i. Comprender los fundamentos de los retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Los retratos de Moody generalmente dependen de un estilo de iluminación discreta. Esto significa usar en su mayoría tonos oscuros con reflejos para definir el sujeto.
* Contrast: El alto contraste entre la luz y la sombra es clave. Las áreas de la cara deben estar en la sombra, dejando solo áreas seleccionadas iluminadas.
* Temperatura de color: La luz cálida o fría puede afectar el estado de ánimo. Los tonos calientes (alrededor de 2700-3000k) pueden crear una sensación acogedora o nostálgica. Los tonos fríos (alrededor de 5000-6500k) pueden evocar sentimientos de aislamiento o drama. Considere usar geles de color.
* Luz direccional: La dirección de la fuente de luz da forma significativa a la cara y crea sombras.
* Pose y expresión del sujeto: Una pose reflexiva y la expresión del modelo mejorarán el estado de ánimo.
ii. Configuración de sus dos luces LED
Aquí hay varias formas de usar sus dos luces para crear un efecto malhumorado:
1. Luz de llave y luz de relleno (enfoque clásico, variación de mal humor):
* Luz clave (luz principal): Coloque una luz LED ligeramente hacia un lado y frente al sujeto. Debería ser el más brillante de las dos luces.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz LED en el lado opuesto del sujeto, pero mucho más lejos y en una configuración de potencia más baja. La luz de relleno debe * apenas * llenar las sombras creadas por la luz de la llave. El objetivo no es eliminar las sombras, sino solo suavizarlas ligeramente.
* Variaciones de colocación:
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave hacia un lado, casi 90 grados en la cara del sujeto. Esto crea sombras muy dramáticas, con un lado de la cara casi por completo en la oscuridad. La luz de relleno será * extremadamente * sutil aquí.
* Iluminación corta: Incline la luz clave para que ilumine el lado * más pequeño * de la cara del sujeto mientras se enfrentan a la cámara. Este efecto adelgazante mejora el drama.
* Iluminación de bucle: Coloque la luz clave para crear una pequeña sombra en forma de bucle de la nariz en la mejilla del sujeto. Este es un buen punto de partida.
2. Luz de fondo y luz de llave (iluminación de borde):
* Luz de llave: Coloque una luz LED como la fuente de luz principal, pero con menos potencia que la luz de fondo.
* Luz posterior (luz de borde): Coloque la segunda luz LED * detrás * del sujeto, en ángulo hacia su cabeza y hombros. Esto crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Esto es poderoso para el estado de ánimo, pero requiere un control cuidadoso. Demasiado poder, y parece antinatural.
* Variaciones:
* Use geles de colores en la luz de fondo para agregar interés visual y estado de ánimo. El azul o el rojo pueden ser muy efectivos.
* Experimente con el ángulo de la luz de fondo para crear diferentes efectos de borde.
3. Luz de fondo y luz clave:
* Luz de llave: Use una luz LED como su fuente de luz principal, colocada para iluminar la cara del sujeto desde la parte delantera o del lado.
* luz de fondo: Coloque la segunda luz LED para iluminar el fondo * detrás * del sujeto. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de luz y crear un haz enfocado en el fondo.
* Variaciones:
* Use un gel de color en la luz de fondo para crear un fondo colorido y mejorar el estado de ánimo.
* Use un GOBO (plantilla estampada) frente a la luz de fondo para proyectar formas o patrones en el fondo. Esto puede agregar interés y profundidad visuales.
4. Iluminación dividida:
* Luz de llave: Cosice una luz para golpear solo la mitad de la cara del sujeto. Esto deja a la otra mitad completamente en la sombra.
* La otra luz ni siquiera se usa. Puede actuar como un repuesto o una copia de seguridad. La iluminación dividida se trata de sombras dramáticas, así que evite usar una luz de relleno.
* IMPORTANTE: Esto funciona mejor con temas que tienen sólidos características faciales y se sienten cómodos con un aspecto muy dramático.
iii. Ajuste fino para una mirada de mal humor
* Configuración de potencia: Experimente con diferentes configuraciones de potencia para cada luz. La luz clave debe ser notablemente más brillante que la luz de relleno (si usa una).
* Distancia: La distancia de las luces del sujeto también afecta la intensidad de la luz. Mover las luces más cerca aumentará la intensidad, mientras que moverlas más lejos la disminuirá.
* Difusión: Use softboxes, paraguas o paneles de difusión en sus luces para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Sin embargo, tenga cuidado de no difundir * demasiado * mucho, ya que desea retener alguna definición.
* puertas de granero/snoots/cuadrículas: Use estos modificadores para controlar la propagación de la luz y evitar que la luz se derrame en áreas no deseadas. Esto es particularmente útil para crear rayos de luz enfocados y agregar drama.
* geles de color: Experimente con geles de colores para agregar un toque de color a sus retratos. El azul, el rojo y el morado pueden ser particularmente efectivos para crear efectos de mal humor.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, que desencadenará el fondo y llamará la atención sobre el tema. Sin embargo, asegúrese de que la cara del sujeto esté enfocada.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido en sus imágenes.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición deseada. Presta atención al medidor de tu cámara, pero no tengas miedo de subexponer ligeramente para una sensación más oscura y de humor.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos para que coincida con la temperatura de color de sus luces. Alternativamente, dispare en formato bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
V. Postprocesamiento
* Contrast: Aumente el contraste en su imagen para mejorar las sombras y los reflejos.
* NEGROS: Baje los negros para hacer las sombras más profundas y ricas.
* destacados: Ajuste los reflejos para controlar el brillo de las áreas más brillantes de la imagen.
* Calificación de color: Use técnicas de calificación de color para agregar un estado de ánimo o tono específico a su imagen.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación (aligeramiento) y quemado (oscurecimiento) para ajustar selectivamente el brillo de las áreas específicas de la imagen. Esto es muy útil para enfatizar los reflejos o las sombras oscurecidas.
* afilado: Aplique una pequeña cantidad de afilado para mejorar los detalles en su imagen.
vi. Consejos para el éxito
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar cosas diferentes y ver qué funciona mejor para usted.
* Observe: Estudie retratos de mal humor que admire e intente comprender cómo se utilizó la iluminación para crear el efecto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos de mal humor.
* Comuníquese con su modelo: Discuta el estado de ánimo deseado con su modelo para que puedan ajustar su expresión y posar en consecuencia.
* Use un fondo oscuro: Un fondo oscuro ayudará a enfatizar las sombras y crear un efecto más dramático. Si no tiene un fondo oscuro, puede crear uno colocando su sujeto lejos de un fondo de color claro.
* Presta atención a los detalles: Los pequeños detalles pueden marcar una gran diferencia en el estado de ánimo general de su retrato. Presta atención a cosas como la ropa, el cabello y el maquillaje del sujeto.
Al controlar cuidadosamente su iluminación y la configuración de la cámara, y al prestar atención a los detalles, puede crear impresionantes retratos malhumorados que estén llenos de emoción y atmósfera. ¡Buena suerte!