i. Comprender el aspecto y el estilo
Antes de sumergirnos en los aspectos técnicos, analicemos lo que generalmente define un retrato en este estilo:
* estado de ánimo/atmósfera: A menudo dramático, malhumorado e íntimo.
* sombras: Las sombras fuertes y definidas son un elemento clave. Agregan profundidad y dimensión. A veces hay mucha caída de la luz a la sombra.
* Dirección de luz: Por lo general, desde el lado o ligeramente arriba, creando un aspecto esculpido.
* Contrast: Contraste moderado a alto.
* Enfoque: Enfoque agudo en los ojos (y a menudo en la cara en general), con una posible caída suave en el fondo.
* Antecedentes: A menudo oscuro, simple y despejado para centrarse en el tema.
ii. Se necesita equipo
* Cámara: Cualquier cámara que le permita controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO (DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente con controles manuales).
* lente: Una lente de retrato es ideal (por ejemplo, 50 mm, 85 mm), pero cualquier lente puede funcionar. Una distancia focal más larga (85 mm+) puede ayudar con la compresión y el desenfoque de fondo.
* Fuente de luz: Una sola luz! Las opciones incluyen:
* Speedlight (flash): Versátil, portátil y se puede usar en o fuera de cámara.
* Studio Strobe: Más potente y a menudo con una mejor consistencia de color que las luces.
* Luz continua (LED, tungsteno): Le permite ver el efecto en tiempo real, pero puede generar calor (especialmente tungsteno).
* Luz natural: Se puede usar una ventana grande, pero deberá tener cuidado con la hora del día y las condiciones climáticas. Esta guía se centrará en el uso de la luz artificial.
* Modificador de luz (crucial): Esto da forma a la luz e impacta el aspecto general. Opciones:
* Softbox: Crea una luz más suave y más difusa. El tamaño importa; Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* paraguas: Similar a los softboxes pero generalmente más asequibles y más fáciles de configurar. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* Reflector: Para recuperar la luz en las sombras y suavizar el contraste general. El blanco, la plata o el oro se pueden usar para diferentes efectos.
* Grid/Snoot: Una cuadrícula reduce el haz de la luz, creando un efecto más dramático con menos derrame. Un snoot es similar, creando un haz muy enfocado.
* Puertas de granero: Puede dar forma a la luz.
* Stand de luz: Para colocar la luz.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o de color neutro (por ejemplo, tela negra, pared gris).
* disparador (si usa flash fuera de cámara): Un disparador de radio o un cable de sincronización para disparar el flash cuando toma una foto.
* Opcional:
* v-flat: Grandes tablas blancas o negras que se pueden usar para reflejar o bloquear la luz.
* GOBO (Cookie): Una plantilla utilizada para proyectar patrones de luz y sombra.
* núcleo de espuma: Se puede usar como reflectores o para bloquear la luz.
* Luz de cabello: Si quieres más separación del fondo
iii. Configuración del disparo
1. Antecedentes: Configure su fondo oscuro/neutro. Asegúrese de que esté lo suficientemente lejos detrás del sujeto para que no esté lanzando sombras.
2. Posicione el sujeto: Coloque su sujeto a unos pocos pies delante del fondo. Esto te da algo de control sobre la caída de la luz.
3. Cocación de luz de llave: Este es * el * paso más importante. ¡Experimento! Aquí hay algunos puntos de partida comunes:
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz al lado del sujeto, apuntando a su rostro. Esto crea fuertes sombras en el lado opuesto. Esta es una configuración clásica y dramática.
* ligeramente por encima y al lado (45 grados): Coloque la luz ligeramente por encima del nivel de los ojos del sujeto y a un lado. Esto crea una luz halagadora con sombras suaves.
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. Esta es una técnica de iluminación de retratos muy halagador y popular.
