1. Comprender el concepto de iluminación del estado de ánimo
* estado de ánimo y sombra: El estado de ánimo en la fotografía a menudo se crea a través de la interacción de la luz y la sombra. Un retrato de mal humor típicamente contará con fuertes contrastes, sombras más profundas y reflejos selectivos.
* Temperatura de color: La luz cálida (amarillenta/naranja) puede evocar sentimientos de comodidad, intimidad o nostalgia. La luz fría (azulada) puede sentirse clínica, marcada o melancólica. Mezclar diferentes temperaturas de color puede agregar complejidad e intriga.
* intensidad: La luz más tenue generalmente crea un estado de ánimo más moderno y misterioso, mientras que la luz más brillante, si se usa estratégicamente, puede enfatizar la textura y la forma.
* Dirección: De donde proviene la luz impacta las sombras en la cara y, por lo tanto, el estado de ánimo.
2. Equipo que necesitará
* Dos luces LED: Idealmente, elija luces con brillo ajustable y temperatura de color. Los LED bicolor son muy versátiles. Considere la potencia de salida (potencia) en función de la distancia que planea colocarlos de su sujeto.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz (esenciales):
* Softboxes: Para difundir la luz y crear sombras más suaves. Los diferentes tamaños afectan la suavidad (más grande =más suave).
* Umbrellas (brote o reflectante): Otra forma de difundir la luz, generalmente menos precisa que los softboxes.
* cuadrículas (panal): Para reducir el haz de luz y evitar el derrame sobre el fondo o las áreas no deseadas. Excelente para los aspectos destacados dramáticos.
* Puertas de granero: Para dar forma y controlar la luz.
* geles (coloreado): Para cambiar la temperatura de color y agregar efectos creativos de color.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general.
* Cámara con modo manual: Le permite controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO para una exposición precisa.
3. Configuraciones de iluminación clave para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones comunes y efectivas de dos luces:
* Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Crea un triángulo de luz en la mejilla frente a la luz principal.
* Configuración: Coloque una luz (la luz principal) ligeramente a un lado y por encima de su sujeto, en ángulo hacia abajo. Coloque la segunda luz (la luz de relleno) más abajo y en el lado opuesto, con una configuración de potencia mucho más baja. Puede usar un Softbox en ambos, pero para un aspecto más dramático, la cuadrícula de la luz principal. La luz de relleno ayuda a suavizar las sombras creadas por la luz principal.
* estado de ánimo: Dramático, clásico, serio.
* Variaciones: Ajuste la posición y la potencia de las luces para cambiar el tamaño y la forma del triángulo Rembrandt.
* Iluminación dividida:
* Descripción: Un lado de la cara está completamente iluminado, el otro completamente en la sombra.
* Configuración: Coloque una luz al lado de su sujeto, señalando directamente a su cara. La segunda luz no se usa como relleno; Su función es para un color de fondo o luz de separación. A menudo, la segunda luz está gelificada.
* estado de ánimo: Intenso, misterioso, dramático.
* Variaciones: Ajuste la posición de la luz ligeramente hacia adelante o hacia atrás para controlar cuánto de la cara está encendida. Use un reflector en el lado de la sombra para un toque de relleno.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Descripción: El sujeto se enciende principalmente desde atrás, creando un contorno brillante alrededor de su cabeza y hombros.
* Configuración: Coloque ambas luces detrás de su sujeto, en ángulo hacia su cabeza. Uno puede ser más alto y el otro más bajo. La intensidad definirá el estado de ánimo. Esto puede ser más vanguardista o más angelical.
* estado de ánimo: Etéreo, misterioso, angelical, dramático o vanguardista.
* Variaciones: Experimente con diferentes geles de color en las luces de fondo. Use un reflector en el frente para levantar algo de luz en la cara, o use una luz delantera de muy baja potencia para crear una silueta.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Hollywood):
* Descripción: Crea una pequeña sombra debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Configuración: Coloque una luz directamente en frente y ligeramente por encima de su sujeto, en ángulo hacia abajo. Coloque la segunda luz debajo del tema apuntando hacia arriba. La luz de relleno a menudo se atenúa hacia abajo.
* estado de ánimo: Elegante, glamoroso, clásico.
