i. Preparación y planificación:
* Explique su ubicación: Esto es crucial.
* Busque una arquitectura interesante: Piense en texturas, líneas y formas. Considere edificios con iluminación, reflexiones o patrones únicos.
* Identificar fuentes de luz: Las farolas, las letreros de neón, la luz de la ventana, los faros del automóvil e incluso los escaparates iluminados se pueden usar creativamente. Observe su color e intensidad.
* Considere el estado de ánimo: Un callejón poco iluminado evocará una sensación diferente a una calle principal de luz brillante.
* Verifique la seguridad: Asegúrese de que la ubicación sea segura para usted y su tema, especialmente por la noche.
* Planifique su concepto: ¿Qué historia quieres contar?
* estado de ánimo: ¿Quieres una sensación misteriosa, romántica, vanguardista o surrealista?
* Tema: ¿Hay algún tema en particular que desee explorar (por ejemplo, soledad, decadencia urbana, esperanza, resiliencia)?
* Armario: Elija ropa que complementa la ubicación y el estado de ánimo. Considere la textura, el color y cómo interactuará con la luz disponible.
* Props (opcional): Un accesorio puede agregar otra capa de significado o interés visual. Piense en paraguas, periódicos, instrumentos musicales o incluso algo inesperado.
* Comuníquese con su tema:
* Explica tu visión: Comparta sus ideas y el estado de ánimo que está tratando de crear.
* Discuta posando: Practique algunas poses de antemano para que su sujeto se sienta cómodo. Considere posturas que se sienten naturales y reflejan el estado de ánimo deseado.
* Obtenga su entrada: Colaborar y dejar que expresen su personalidad.
* Consideraciones de equipo:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Generalmente se prefiere una cámara DSLR o sin espejo.
* lentes:
* lentes rápidos (f/1.8, f/1.4, f/1.2): Permitirle reunir más luz, lo que permite velocidades de obturación más rápidas y profundidad de campo menos profunda (fondos borrosos).
* lente gran angular: Bueno para capturar el medio ambiente y crear perspectivas dramáticas.
* Lente de teleobjetivo: Puede aislar su sujeto y crear un fondo comprimido, enfatizando las luces de la ciudad.
* trípode: Un trípode es casi una necesidad de imágenes afiladas con velocidades de obturación lentas.
* Flash externo (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno, crear efectos de iluminación dramáticos o congelar el movimiento. Considere los geles para que coincidan con la luz ambiental.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz en la cara de su sujeto.
ii. Ejecución técnica:
* Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una abertura amplia (bajo número F) para una profundidad de campo poco profunda y deje entrar más luz. Experimente con diferentes aperturas para encontrar el punto óptimo entre la nitidez del sujeto y el desenfoque de fondo.
* Velocidad de obturación: Comience con una velocidad de obturación que sea lo suficientemente rápida como para evitar el desenfoque de movimiento (por ejemplo, 1/60 de segundo si dispara a mano, o más lento si usa un trípode). Ajuste según el movimiento de su sujeto y la luz disponible.
* ISO: Aumente ISO según sea necesario para mantener una buena exposición. Tenga en cuenta el ruido (grano) en configuraciones ISO altas. Pruebe el rendimiento de ruido de su cámara de antemano.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para que coincida con la temperatura de color de la fuente de luz. "Auto" a menudo funciona bien, pero considere usar "tungsteno" o "fluorescente" si desea enfatizar la calidez o la frialdad de las luces de la ciudad. Dispara en formato en bruto para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Use el enfoque manual o el enfoque automático continuo para garantizar que su sujeto sea agudo. Presta atención al enfoque con poca luz, lo que puede ser un desafío. Considere usar Pequeing Focus (si su cámara lo tiene).
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (por ejemplo, evaluativo, spot, ponderado en el centro) para obtener la mejor exposición. A menudo, deberá usar la compensación de exposición para alegrar u oscurecer la imagen.
* Técnicas de iluminación:
* luz ambiental: Use farolas existentes, letreros de neón y luz de ventana para iluminar su tema. Coloque su tema estratégicamente para aprovechar estas fuentes de luz.
* Fill Flash: Use un flash en baja potencia para llenar las sombras e incluso fuera la luz en la cara de su sujeto. Bebe el flash de una superficie cercana para crear una luz más suave.
