i. Comprender el objetivo:características de un retrato bien iluminado
Antes de sumergirnos en el "cómo", aclaremos las cualidades que probablemente apunte. Un retrato bien iluminado generalmente tiene:
* suave, incluso luz: Minimiza las sombras duras y los reflejos demasiado brillantes. Esto crea una mirada más halagadora y indulgente.
* Luz direccional: Un sentido de dirección crea forma y dimensión. La luz que viene del frente es halagadora, pero desde el lado puede crear un ambiente más malhumorado.
* Capacitación: Pequeños reflejos de la fuente de luz en los ojos. Estos traen vida al tema y los hacen sentir más comprometidos.
* Exposición adecuada: La imagen debe ser lo suficientemente brillante como para ver detalles, pero no tan brillante, que se lava.
* Shadows (controlado): Las sombras definen la cara y le dan profundidad. No deberían estar demasiado oscuros ni distraer.
* Estado de ánimo general: La iluminación contribuye significativamente al estado de ánimo:feliz, sombrío, dramático, íntimo, etc.
ii. Equipo esencial
* Cámara: Una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales es la mejor. Potencialmente puede usar un teléfono inteligente, pero limitará su control creativo.
* lente: Una lente de retrato (típicamente en el rango de 50 mm-85 mm) es ideal. Estas lentes ofrecen una perspectiva halagadora y, a menudo, tienen aberturas amplias (baja F-Stop) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando los antecedentes y enfocando la atención en el tema. Una lente de kit puede funcionar en caso de apuro.
* Fuente de luz: Esta es la * clave * del ejercicio. Tienes opciones:
* Speedlight (flash): Una unidad de flash portátil es potente y versátil. * Necesitará * alguna forma de modificador con esto (ver más abajo).
* strobe (Studio Flash): Un flash de estudio más potente proporciona un control aún mayor. Estos * también * generalmente necesitan modificadores.
* Luz continua (panel LED, luz de video): Más fácil de ver el efecto de la luz en tiempo real, pero generalmente menos potente que un flash. Todavía requiere un modificador para la suavidad.
* luz de la ventana (natural): * Técnicamente* "una luz", y una excelente opción si puede colocar bien su sujeto.
* Modificador de luz (crucial): Esto * da forma * y * suave * la luz. Esencial para un buen retrato, especialmente con una sola fuente de luz. Las opciones incluyen:
* Softbox: Una caja de tela que difunde la luz. Los diferentes tamaños crean diferentes niveles de suavidad. Una gran softbox es ideal para iluminación suave y uniforme.
* paraguas (brote o reflectante): Más asequible que un softbox. Los paraguas de brote suavizan la luz pasándola a través del material translúcido. Los paraguas reflectantes rebotan la luz.
* Panel de difusión/scrim: Una gran pantalla translúcida colocada entre la luz y el sujeto para difundir la luz.
* Stand de luz: Para sostener su fuente de luz (a menos que esté usando luz natural).
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Una superficie blanca o plateada para rebotar la luz hacia las sombras. Un simple tablero de espuma blanca funciona muy bien.
* fondo (opcional): Una pared simple, una hoja de tela o un telón de fondo dedicado pueden funcionar. Manténgalo sencillo evitar distracciones.
* disparador (si usa flash): Esto se requiere para activar el flash cuando presiona el botón de obturación de la cámara. La mayoría de los flashes y cámaras modernas han incorporado una funcionalidad inalámbrica.
iii. Configuración de su retrato de una luz
Aquí está el proceso paso a paso, que cubre las configuraciones más comunes:
1. Elija su ubicación: Encuentre un espacio con suficiente espacio para colocar su sujeto y luz. Considere los antecedentes.
2. Coloque su sujeto: Considere estas posiciones básicas:
* frente a la cámara: Simple y directo.
* en ángulo ligeramente: Más halagador, crea más sombra y forma.
* Perfil: Dramático y enfatiza la silueta del sujeto.
* sentado o de pie: Impacta la composición general.
3. Coloque su fuente de luz: Aquí es donde entra la experimentación. Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Luz clave (ángulo de 45 grados): Coloque la luz ligeramente al lado de su sujeto (aproximadamente 45 grados). Esto crea un equilibrio agradable de luz y sombra. La altura de la luz también importa. Ligeramente * arriba * El sujeto a menudo es halagador, lanzando una suave sombra debajo de la nariz.
* Luz de tecla (frontal): Colocar la luz directamente frente al sujeto es la configuración más básica. Esto crea la iluminación más uniforme, pero a veces puede ser un poco plana.
* Luz de la ventana (iluminación lateral): Si está utilizando la luz de la ventana, coloque el sujeto para que la luz provenga de un lado. Experimente con cuán lejos está el sujeto desde la ventana. Desea que la luz sea suave pero aún tiene alguna dirección.
4. Agregue un reflector (si está disponible): Coloque el reflector opuesto a la fuente de luz, en ángulo para rebotar la luz en las sombras en la cara del sujeto. Esto llena las sombras y crea un aspecto más equilibrado. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno.
5. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: El manual (M) le brinda control total sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO. La prioridad de apertura (AV o A) puede funcionar si se siente cómodo dejando que la cámara elija la velocidad de obturación.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (bajo número F, como f/2.8, f/4 o f/5.6) para una profundidad de campo poco profunda y fondo borrosa. Ajuste según sea necesario para la nitidez. Una apertura más amplia también deja entrar más luz.
