Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
1. Cualidades de buena luz:
* luz suave: Esto es una luz suave y difusa que minimiza las sombras duras y suaviza las imperfecciones de la piel. Se considera el más halagador para los retratos.
* Características: Transiciones suaves y graduales de luz a sombra. Reduce las arrugas y las imperfecciones. Ilumina uniformemente el tema.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, cajas de luz, softboxes, difusores.
* Luz dura: Luz directa y concentrada que crea sombras fuertes y definidas. Puede ser dramático pero también implacable.
* Características: Sombras afiladas y distintas. Destaca texturas específicas. Puede acentuar arrugas y imperfecciones.
* Fuentes: Luz solar directa, flash sin reflexionar, bombilla desnuda.
* Luz direccional: La luz que proviene de un ángulo específico, creando forma y dimensión. Clave para esculpir la cara.
* Características: Crea reflejos y sombras en diferentes partes del sujeto. Revela la forma y la estructura de la cara.
* Fuentes: Cualquier fuente de luz no directamente frente al sujeto.
2. Cualidades de luz clave y cómo usarlas en retratos:
* Difusión/luz suave:
* Cómo usar:
* Sombra abierta: Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, pero frente a un área abierta de luz. Esto proporciona iluminación suave, incluso.
* Días nublados: Aproveche la difusión natural de las nubes.
* difusores: Use un reflector con un panel de difusión para suavizar la luz solar directa o el flash.
* Softboxes/Umbrellas: Utilice iluminación artificial con softboxes o paraguas para crear grandes fuentes de luz suave.
* Beneficios: Halagador para la piel, minimiza las sombras duras, ideales para retratos clásicos.
* Luz direccional:
* Cómo usar:
* Iluminación lateral: Coloque su sujeto con la fuente de luz que proviene del lado (ángulo de 45-90 grados). Esto enfatiza la estructura facial y agrega profundidad. Ideal para retratos dramáticos.
* Backlighting (Light Rim): Coloque la fuente de luz detrás del tema. Crea un hermoso contorno alrededor de la cabeza y los hombros. Requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara (use un reflector para rebotar la luz sobre la cara).
* Iluminación de bucle: La luz clave está ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto, creando una pequeña sombra en forma de bucle de la nariz en la mejilla. Una técnica clásica y halagadora.
* Iluminación de mariposas: La luz clave está directamente en frente y ligeramente por encima del sujeto, creando una sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. A menudo se usa en fotografía de belleza.
* Beneficios: Agrega dimensión, define las características faciales, crea estado de ánimo y drama.
* Luz de relleno:
* Cómo usar:
* reflectores: Revuelve la luz sobre el lado de la sombra de la cara para reducir el contraste. Los reflectores blancos, plateados y de oro proporcionan diferentes tonos e intensidades.
* Fill Flash: Use una pequeña cantidad de flash para aligerar las sombras, especialmente al aire libre a la luz del sol brillante.
* Segunda fuente de luz: Otra lámpara o estroboscópica atenuó.
* Beneficios: Equilibra la luz, reduce las sombras duras, ilumina la cara.
3. Consideraciones para usar la luz:
* Hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y halagadora.
* Hora azul: El tiempo después del atardecer y antes del amanecer, cuando el cielo es un azul profundo, ofrece una luz fresca y etérea.
* Midday: Evite la luz solar directa del mediodía, ya que crea sombras duras. Si debe disparar al mediodía, encuentre sombra o use un difusor.
* Temperatura de color:
* luz cálida: Luz amarillenta o rojiza (por ejemplo, de bombillas incandescentes, puesta de sol). Puede crear un ambiente acogedor o romántico.
* Luz fría: Luz azulada (por ejemplo, de luces fluorescentes, días nublados). Puede crear un estado de ánimo moderno o dramático.
* luz neutral: Luz blanca (por ejemplo, de un flash con un difusor). Considerado el más preciso y equilibrado.
* Balance de blancos: Ajuste el equilibrio de blancos de su cámara para reproducir con precisión los colores o para crear intencionalmente un efecto cálido o fresco.
* Tono y características de la piel del sujeto:
* Considere cómo la luz interactúa con diferentes tonos de piel.
* Presta atención a cómo la luz enfatiza o minimiza las arrugas, las imperfecciones y otras características faciales.
* Use la luz para acentuar las mejores características del sujeto.
* estado de ánimo y historia:
* Piense en el estado de ánimo que desea crear. La luz suave y difusa es ideal para retratos gentiles y románticos. La luz dura y direccional es mejor para retratos dramáticos y vanguardistas.
* Use la luz para contar una historia sobre el tema.
4. Consejos prácticos:
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz cae en diferentes temas en diferentes entornos.
* Experimento: Pruebe diferentes configuraciones de iluminación y ángulos para ver qué funciona mejor.
* Use un reflector: Una herramienta simple y económica que puede marcar una gran diferencia en sus retratos.
* Aprenda a modificar la luz: Use difusores, softboxes, paraguas y otras herramientas para dar forma y controlar la luz.
* Practice! Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y usar la luz.
* Dispara en Raw: Disparar en formato bruto le brinda más flexibilidad para ajustar el equilibrio de blancos y la exposición en el procesamiento posterior.
* Editar con luz en mente: Use el software de edición para ajustar la luz y las sombras de sus retratos.
En resumen, la "buena luz" en la fotografía de retratos se trata de comprender las cualidades de la luz y usarlas para crear imágenes halagadoras, expresivas y convincentes. Requiere observación, experimentación y práctica para dominar, pero los resultados bien valen el esfuerzo.