* Flash fuera de cámara: Experimente colocando un flash fuera de la cámara para crear efectos de iluminación más dramáticos. Use un disparador remoto para controlar el flash.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para pintar luz sobre su sujeto o el fondo. Esto es ideal para agregar acentos creativos.
iii. Consideraciones creativas para un retrato único:
* ángulos no convencionales:
* Ángulo bajo: Hace que su sujeto se vea poderoso y enfatiza la ciudad que se impulsa detrás de ellos.
* Ángulo alto: Puede crear una sensación de vulnerabilidad o mostrar la escala de la ciudad.
* ángulo holandés (cámara inclinada): Agrega una sensación de inquietud o desorientación.
* Juega con sombras y siluetas: Use fuentes de luz fuertes para crear sombras dramáticas o capturar su sujeto en silueta con un fondo brillantemente iluminado.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles o personas en el fondo, creando una sensación de energía y dinamismo. Mantenga su sujeto agudo usando un trípode y que se queden quieto.
* Reflexiones: Busque reflejos en charcos, ventanas o superficies brillantes para agregar profundidad e interés a su composición.
* Calificación de color en postprocesamiento: Use el software de postprocesamiento (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para mejorar los colores y el estado de ánimo de su imagen. Experimente con diferentes técnicas de calificación de color para crear un aspecto único. Considere desaturar algunos colores mientras enfatiza otros.
* Cuente una historia: Piense en la narrativa que desea transmitir. ¿Cuál es el sentimiento de su tema? ¿Qué están haciendo? Cuanto más convincente sea la historia, más exclusivo y memorable será su retrato.
* Técnicas abstractas y experimentales:
* Doble exposición: Combine dos imágenes en una para crear un efecto surrealista.
* Movimiento intencional de la cámara (ICM): Mueva la cámara durante una larga exposición para crear rayas abstractas de luz.
* bengalas de lente: Intencionalmente permita que la luz golpee su lente para crear brotes y artefactos interesantes.
* Abrace la imperfección: No tengas miedo de experimentar y cometer errores. A veces, las imágenes más interesantes son las que son inesperadas.
iv. Ejemplos de ideas de retratos únicas:
* Sujeto de pie en una cabina telefónica con letreros de neón que se reflejan en el vidrio.
* Sujeto caminando por una calle lluviosa, iluminada por los faros del automóvil, con un enfoque en las gotas de agua.
* Sujeto siluetado contra un edificio brillantemente iluminado, con su reflejo visible en un charco.
* Sujeto que interactúa con el arte callejero, la obra de arte que actúa como telón de fondo o elemento de encuadre.
* sujeto parado frente a una sala de cine vintage, capturando la atmósfera nostálgica.
* Sujeto con una máscara o disfraz, mezclando el entorno urbano.
* sujeto sosteniendo un objeto reflectante (espejo, esfera metálica) que refleja el paisaje urbano.
* sujeto en una puerta o marco de ventana, creando una sensación de misterio e intriga.
V. Postprocesamiento:
* Conversión en bruto: Ajuste la exposición, el equilibrio de blancos, los reflejos, las sombras y el contraste.
* Calificación de color: Colores de afinación para lograr el estado de ánimo deseado.
* afilado: Aplicar afilado para sacar detalles.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente en configuraciones ISO altas.
* Curting: Ajuste la composición para enfatizar los elementos clave de la imagen.
* esquivando y quemando: Aligerarse u oscurecer áreas específicas para mejorar el contraste y llamar la atención sobre las áreas clave.
Takeaways de teclas:
* La planificación es esencial. Explique su ubicación, planifique su concepto y comuníquese con su tema.
* Masta la configuración de tu cámara. Comprender cómo la apertura, la velocidad de obturación, el ISO y el equilibrio de blancos afectan sus imágenes.
* Experimentar con iluminación. Use la luz ambiental de manera creativa y considere agregar flash de relleno o flash fuera de cámara para efectos más dramáticos.
* Piense creativamente sobre la composición y la postura. Use ángulos no convencionales, juegue con sombras y cuente una historia.
* No tengas miedo de experimentar y cometer errores. Las imágenes más interesantes son a menudo las que son inesperadas.
* El postprocesamiento es una parte esencial del proceso. Úselo para mejorar los colores, el estado de ánimo y los detalles de su imagen.
Siguiendo estos consejos, puede crear retratos únicos y memorables en la ciudad por la noche que capturan la esencia de su tema y la atmósfera del entorno urbano. ¡Buena suerte y diviértete!