1. Comprender los desafíos y objetivos:
* Desafíos:
* sombras duras: Direct Flash puede crear sombras profundas y poco halagadoras detrás del tema.
* sobreexposición: La cara del sujeto puede ser explotada y anormalmente brillante.
* Red-Eye: Luz que se refleja directamente de la retina del sujeto.
* Iluminación plana: Falta de profundidad y dimensión en el retrato.
* Look antinatural: El sujeto puede aparecer desconectado del fondo, como si fueran pegados a la escena.
* Objetivos:
* Complete las sombras: Proporcione suficiente luz para iluminar la cara del sujeto mientras conserva un aspecto natural.
* equilibrar la exposición: Haga coincidir el brillo del sujeto con la luz ambiental del fondo.
* Crear profundidad y dimensión: Use la luz y la sombra para esculpir las características del sujeto.
* Mantenga una sensación natural: Haga que el flash parezca menos obvio, como si fuera parte de la escena.
2. Equipo:
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial para controlar la configuración. Una cámara que funciona bien en ISO más altos será beneficiosa.
* flash:
* Flash en la cámara: Un flash emergente es un comienzo, pero puede conducir a una luz dura. Las mejores opciones incluyen:
* Flash externo (Speedlight/SpeedLite): Más potente, más versátil y, por lo general, le permite inclinar y girar la cabeza del flash. Esta es la opción preferida. Busque la capacidad de medición TTL (a través de la lente) para ajustes automáticos de potencia de flash.
* Flash fuera de cámara (opcional, pero muy recomendable): El uso de un flash fuera de la cámara le brinda mucho más control sobre la dirección y la calidad de la luz. Necesitarás desencadenantes para disparar el flash de forma inalámbrica.
* Modificadores de luz (muy recomendables):
* difusores: Aflúe la luz, reduciendo las sombras duras. Ejemplos:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave. Lo mejor para uso fuera de cámara.
* paraguas: Similar a un softbox, pero a menudo más portátil.
* Flash Dome/Cap: Se adjunta a la cabeza de flash y difunde la luz. Bueno para el uso de la cámara, pero menos efectivo que los modificadores más grandes.
* Bouncer: Refleja el flash de una superficie (techo, pared) para un efecto más suave.
* reflectores: Regrese la luz sobre el sujeto para llenar las sombras.
* trípode: Ayuda a mantener su cámara estable, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara.
* medidor de luz (opcional): Para medición de flash precisa.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: Modo manual (M) es tu mejor amigo. Esto le brinda un control completo sobre la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* Aperture:
* Considere su profundidad de campo deseada.
* Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) cree una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Ideal para aislar tu tema.
* Aperturas más pequeñas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Use si desea un fondo agudo.
* Comience con una apertura más amplia para dejar entrar más luz, luego ajuste en función de sus necesidades.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización: La velocidad de obturación * máxima * que su cámara puede usar con flash. Excederlo dará como resultado una banda oscura en su imagen. Revise el manual de su cámara. Las velocidades de sincronización comunes son 1/22 o 1/250.
* Control de luz ambiental: La velocidad del obturador controla principalmente el brillo del * fondo * (luz ambiental).
* velocidades de obturación más lentas (por ejemplo, 1/30, 1/60): Deje que ingrese más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante.
* velocidades de obturación más rápidas (por ejemplo, 1/125s, 1/22): Deje que la luz menos ambiental, sea más oscura.
* Experimento para equilibrar el sujeto (flash) y el fondo (luz ambiental).
* ISO:
* Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Aumente ISO solo si necesita más luz ambiental o para lograr una exposición adecuada, pero tenga en cuenta los niveles de ruido.
* Balance de blancos:
* Establezca el balance de blancos en "flash" o "personalizado" para que coincida con la temperatura de color del flash. Experimente para ver qué se ve mejor. Si usa geles, ajuste en consecuencia.
* Modo de medición: No importa mucho en modo manual, ya que controlas todo.
4. Configuración y técnicas de flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash administra automáticamente la luz y ajusta la alimentación. Bueno para principiantes y situaciones donde la distancia al sujeto está cambiando.
* manual (m): Configuras manualmente la potencia flash. Requiere más práctica, pero le brinda el mayor control.
* Flash Power:
* Comience con una configuración de potencia de flash baja (por ejemplo, 1/16, 1/32) y aumente gradualmente hasta que el sujeto esté correctamente iluminado.
* Experimente y verifique su histograma!