* Variaciones: Ajuste la altura de la luz principal para cambiar la forma de la sombra de la mariposa. Esto también se puede lograr con solo una luz y un reflector debajo del sujeto.
* Iluminación lateral (iluminación amplia/corta):
* Descripción: La luz viene del lado, enfatizando la textura y la forma.
* Configuración: Coloque una luz al lado de su sujeto. La posición de su sujeto determina el tipo de iluminación que está utilizando. Haga que su sujeto se incline hacia la cámara para lograr una iluminación amplia o lejos de la cámara para lograr una iluminación corta. La segunda luz puede estar detrás del sujeto para una separación adicional.
* estado de ánimo: Dramático, cinematográfico, vanguardista.
* Variaciones: Use una cuadrícula o presa en la luz lateral para crear un haz más enfocado.
4. Guía paso a paso para filmar retratos de mal humor
1. Planifique su estado de ánimo: Decide el estado de ánimo que quieres crear. ¿Qué sentimiento estás tratando de evocar? Esto guiará sus elecciones de configuración de iluminación, temperatura del color y postura.
2. Configura tus luces: Coloque sus luces de acuerdo con la configuración de iluminación elegida. Comience con una configuración de baja potencia en ambas luces y aumente gradualmente según sea necesario.
3. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se mantenga en su lugar y ajuste su pose para complementar mejor la iluminación. Considere su expresión facial y lenguaje corporal.
4. medidor la luz: Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la luz que cae en la cara de su sujeto. Alternativamente, use el medidor incorporado de su cámara. Presta atención a las áreas destacadas y de sombra.
5. Configuración de la cámara (el modo manual es clave):
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda y difuminará el fondo. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) mantendrá más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada. Comience con una velocidad de obturación alrededor del 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido. Aumente solo si necesita más luz.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces (por ejemplo, tungsteno para luz cálida, luz del día para luz fría). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
6. Tome tiros de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Preste atención a los aspectos más destacados, las sombras y la exposición general.
7. Ajuste sus luces y cámara: Haga ajustes a la posición, la potencia y los modificadores de sus luces, así como la configuración de la cámara, hasta que logre el estado de ánimo y la apariencia deseados.
8. Refina tu posando: Trabaje con su sujeto para refinar su pose y expresión. Anímelos a experimentar con diferentes ángulos y emociones.
9. Shoot! Una vez que esté contento con la iluminación y la postura, comience a filmar una serie de retratos.
10. Postprocesamiento: Edite sus imágenes en el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el contraste, el color y la nitidez. También puede usar el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo de sus retratos, por ejemplo, agregando una viñeta o desaturando los colores.
5. Consejos para crear retratos de mal humor
* Embrace Shadows: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear estado de ánimo y profundidad.
* Iluminación selectiva: Concentre la luz en las áreas más importantes de la cara, como los ojos.
* Experimentar con color: Use geles de colores para agregar interés visual y emoción. Los colores complementarios (por ejemplo, azul y naranja) pueden crear un contraste llamativo.
* Unexpuesto deliberadamente: Ligeramente subexpuesto a sus imágenes puede mejorar el estado de ánimo y crear una sensación de drama.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo oscuro o simple ayudará a llamar la atención sobre su tema.
* Considere el armario del sujeto: La ropa oscura o neutral puede complementar un retrato de mal humor.
* Comuníquese con su tema: Hable con su tema sobre el estado de ánimo que está tratando de crear y alentarlos a expresar las emociones apropiadas.
* Práctica, práctica, práctica: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones y técnicas de iluminación, mejor será para crear retratos de mal humor.
6. Técnicas avanzadas
* iluminación de gobo: Usando un GOBO (una plantilla o patrón) frente a una luz para proyectar formas o patrones en el fondo o sujeto.
* Mezcla de luz dura y suave: Usando una luz dura (por ejemplo, una bombilla desnuda) y una luz suave (por ejemplo, un softbox) para crear un aspecto más complejo y texturizado.
* Calificación de color creativo: Experimentar con diferentes técnicas de calificación de color en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo de sus retratos.
* Agregar atmósfera: Usar elementos como humo o niebla para crear una sensación de misterio y drama. (Use máquinas antiniebla apropiadas y seguras)
Al comprender estos conceptos y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede usar dos luces LED para crear una amplia gama de retratos de mal humor y evocadores. ¡Buena suerte y diviértete!