1. Comprender la luz dura:
* Características: La luz dura proviene de una fuente de luz pequeña y sin mirara. Crea:
* Sombras fuertes: Sombras profundas, claramente definidas con bordes afilados.
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras.
* énfasis de textura: Destaca la textura de la piel, la ropa y el fondo.
* Fuentes: Las fuentes comunes de luz dura incluyen:
* luz solar directa: Especialmente el sol del mediodía.
* Flash de bombilla desnuda: Una unidad de flash sin modificadores (difusores, softboxes, etc.).
* reflectores (se usa para enfocar la luz solar): Los reflectores, cuando se usan directamente para rebotar la luz solar sobre el sujeto sin difusión, pueden crear luz dura.
2. Planificación y preparación:
* Elija su tema sabiamente: Considere las características y personalidad de su sujeto. La luz dura puede ser muy implacable, enfatizando las arrugas, las imperfecciones y las características fuertes. A menudo es adecuado para sujetos con una fuerte estructura ósea, caras características o cuando desea transmitir una sensación de fuerza o nerviosismo.
* Scoutación de ubicación:
* interior: Busque ventanas que proporcionen luz solar directa. Controle la luz ajustando persianas o cortinas.
* al aire libre: Considere la hora del día. Midday Sun ofrece la luz más dura, mientras que las horas ligeramente fuera de pico proporcionan un efecto más suave, pero aún dramático. Busque ubicaciones con paredes u otras estructuras que puedan crear sombras interesantes.
* Ropa y estilo: Considere el estado de ánimo general que desea crear. La ropa más oscura mejorará aún más el drama al absorber la luz y aumentar el contraste. La ropa simple y estructurada puede complementar las líneas duras de las sombras.
3. Colocación de luz y posando:
* Posición de luz clave: Experimente con diferentes posiciones de luz clave para lograr el efecto deseado:
* Iluminación lateral: Colocar la fuente de luz a un lado crea sombras dramáticas que enfatizan un lado de la cara. Este es un clásico por una razón.
* arriba de la iluminación: Una fuente de luz alta puede crear sombras dramáticas debajo de los ojos, la nariz y la barbilla. Use con precaución, ya que puede ser menos halagador para algunos sujetos.
* debajo de la iluminación (iluminación Rembrandt): Colocando la luz ligeramente arriba y hacia un lado, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esto a menudo se considera halagador sin dejar de ser dramático. Presta atención a las luces (de los ojos.
* Presentando consideraciones:
* ángulo de la cara: Inclinar la cara del sujeto ligeramente puede alterar drásticamente los patrones de sombra. Experimente para encontrar el ángulo más halagador o interesante.
* Expresiones faciales: La luz dura puede ser muy expresiva. Considere que su sujeto transmita una sensación de fuerza, intensidad o vulnerabilidad.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Las poses fuertes y seguras pueden ser mejoradas por la luz dura, mientras que las poses más vulnerables pueden crear una sensación de tensión.
* Fumiring la luz: Incluso con luz dura, puede "completar" la luz ajustando ligeramente la posición de la fuente de luz o el sujeto. Esto suavizará un poco los bordes de las sombras, haciéndolas menos abruptas.
4. Controlar la luz (aunque es "difícil"):
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz, más dura será la luz. Mover la fuente de luz más lejos la suavizará ligeramente.
* reflectores (use con moderación): Se puede usar un reflector para rebotar una pequeña cantidad de luz en las sombras para reducir el contraste, pero tenga cuidado de no eliminar las sombras por completo. Un reflector blanco proporcionará un relleno más suave que un reflector plateado.
* Flags (luz de corte): Use banderas (material negro en un soporte) para bloquear la luz de golpear ciertas áreas, mejorar aún más las sombras y controlar la dirección de la luz.
5. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (número F más pequeño) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en la cara del sujeto. Una apertura más estrecha (número F más grande) mantendrá más de la imagen enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido, especialmente en las sombras.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr una exposición adecuada.
* Modo de medición: Considere usar la medición de manchas para medir la luz en la cara del sujeto. Es posible que deba ajustar su compensación de exposición para garantizar una exposición adecuada.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos para que coincida con la fuente de luz. Esto garantizará colores precisos en su imagen. También puede experimentar con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear un estado de ánimo específico.
6. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste para mejorar el drama de la imagen.
* Ajustes de sombra y resaltado: Ajuste las sombras y los reflejos para revelar detalles o crear un efecto más dramático.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
* Conversión en blanco y negro: La luz dura a menudo funciona bien en blanco y negro, enfatizando los tonos y las texturas.
Consejos para el éxito:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, posturas y configuraciones de cámara.
* Centrarse en los ojos: Asegúrese de que los ojos estén afilados y bien iluminados. Los ojos son las ventanas del alma, y son cruciales para conectarse con el espectador.
* Presta atención a los detalles: La luz dura puede ser muy implacable, así que preste atención a detalles como pelos callejeros, arrugas de ropa y maquillaje.
* Aprenda de los maestros: Estudie el trabajo de los fotógrafos conocidos por su uso de luz dura, como Irving Penn o Helmut Newton.
* Sea paciente: Crear un gran retrato con luz dura requiere práctica y paciencia.
Cuándo evitar la luz dura:
* Cuando quieras un aspecto suave y halagador: La luz dura generalmente no es ideal para retratos donde desea crear un aspecto suave, halagador y indulgente.
* con sujetos que tienen piel sensible: La luz dura puede acentuar las imperfecciones y las arrugas.
* Cuando el entorno está demasiado ocupado: La luz dura puede crear sombras distractoras en un entorno ocupado.
Al comprender las características de la luz dura y usarla intencionalmente, puede crear retratos dramáticos y cautivadores que se destaquen. Recuerde practicar, experimentar y encontrar su propio estilo único. ¡Buena suerte!