intriga.
* Antecedentes:
* Un fondo oscuro mejorará el contraste y el drama.
* Un fondo simple o despejado evita la distracción del sujeto y la luz.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la escena enfocada.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada, equilibrándola con su abertura e ISO.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de los aspectos más destacados en la cara del sujeto para evitar la sobreexposición.
6. Postprocesamiento:
* Ajuste de contraste: Puede mejorar aún más el contraste en el procesamiento posterior, pero tenga cuidado de no exagerar.
* Recuperación de sombras: Use Shadow Recovery para sacar detalles en las áreas más oscuras, pero evite hacer que las sombras sean demasiado suaves.
* esquivando y quemando: Esquelarse sutilmente (aligerar) y quemar (oscurecer) áreas específicas puede mejorar aún más el efecto de escultura de la luz.
* Conversión en blanco y negro: La iluminación dura a menudo se ve impresionante en blanco y negro, enfatizando aún más el contraste y la textura.
* afilado: Un toque de afilado puede mejorar los detalles y la textura acentuados por la luz dura.
7. Consejos y consideraciones:
* piel del modelo: La luz dura puede acentuar las imperfecciones. Considere usar el maquillaje para igualar el tono de la piel o abordar las imperfecciones menores en el procesamiento posterior (con restricción).
* Comunicación: Comuníquese claramente con su modelo sobre el aspecto que está tratando de lograr.
* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes ubicaciones de luz, ángulos y configuraciones de cámara.
* Difusión (use juiciosamente): Si bien el objetivo es la luz dura, la difusión * muy sutil * a veces puede ser beneficiosa para evitar bordes completamente duros, especialmente con flash. Pruebe una capa muy delgada de material de difusión.
* Llenado negativo: Use una tarjeta o tela negra para absorber la luz y profundizar las sombras en el lado opuesto de la fuente de luz. Esto aumenta el contraste.
Escenario de ejemplo:
Supongamos que quieres crear un retrato dramático usando la luz solar directa.
1. Hora del día: Dispara durante la hora dorada (temprano en la mañana o al final de la tarde) para una luz solar más halagadora y de tonos más cálidos, o mediodía para una luz más dura y más directa (requiere un posicionamiento más cuidadoso).
2. Posicionamiento: Haga que su sujeto se encuentre frente al sol en un ligero ángulo. Observe cómo la luz y las sombras caen en su rostro.
3. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Medidor de la parte más brillante de su cara. Ajuste su apertura, velocidad de obturación e ISO para lograr una exposición adecuada.
4. posando: Pídale a su sujeto que se vea ligeramente lejos de la cámara con una expresión seria.
5. Postprocesamiento: En el postprocesamiento, puede aumentar el contraste, esquivar y quemar selectivamente, y agregar un toque de afilado. Considere convertirse en blanco y negro para un efecto más dramático.
Al comprender los principios de la iluminación dura y practicar estas técnicas, puede crear retratos poderosos y evocadores que capturan la esencia de su tema. Recuerde priorizar la experimentación y encontrar lo que funciona mejor para su estilo y visión individual.