Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos, dictando el equilibrio entre la luz y la sombra en la cara de su sujeto. Dominarlos es crucial para crear retratos que sean halagadores, dramáticos o transmiten un estado de ánimo específico. Esta guía desglosará qué relaciones de iluminación son, cómo medirlas y el impacto que tienen en su imagen final.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
En esencia, una relación de iluminación compara el brillo del lado iluminado de la cara de su sujeto (el lado de la luz clave) con el lado sombrío (el lado de la luz de relleno). Por lo general, se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1 , etcétera. El primer número se refiere al brillo del lado de la luz clave, y el segundo número se refiere al brillo del lado sombrío.
* 2:1 relación: Esto significa que el lado de la luz de la llave es dos veces más brillante que el lado de la luz de relleno. Este es un aspecto sutil y natural, a menudo utilizado en belleza y fotografía comercial.
* 4:1 relación: El lado de la luz clave es cuatro veces más brillante. Crea sombras más notables y un efecto más dramático.
* 8:1 relación: El lado de la luz clave es ocho veces más brillante. Produce sombras profundas y un aspecto muy dramático, casi cinematográfico. Puede ser menos halagador si no cuidadosamente controlado.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Controlando el estado de ánimo y el drama: Las proporciones le permiten dar forma al estado de ánimo de su retrato. Las relaciones bajas crean una iluminación suave, incluso adecuada para retratos felices y amigables. Las altas proporciones introducen drama y misterio, perfecto para imágenes más serias o artísticas.
* Características de resaltado: El uso estratégico de la luz y la sombra puede enfatizar o minimizar ciertas características faciales. Una sombra bien ubicada puede esculpir la cara y agregar definición.
* Creación de profundidad y dimensión: Las relaciones de iluminación ayudan a crear la ilusión de profundidad en una imagen bidimensional. El contraste entre la luz y la sombra agrega dimensión a la cara del sujeto.
* Manteniendo la consistencia: Las relaciones de comprensión le permiten recrear constantemente los estilos de iluminación deseados, asegurando un aspecto cohesivo en su cartera.
Comprender las luces
Antes de sumergirnos en las relaciones de medición, definamos las luces clave involucradas:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina su tema. Lanza las sombras primarias y define el patrón de iluminación general.
* Luz de relleno: Se utiliza para suavizar las sombras creadas por la luz clave, reduciendo el contraste y los detalles reveladores en las áreas más oscuras.
* Luz de borde/luz para el cabello (opcional): Colocado detrás del sujeto, separándolos del fondo y agregando un halo de luz alrededor del cabello y los hombros. No afecta directamente la relación llave de luz para llenar, pero contribuye al esquema de iluminación general.
* luz de fondo (opcional): Se usa para iluminar el fondo, evitando que sea un vacío negro que distraiga.
Cómo medir las relaciones de iluminación
Hay varias formas de medir las relaciones de iluminación:
* medidor de luz: Este es el método más preciso.
1. Medición del incidente: Mantenga el medidor en la cara del sujeto, apuntándolo hacia la cámara. Tome una lectura con * solo * la luz clave encendida. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/8).
2. Tome otra lectura con * ambos * la luz de la llave y llene la luz encendida. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/5.6).
3. Calcule la diferencia en las paradas entre las dos lecturas. Cada parada representa una duplicación o a la mitad de la luz.
* 1 parada diferencia =2:1 relación
* 2 Diferencia de parada =4:1
* 3 Diferencia de parada =8:1 relación
* medidor en la cámara (medición reflejada): Si bien es menos preciso que un medidor de luz dedicado, el medidor incorporado de su cámara puede proporcionar una estimación aproximada.
1. Establezca su cámara para detectar la medición.
2. Tome una lectura de la parte más brillante del lado iluminado por la llave de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la configuración de exposición (por ejemplo, f/8, 1/125 segundos, ISO 100).
3. Tome una lectura de la parte más oscura del lado sombrío de la cara de su sujeto. Tenga en cuenta la configuración de exposición (por ejemplo, f/5.6, 1/125 segundos, ISO 100).