4. Modificador: Adjunte su modificador de luz elegido a la fuente de luz.
5. Nivel de potencia: Comience con una configuración de baja potencia en su flash o luz. Puede ajustarlo a medida que realiza tomas de prueba.
iv. Configuración de la cámara
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo menos profunda y desdibujará el fondo, centrando la atención en la cara del sujeto. Una apertura más pequeña (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo y mantendrá más del sujeto enfocado.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo). Si está utilizando luz continua, puede ajustar la velocidad del obturador para controlar la exposición general.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, 100, 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de su fuente de luz (por ejemplo, flash, tungsteno, luz del día). Si dispara Raw, puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto para la precisión.
V. Tomando el disparo y los ajustes
1. Tome una foto de prueba: Tome una foto y evalúe la iluminación.
2. Ajuste la posición y la potencia de la luz: Según la toma de prueba, ajuste lo siguiente:
* Altura de luz: Levantar la luz puede crear sombras más dramáticas debajo de los ojos y la nariz. Bajarlo puede suavizar las sombras.
* ángulo de luz: Mover la luz más hacia un lado aumentará el drama y creará sombras más fuertes.
* Distancia al sujeto: Mover la luz más cerca hará que la luz sea más suave y brillante. Moverlo más lejos hará que la luz sea más difícil y menos brillante.
* Nivel de potencia: Aumente o disminuya el nivel de potencia de la luz para ajustar el brillo general.
3. Use un reflector (si es necesario): Si las sombras son demasiado duras, use un reflector para recuperar algo de luz en las sombras. Coloque el reflector en el lado opuesto de la fuente de luz, inclinándolo para dirigir la luz hacia la cara del sujeto. Un reflector blanco proporcionará un relleno más suave, mientras que un reflector plateado proporcionará un relleno más brillante y especular.
4. Pose de sujeto: Experimentar con diferentes poses. Aliente a su sujeto a girar la cabeza ligeramente hacia la luz o lejos de ella para ver cómo afecta las sombras y los reflejos.
5. Expresión facial: Guíe a su sujeto para crear el estado de ánimo deseado. Una ligera sonrisa, una mirada grave o un aspecto pensativo pueden contribuir a la sensación general del retrato.
6. Sigue disparando y ajustando: Continúe tomando tomas de prueba y haciendo ajustes hasta que esté satisfecho con la iluminación, la pose y la expresión.
vi. Postprocesamiento (edición)
El postprocesamiento a menudo es esencial para lograr el aspecto final. Los ajustes comunes incluyen:
* Exposición: Ajuste el brillo general de la imagen.
* Contrast: Aumente el contraste para un aspecto más dramático, o disminuyalo para un aspecto más suave.
* Respalos y sombras: Ajuste los reflejos y las sombras para recuperar detalles y controlar el rango dinámico.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el contraste.
* Claridad y textura: Aumente la claridad y la textura para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no exagerar.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la nitidez.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo deseado. Puede agregar un tinte sutil o desaturar ciertos colores.
* Conversión en blanco y negro (opcional): Convierta la imagen en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal.
* esquivando y quemando: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen para mejorar las sombras y los reflejos.
vii. Consejos y consideraciones
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes posiciones de luz, modificadores y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es hacer.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz interactúa con la cara de tu sujeto. Observe cómo caen las sombras y cómo los reflejos están dando forma a las características.
* Comuníquese con su tema: Asegúrese de que su sujeto sea cómodo y relajado. Proporcione direcciones y aliento claros.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor serás para crear retratos hermosos y convincentes.
* Aprenda de los demás: Estudie el trabajo de los fotógrafos cuyo estilo admira. Analice sus técnicas de iluminación e intente recrearlas.
* Seguridad: Siempre tenga en cuenta la seguridad cuando trabaje con equipos de iluminación. Asegúrese de que su equipo esté bien conectado a tierra y que esté utilizando precauciones de seguridad apropiadas.
Al comprender los principios de la luz y la sombra, dominar la configuración de su cámara y experimentar con diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos y convincentes con una sola luz. ¡Buena suerte!