1. Comprender los conceptos básicos de la luz y la sombra:
* Luz de llave: La principal fuente de luz que ilumina el sujeto y lanza las sombras más prominentes. Su posición e intensidad son cruciales.
* Luz de relleno: Una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras creadas por la luz clave, pero no para eliminarlas por completo. La luz de relleno debe ser significativamente más débil que la luz clave.
* Modificadores de luz: Los blandas, paraguas, cuadrículas, puertas de granero e incluso reflectores son esenciales para dar forma y dirigir la luz.
* Temperatura de color: Las luces LED a menudo le permiten ajustar la temperatura de color (Kelvin) de azul frío a naranja tibia. Los tonos más fríos tienden a sentirse más dramáticos y modernos, mientras que los tonos más cálidos pueden sentirse más clásicos y acogedores. Considere mezclar temperaturas de color para un efecto único.
* intensidad de luz (lúmenes/lux/vatios): Necesitas LED lo suficientemente potentes como para crear sombras distintas, pero no tan poderosas que abruman el tema. Poder atenuar las luces es crítico.
2. Configuración de dos luces para retratos de mal humor:técnicas
Aquí hay algunas técnicas populares, cada una con resultados ligeramente diferentes:
* Iluminación clásica de Rembrandt (luz clave en un ángulo de 45 grados):
* Luz de llave: Colocado en aproximadamente 45 grados al lado del sujeto y ligeramente más alto. Apunte a un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Esta es una característica definitoria de la iluminación Rembrandt. Use un softbox para suavizar la luz, evitando sombras duras y poco halagadoras.
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * de la luz clave, mucho más baja en intensidad (al menos 1-2 detiene el atenuador). Debe suavizar las sombras creadas por la luz de la llave sin eliminarlas. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz si desea un relleno aún más sutil. Si usa una segunda luz, considere rebotarla de una pared o techo para un relleno súper suave.
* estado de ánimo: Clásico, dramático y halagador.
* Iluminación dividida (luz clave desde el lado):
* Luz de llave: Colocada directamente al lado del sujeto, creando una fuerte línea de luz en el centro de su cara, dejando un lado predominantemente en la sombra. Use una cuadrícula en la luz de la llave o plume la luz para evitar que se derrame demasiada luz sobre el lado sombrío.
* Luz de relleno: Si usa una luz de relleno, debe ser * muy * sutil, colocarse en el lado sombrío. El objetivo no es alegrar la sombra significativamente, sino más bien introducir un toque de detalle. A menudo, un reflector es la mejor opción aquí, o una luz LED de muy baja potencia rebotó en una tarjeta blanca.
* estado de ánimo: Intenso, dramático y misterioso.
* Backlighting (iluminación de borde):
* Luz de llave: Colocado detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Esto crea un borde de luz alrededor de su cabeza y hombros. Use puertas de granero o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Luz de relleno: Posicionado frente al sujeto, pero muy bajo en potencia. El propósito de esta luz es iluminar la cara sin dominar el efecto de la luz del borde. Use un softbox grande o rebote la luz de relleno de una pared para crear una iluminación muy suave e incluso.
* estado de ánimo: Etéreo, dramático y aislado.
* iluminación baja (fondo oscuro, contraste fuerte):
* Luz de llave: Posicionado para crear un resaltado fuerte en una parte específica de la cara del sujeto (por ejemplo, los ojos, la nariz o los pómulos). Use una cuadrícula para controlar bien el haz de luz y evitar que la luz caiga sobre el fondo.
* Luz de relleno: Use con moderación, si es que lo hace. El objetivo es mantener sombras profundas y un tono general oscuro. Se puede usar un reflector para agregar solo una pequeña cantidad de detalles en las áreas más oscuras.
* estado de ánimo: Intenso, dramático, misterioso y sofisticado.
3. Guía paso a paso:
1. Elija un fondo: Los fondos oscuros (negro, gris oscuro o un ambiente naturalmente oscuro) son ideales para retratos de mal humor.
2. Coloque su sujeto: Coloque el sujeto frente al fondo elegido.
3. Posición y ajuste la luz clave: Comience con una de las técnicas mencionadas anteriormente. Experimente con el ángulo, la altura y la distancia de la luz clave hasta que logre las sombras deseadas. Dim la luz si es necesario. Presta atención a cómo la luz da forma a la cara.
4. Agregue la luz de relleno (o reflector): Introducir la luz de relleno o el reflector. Ajuste su posición e intensidad con cuidado. Recuerde, la luz de relleno debe * suavizar * las sombras, no eliminarlas. Menos es a menudo más.
5. Atrae su configuración:
* Aperture: Use una apertura más amplia (número F más bajo como f/2.8, f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Esto también deja más luz, lo que puede ser útil en situaciones de poca luz.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Elevarlo solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para lograr la exposición correcta.
4. Consideraciones clave:
* Los modificadores de luz son críticos: No subestimes el poder de los softboxes, paraguas, cuadrículas y puertas de granero. Son esenciales para dar forma y controlar la luz para crear el estado de ánimo deseado.
* Fumiring la luz: "Plumación" la luz significa dirigir el borde del haz de luz hacia su sujeto en lugar del centro. Esto puede crear una caída de luz más suave y gradual.
* La observación es clave: Presta mucha atención a cómo cae la luz en la cara del sujeto. Busque sombras duras, reflejos de volar y cualquier área que necesite ajuste.
* Experimentar y ajustar: La iluminación es un proceso iterativo. No tenga miedo de experimentar con diferentes posiciones de luz, modificadores e intensidades hasta que encuentre un aspecto que le guste. Tome tomas de prueba y analice los resultados.
* Calificación de color en la publicación: Puede mejorar aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior con la clasificación de color. Considere desaturar los colores ligeramente, agregar un tono frío o cálido o ajustar el contraste.
5. Consejos específicos de LED:
* Verifique el parpadeo: Algunas luces LED más baratas pueden parpadear, lo que puede causar problemas con sus imágenes o video. Pruebe sus LED en diferentes niveles de atenuación para asegurarse de que estén libres de parpadeos.
* Precisión del color: Busque LED con una alta calificación CRI (índice de representación de color) (90 o más). Esto indica que la luz hace que los colores con precisión.
* Potencia de batería vs. AC Energía: Considere si necesita LED con batería para portabilidad o si la alimentación de CA es suficiente.
* Capacidades de atenuación: Asegúrese de que sus LED tengan un amplio rango de atenuación para un control preciso sobre la intensidad de la luz.
En resumen, crear retratos de mal humor con dos luces LED requiere una atención cuidadosa a la colocación de la luz, la intensidad y la modificación. Experimente, observe y ajuste hasta que logre el aspecto deseado. La clave es controlar las sombras y los reflejos para crear una imagen dramática y evocadora.