i. Comprender los desafíos y objetivos
* desafío: El flash puede parecer duro, antinatural y aplanar el tema. También puede explotar los reflejos y crear sombras no deseadas.
* Objetivo: Para crear una imagen equilibrada con un tema bien iluminado, retener la luz de fondo ambiente y minimizar las sombras duras para un aspecto natural.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: Una cámara con modo manual y una zapatilla caliente para montar el flash. Las DSLR o las cámaras sin espejo son ideales.
* flash: Una unidad de flash externa (luz de velocidad) es esencial. Los flashes incorporados son generalmente demasiado débiles y ofrecen un control limitado. Características para buscar:
* Modo manual: Crucial para la potencia de salida de ajuste fino.
* ttl (a través de la lente): Para la exposición automática de flash (puede ser un punto de partida).
* Flash Zoom: Para controlar la propagación de la luz.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización flash (más sobre esto más adelante).
* Modificador de luz (esencial): Esto suaviza y difunde el flash. Las opciones incluyen:
* Softbox: Proporciona una fuente de luz grande y suave. Bueno para la configuración del estudio o cuando puede configurarlo cerca.
* paraguas (brote o reflectante): Una opción versátil, más fácil de transportar que un softbox. Se difunen a través de la luz, los rebotes reflectantes la luz.
* Flash Diffuser/Bounce Card: Se adjunta directamente al cabezal de flash para su ablandamiento. Menos efectivo que los modificadores más grandes pero más portátiles.
* trípode (muy recomendable): Para mantener la cámara estable, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
* disparador remoto (opcional pero útil): Le permite mover el flash fuera de la cámara para una iluminación más creativa. Los desencadenantes inalámbricos son ideales.
* Stand (si usa flash fuera de cámara): Para mantener el flash y el modificador.
iii. Configuración de la cámara (el modo manual es clave)
* ISO: Comience con un ISO bajo (por ejemplo, 100-400) para minimizar el ruido. Levántalo gradualmente si es necesario para capturar más luz ambiental. Considere el rendimiento de ruido de su cámara.
* Aperture: Esto controla la profundidad de campo y la cantidad de luz que ingresa a la lente.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para profundidad de campo poco profunda y más luz.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8) para una mayor profundidad de campo (todo en enfoque).
* Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental capturada. Aquí es donde sucede la magia.
* * Experimento * Para equilibrar la luz ambiental con el flash. Las velocidades de obturación más lentas iluminarán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más rápidas lo oscurecerán.
* Velocidad de sincronización: Tenga en cuenta la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Ir más rápido que la velocidad de sincronización * sin HSS * dará como resultado una banda negra a través de la imagen.
* Sync (HSS): Si su flash y cámara admiten HSS, puede usar velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/500, 1/1000) mientras usa flash. Esto es útil para congelar el movimiento y difuminar más el fondo. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash, por lo que es posible que deba compensar aumentando ISO o apertura.
* Balance de blancos: Coloque el equilibrio de blancos en "flash" o "tungsteno" si dispara bajo luces artificiales para evitar moldes de colores. Experimente con el balance "automático" o de blancos personalizado para efectos creativos. Dispara en formato sin procesar para ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto para garantizar que la cara de su sujeto esté aguda.
iv. Configuración flash
* Modo flash:
* manual (m): Ofrece la mayor cantidad de control. Comience con baja potencia (por ejemplo, 1/64, 1/32) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado. Tome tomas de prueba y ajuste en consecuencia. Este es el método preferido para resultados consistentes.
* ttl (a través de la lente): El flash determina automáticamente la salida de energía en función de la medición de la cámara. Útil como punto de partida, pero a menudo requiere ajustes para resultados óptimos. Puede ser inconsistente en situaciones de iluminación complejas. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la salida flash.
* Flash Zoom: Establezca el zoom en función de la distancia focal de la lente y el tamaño de su sujeto. Zoom en concentrar la luz; El zoom de zoom lo extiende.
* Compensación de exposición flash (FEC): Ajuste el flash encendido o hacia abajo dentro del modo TTL. Use esto para ajustar la exposición flash.
* Tiempo de reciclaje: El tiempo que tarda el flash en recargarse entre disparos. La configuración de potencia de flash más baja dará como resultado tiempos de reciclaje más rápidos.