* Posición flash: Esto es *crucial *.
* Flash directo (evite si es posible):
* Problema: Sombras duras, ojo rojo, iluminación plana.
* Solución (si es necesario): Use una tapa del difusor o rebote el flash de una superficie.
* Bouncing Flash (excelente para la cámara):
* Incline la cabeza de flash hacia arriba y/o hacia un lado para rebotar la luz de un techo o pared.
* Beneficios: Luz más suave, más natural. Reduce los ojos rojos.
* Consideraciones: El color del techo/pared afecta el color de la luz. Los techos altos no son adecuados.
* Flash fuera de cámara (mejor para el control):
* Coloque el flash a un lado, arriba o detrás del tema para una iluminación más dramática y creativa.
* Beneficios: Mayor control sobre la dirección de la luz, la intensidad y la calidad. Crea más profundidad y dimensión.
* Consideraciones: Requiere desencadenantes y soportes.
* Compensación flash: (Cuando se usa TTL)
* Si el sujeto es demasiado brillante, disminuya la compensación flash (por ejemplo, -0.3, -0.7).
* Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la compensación flash (por ejemplo, +0.3, +0.7).
* Reducción de ojo rojo: Habilite esta función en su cámara o flash, pero es mejor evitar el ojo rojo en primer lugar rebotando el flash.
* Cabeza de Zoom: Ajuste el zoom de la cabeza del flash para concentrar la luz del sujeto o para extenderla.
5. Poner todo junto:una guía paso a paso
1. Configure su toma: Encuentre un fondo convincente y componga su imagen.
2. Establezca su cámara en modo manual (m).
3. Elija su apertura basada en la profundidad de campo deseada. Comience con una apertura más amplia (f/2.8 - f/4) si desea un desenfoque de fondo.
4. Establezca su velocidad de obturación a la velocidad de sincronización o más lenta. Experimente con velocidades de obturación más lentas para alegrar el fondo. Recuerda tu velocidad de sincronización.
5. Establezca su ISO en el valor más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) y aumente solo si es necesario.
6. Posicione tu flash. Fuera de cámara es ideal, pero rebotar el flash es una buena alternativa.
7. Establezca su modo Flash (TTL o Manual).
8. Tome una prueba de prueba.
9. Evaluar la imagen:
* sujeto demasiado brillante: Disminuir la alimentación de flash o la compensación flash.
* sujeto demasiado oscuro: Aumente la alimentación de flash o la compensación flash.
* fondo demasiado brillante: Aumente la velocidad de obturación.
* fondo demasiado oscuro: Disminuir la velocidad de obturación.
10. Ajuste y repita hasta que logre el aspecto deseado.
6. Técnicas avanzadas:
* geles: Use geles de colores en su flash para cambiar el color de la luz para obtener efectos creativos.
* Arrastrando el obturador: Use una velocidad de obturación muy lenta (por ejemplo, 1/4S, 1/2S) para capturar más luz ambiental y crear desenfoque de movimiento. Requiere un trípode.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápido que la velocidad de sincronización de su cámara. Útil para congelar el movimiento en luz brillante o para crear una profundidad de campo poco profunda con luz brillante. Requiere un flash que admite HSS.
* Cortina trasera Sync: El flash dispara justo antes de que se cierre el obturador, creando una racha de luz * detrás de * temas en movimiento.
* múltiples flashes: Use múltiples flashes para configuraciones de iluminación más complejas.
7. Consejos y trucos:
* Practice! Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para aprender qué funciona mejor para usted.
* Dispara en Raw: Los archivos sin procesar contienen más información, lo que permite una mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Use un histograma: El histograma es un gráfico que muestra el rango tonal de su imagen. Úselo para asegurarse de que su imagen esté correctamente expuesta.
* postprocesamiento: Use el software de edición (por ejemplo, Adobe Lightroom, Photoshop) para ajustar la exposición, el color y la nitidez de sus imágenes.
* Mire tutoriales y lea artículos: Hay muchos recursos disponibles en línea que pueden ayudarlo a mejorar sus habilidades de fotografía flash.
* Presta atención a los detalles: Asegúrese de que su sujeto esté bien arreglado y pose de una manera favorecedora.
* ¡Diviértete! La fotografía debe ser agradable.
Al comprender los fundamentos de la fotografía flash y practicar regularmente, puede crear impresionantes retratos nocturnos que capturan la belleza de sus sujetos y la magia de la noche. ¡Buena suerte!