* Velocidad de obturación: Coloque su velocidad de obturación en una velocidad que sea lo suficientemente rápida como para congelar cualquier movimiento (1/60 de segundo o más rápido, dependiendo de su sujeto y lente). Si usa un flash, su velocidad de obturación generalmente debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (a menudo 1/22 o 1/250 de segundo). Si usa luz continua, asegúrese de que la velocidad de obturación no introduzca ningún parpadeo.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente el ISO solo si necesita más luz, pero tenga en cuenta que los ISO más altos pueden degradar la calidad de la imagen.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "luz del día" para luz natural ", tungsteno" para luces incandescentes, "flash" para flash). Disparar en RAW le permite ajustar fácilmente el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use enfoque automático de un solo punto (o enfoque manual) para garantizar que los ojos estén nítidos.
6. Medición de luz:
* Para luces continuas: Use el medidor de luz incorporado de su cámara para determinar la exposición adecuada. Ajuste su apertura, velocidad de obturación o ISO hasta que el medidor se lea cerca de 0 (o ligeramente subexpuesto para un aspecto de mal humor).
* para flash: Use un medidor de luz o el flash de prueba incorporado del flash para determinar la exposición adecuada. Por lo general, tendrá que ajustar la configuración de alimentación de flash.
7. Totaciones de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y las revise cuidadosamente. Presta atención a:
* Brillo general: ¿La imagen es demasiado brillante, demasiado oscura o justa? Ajuste su apertura, velocidad de obturación, ISO o potencia de luz en consecuencia.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la distancia de su fuente de luz, use un modificador más grande o agregue más luz de relleno con un reflector.
* Capacitación: ¿Están las reflectores presentes en los ojos? Ajuste la altura y el ángulo de su fuente de luz para obtener las luces de recreficas donde las desea.
* Composición: ¿Es agradable la composición? Ajuste la pose de su sujeto y el ángulo de su cámara.
* Enfoque: ¿La imagen es nítida? Asegúrese de centrarse en los ojos del sujeto.
8. Tinga y refine: Haga pequeños ajustes a su iluminación, configuración de la cámara y pose del sujeto en función de sus tomas de prueba. ¡No tengas miedo de experimentar!
9. Shoot! Una vez que esté contento con su configuración, ¡tome muchas fotos!
iv. Consejos y trucos
* Ley de cuadrado inverso: ¡Recuerda la Ley Inversa del cuadrado! La intensidad de la luz disminuye drásticamente a medida que te alejas de la fuente de luz. Pequeños cambios en la distancia pueden tener un gran impacto en la exposición.
* Experimentar con la colocación de la luz: Mueva la luz para ver cómo afecta las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto. Intente mover la luz más alto, más bajo o más al lado.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa apuntar el * borde * del haz de la luz en su sujeto, en lugar de directamente a ellos. Esto puede crear una iluminación más suave y más favorecedora.
* use un goBo (vaya entre objeto): Coloque un gobo entre la fuente de luz y su sujeto para bloquear parte de la luz. Esto puede crear patrones interesantes de luz y sombra. Por ejemplo, puede usar una ciego de ventana para crear un efecto ciego veneciano.
* Mira el fondo: Asegúrese de que su fondo no se distraiga o sea demasiado brillante. Un fondo oscuro puede ayudar a enfatizar su tema.
* postprocesamiento: Incluso con una iluminación perfecta, un postprocesamiento puede mejorar sus imágenes. Ajuste el brillo, el contraste, el equilibrio de blancos y la nitidez para lograr su aspecto deseado.
V. Adaptarse a diferentes situaciones
* espacio limitado: Si está trabajando en un espacio pequeño, use un modificador de luz más pequeño y coloque la luz más cerca de su sujeto. Bebe la luz de una pared o techo para crear una luz más suave y difusa.
* Sin soporte de luz: Si no tiene un soporte de luz, puede apuntalar su iluminación en una silla, mesa o pila de libros. Solo tenga cuidado de asegurarlo para que no caiga.
* sin reflector: Use una pared blanca o una hoja de papel como reflector improvisado.
* Harsh Sunlight: Si dispara al aire libre a la luz del sol brillante, trate de encontrar un área sombreada o disparar durante las "horas doradas" (temprano en la mañana o tarde) cuando la luz es más suave.
vi. Estilos y enfoques de retratos inspirados
Aquí hay algunos estilos específicos a considerar y cómo se traducirían a una luz:
* Iluminación Rembrandt: Una técnica clásica donde aparece un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Lograra esto colocando la luz alta y a un lado. Requiere un posicionamiento cuidadoso del sujeto y la luz.
* Iluminación de alta clave: Brillante, aireado y alegre. Use una caja de softbox o paraguas grande y un fondo blanco. Requiere una buena cantidad de luz y, a menudo, un reflector para llenar las sombras.
* Iluminación baja: Oscuro, malhumorado y dramático. Use una fuente de luz más pequeña y un fondo oscuro. Permita que las sombras sean profundas y prominentes.
* siluetas: La fuente de luz está detrás del tema. Esto puede crear un efecto dramático.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede crear retratos impresionantes usando solo una luz. La clave es comprender los principios de la luz y la sombra, experimentar con diferentes configuraciones y aprender a "ver" la luz. ¡Buena suerte!