V. Técnicas de iluminación
* Flash en la cámara (generalmente no se recomienda): El flash directo en la cámara suele ser duro y poco halagador. Si debe usarlo:
* difusor: Use un difusor en la cabeza de flash para suavizar la luz.
* Tilt and Bounce: Incline la cabeza de flash hacia arriba y rebote la luz de un techo o pared para crear una fuente de luz más suave y difusa.
* Flash fuera de cámara (recomendado): Ofrece más control y posibilidades creativas.
* Posicionamiento:
* ángulo ligero: Coloque el flash ligeramente al lado del sujeto (alrededor de 45 grados) para crear sombras que agregan dimensión.
* arriba y ligeramente a un lado: Una configuración clásica de iluminación de retrato.
* Distancia: Experimente con la distancia del flash del sujeto. Closer dará como resultado una luz más brillante y sombras más duras; Más lejos suavizará la luz.
* activado remotamente: Use un gatillo inalámbrico para disparar el flash.
* Modificador: Siempre use un modificador (softbox, paraguas) para suavizar la luz.
* Flash de rebotes (buena opción cuando no hay luz disponible):
* Bounce del techo: Apunte la cabeza flash hacia arriba hacia un techo. Los techos blancos o de color claro funcionan mejor. Evite los techos de colores, ya que lanzarán un tinte de color en su tema.
* Bounce de pared: Bote el flash de un muro cercano.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para llenar las sombras en la cara del sujeto, mientras depende de la luz ambiental para la exposición general. Esto puede crear un resultado de aspecto muy natural.
vi. La importancia de equilibrar el flash y la luz ambiental
Este es el aspecto más crucial de los retratos nocturnos con flash. El objetivo es * no * dominar por completo la luz ambiental. En cambio, apunte a un aspecto equilibrado donde ambos contribuyan a la imagen final.
1. Establezca la exposición ambiental primero: Ajuste su ISO, apertura y velocidad de obturación para lograr la exposición deseada para el fondo. Este es tu punto de partida.
2. Agregar flash: Introducir flash para iluminar adecuadamente su sujeto. Comience con baja potencia de flash y aumente gradualmente hasta que la cara del sujeto esté bien iluminada sin sobreexpuesto.
3. Tune fino: Vuelva a visitar la configuración de su cámara y la configuración de flash para ajustar el equilibrio entre la luz ambiental y el flash. Este proceso implica tomar tomas de prueba y realizar ajustes hasta que logre el aspecto deseado.
vii. Postprocesamiento
* Formato sin procesar: Dispara en formato sin procesar para retener los datos de imagen máximos para la edición.
* Balance de blancos: Ajuste el balance de blancos si es necesario.
* Exposición: Ajuste la exposición general de la imagen.
* Respaldos y sombras: Recupere los aspectos destacados de la mano o mencione sombras oscuras.
* Contrast: Ajuste el contraste para un aspecto más agradable.
* afilado: Aplique una cantidad moderada de afilado para mejorar los detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido si es necesario, especialmente si usó un ISO alto.
* retoque de piel (opcional): Aflúe la piel y elimine las imperfecciones si lo desea.
viii. Consejos y trucos
* Comuníquese con su tema: Explique su configuración de iluminación y lo que está tratando de lograr.
* Tome muchas fotos de prueba: Experimente con diferentes configuraciones y posiciones de iluminación.
* Busque recreficas: Los recreficientes son pequeños reflejos del flash en los ojos del sujeto. Agregan vida y brilla a los ojos. Coloque el flash para crear reflectores agradables.
* La práctica hace la perfección: Cuanto más practiques, mejor serás en usar Flash para retratos nocturnos.
* Dispara en modo manual: Esto le brinda control total sobre la configuración de su cámara y la salida flash.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión la luz ambiental y la potencia de flash.
* Considere geles: Use geles de colores en su flash para agregar efectos creativos o para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental.
* Tenga en cuenta las distracciones de fondo: Preste atención a los antecedentes e intente minimizar las distracciones.
* Diviértete: ¡Experimente y sea creativo!
Siguiendo estas pautas, puede tomar impresionantes retratos nocturnos con flash que son técnicamente sólidos y visualmente atractivos. Recuerde que la práctica es clave, así que no tenga miedo de experimentar y aprender de sus errores. ¡Buena suerte!