4. Calcule la diferencia en las paradas.
Nota importante: La medición reflejada se ve afectada por la reflectividad de la piel de su sujeto. La piel más oscura requerirá ajustes.
* Usando su histograma: El histograma en la pantalla LCD de su cámara proporciona una representación visual de la distribución tonal en su imagen. Si bien no es una medición precisa, puede usarla para evaluar el equilibrio entre lo más destacado y las sombras. Busque una amplia gama de tonos sin recorte (es decir, el histograma tocando el lado izquierdo o extremo derecho del gráfico).
* por ojo (experiencia): Con práctica y experiencia, puede entrenar su ojo para estimar las relaciones de iluminación. Esto es menos preciso, pero puede ser sorprendentemente preciso. Presta atención a la intensidad y la colocación de tus luces y cómo afectan las sombras en la cara de tu sujeto.
Cómo ajustar las relaciones de iluminación
* Luces en movimiento: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumentará su intensidad y profundizará las sombras. Moverlo más lejos suavizará la luz y reducirá el contraste.
* Ajuste de potencia de luz: Aumentar la potencia de la luz clave aumentará la relación. Aumentar la potencia de la luz de relleno disminuirá la relación.
* Usando reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar la luz en las sombras, actuando como una luz de relleno. El tamaño, la distancia y el color del reflector afectarán la cantidad y la calidad de la luz.
* Usando flags/goboes: Las banderas (paneles de tela negro) bloquean la luz, aumentando el contraste al oscurecer las áreas de sombra.
* Distancia de luz de relleno: Mover la luz de relleno más lejos reducirá su efectividad, aumentando la relación de iluminación. Mirarlo más cerca iluminará las sombras, disminuyendo la relación de iluminación.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
* 1:1 (sin relación): Iluminación igual en ambos lados de la cara. Produce iluminación muy plana con sombras mínimas. A menudo se usa en fotografía documental o de pasaporte. Puede parecer poco halagador.
* 2:1: Sutil y halagador. Crea sombras suaves y un aspecto natural. Excelente para retratos de belleza, comercial y de estilo de vida. Buen punto de partida para principiantes.
* 4:1: Más dramático, con sombras notables. Agrega profundidad y dimensión a la cara. Adecuado para retratos que requieren un impacto visual más fuerte.
* 8:1: Alto contraste, con sombras profundas. Crea una sensación dramática y de mal humor. Se puede usar para retratos artísticos, pero requiere un control cuidadoso para evitar resultados poco halagadores. Puede acentuar arrugas e imperfecciones.
* 16:1 o superior: Extremadamente dramático y de alto contraste. A menudo se usa para retratos estilizados o cinematográficos. Difícil de controlar y puede ser poco halagador si no se usa cuidadosamente.
Rompiendo las reglas
Si bien comprender las relaciones de iluminación es esencial, ¡no tenga miedo de experimentar y romper las reglas! A veces, una configuración de iluminación ligeramente poco convencional puede producir resultados impresionantes. La clave es comprender los efectos de diferentes proporciones y usarlas intencionalmente para lograr su aspecto deseado.
Consejos para principiantes:
* Comience simple: Comience con una relación 2:1 y experimente gradualmente con relaciones más altas a medida que se siente más cómodo.
* Use un medidor de luz: Un medidor de luz es una herramienta valiosa para aprender sobre las proporciones de iluminación y lograr resultados consistentes.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para reconocer y controlar las relaciones de iluminación.
* Analice sus resultados: Estudie sus fotos y analice la iluminación. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podrías mejorar?
* Considere el tema: Diferentes temas y estilos de iluminación funcionan mejor con diferentes estructuras faciales. Lo que es halagador para una persona puede no ser para otra.
En conclusión, dominar las relaciones de iluminación es una herramienta poderosa para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo controlar el equilibrio entre la luz y la sombra, puede crear retratos que no solo son técnicamente sólidos sino también visualmente convincentes y emocionalmente resonantes.