i. Comprender los objetivos de Moody Lighting
* Drama y emoción: La iluminación de mal humor debe evocar un sentimiento:melancolía, misterio, intensidad o introspección.
* Contrast: El alto contraste es clave. Respaldos brillantes y sombras profundas y oscuras.
* forma y forma: La iluminación debe esculpir la cara y el cuerpo del sujeto, revelando contornos y agregando profundidad.
* Iluminación selectiva: No todo necesita estar encendido. Dirigir la luz a áreas específicas crea enfoque e intriga.
ii. Equipo esencial (más allá de los LED)
* Dos luces LED: Idealmente, elija LED que ofrezcan:
* potencia ajustable: Las capacidades de atenuación son cruciales para controlar la intensidad de la luz.
* Temperatura de color ajustable (bicolor): Le permite cambiar entre tonos cálidos y fríos, agregando otra capa de estado de ánimo.
* Opciones de montaje: Soportes o abrazaderas para colocar las luces con precisión.
* Light Stands: Los soportes resistentes son imprescindibles para un posicionamiento de luz confiable.
* Modificadores de luz: Esencial para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Cree una fuente de luz más grande y suave. Bueno para una luz más amplia y más favorecedora, pero aún puede crear sombras fuertes dependiendo del tamaño y la distancia.
* Umbrellas: Más portátil que los softboxes, que ofrece difusión similar.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Estreche el haz de luz, reduciendo el derrame y aumentando el contraste.
* Snoots: Cree un haz de luz muy enfocado, perfecto para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Forma la luz y evita el derrame.
* reflector (opcional): Un reflector puede recuperar la luz en las sombras, suavizándolas ligeramente o agregando un resaltado sutil. Las superficies blancas, plateadas o de oro ofrecen diferentes efectos.
* Fondo oscuro: La tela negra, una pared oscura o un ambiente naturalmente oscuro mejorarán el estado de ánimo y evitarán que la luz se rebote.
* Cámara con modo manual: Esencial para controlar la apertura, la velocidad del obturador e ISO.
* trípode: Recomendado para imágenes nítidas, especialmente con velocidades de obturación más lentas.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación
Aquí hay algunas configuraciones efectivas de dos luces para retratos de mal humor, suponiendo que el modelo se enfrente:
* 1. Iluminación Rembrandt (clásica y dramática)
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en un lado del modelo, ligeramente por encima del nivel del ojo y en ángulo hacia abajo. Esto crea el "triángulo" de luz de la firma en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado * opuesto * del modelo desde la luz clave. Debe ser significativamente * más débil * que la luz clave. El trabajo principal de la luz de relleno es suavizar las sombras creadas por la luz de la llave, pero no eliminarlas por completo.
* estado de ánimo: Clásico, dramático, pictórico. Excelente para enfatizar la estructura ósea.
* Modificadores: Softbox o paraguas en la luz llave, bombilla desnuda o reflector para la luz de relleno. Use una cuadrícula en la luz de relleno para evitar demasiada luz de la parte posterior.
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(Cámara)
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(Modelo)
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(Luz 2) (luz 1)
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* 2. Iluminación dividida (alto contraste e intenso)
* Light 1: Colocado en un lado del modelo, brillando directamente en la mitad de su cara.
* Light 2: * Opcional - Muy* luz de relleno débil colocada opuesta a la luz primaria para agregar un sutil toque de detalle al lado de la sombra. A menudo, se omite por completo por un efecto verdaderamente dramático.
* estado de ánimo: Extremadamente dramático, vanguardista e intenso. Mejor utilizado cuando el sujeto tiene una cara fuerte.
* Modificadores: Bulbo desnudo o cuadrícula sobre la luz 1, reflector o blando muy pequeño en la luz 2.
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(Cámara)
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(Modelo)
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(Luz 1)
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* 3. Backlight/Rim Light con relleno sutil
* Light 1 (Light Rim): Posicionado * detrás del modelo, dirigido a sus hombros y cabello. Crea un contorno brillante o un "borde" alrededor del tema.
* Light 2 (Light Light): Colocado frente al modelo, muy débil y a menudo difundido significativamente (suave softbox, rebotó en una pared). Su propósito es proporcionar la luz suficiente para ver la cara del modelo, pero sin dominar el efecto de la luz del borde.
* estado de ánimo: Misterioso, etéreo, enfatizando la silueta.
* Modificadores: Cuadrícula o presentación sobre la luz de la llanta para más precisión, softbox grande o panel de difusión en la luz de relleno.
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(Luz 1)
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(Modelo)
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(Luz 2) (cámara)
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* 4. Iluminación de mariposa (modificada para el estado de ánimo)
* Light 1: Colocado directamente frente al modelo, ligeramente arriba y centrado. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz.
* Light 2: Colocado debajo de la cara del modelo apuntando hacia arriba para dar un aspecto ominoso y monstruo.
* estado de ánimo: Puede parecer aterrador e inquietante.
* Modificadores: Caja suave sobre la luz 1 y Snoot o Barndoors en la luz 2.
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(Luz 1)
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(Modelo)
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(Luz 2) (cámara)
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iv. Configuración y consideraciones de clave
* Aperture: Use una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) para una profundidad de campo poco profunda, lo que ayuda a aislar el sujeto y crear un efecto soñador. Tenga en cuenta su punto de enfoque.
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience con el ISO base de su cámara (generalmente 100).
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr la exposición deseada. Use un trípode si es necesario para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos. El tungsteno (más cálido) o fluorescente (enfriador) puede mejorar el estado de ánimo. Disparar en formato bruto le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Ratios de luz: Esto es crítico para controlar el estado de ánimo. La * relación * es la diferencia en la intensidad de la luz entre su luz clave y la luz de relleno.
* Relación alta (por ejemplo, 4:1, 8:1): Crea un fuerte contraste y sombras profundas. Más dramático y malhumorado. Logre haciendo que la luz del relleno sea mucho más débil que la luz clave.
* baja relación (por ejemplo, 2:1, 1:1): Más suave, menos dramático. La luz de relleno es más cercana en intensidad a la luz de la llave, llenando las sombras.
* Distancia: Cuanto más cerca sea la fuente de luz del sujeto, más suave es la luz. Cuanto más lejos, más duro.
* Temperatura de color: Los tonos más fríos (azulados) pueden transmitir tristeza o aislamiento. Los tonos más cálidos (amarillentos) pueden sugerir intimidad o nostalgia. Ajuste la temperatura de color de sus LED para que coincidan con el estado de ánimo deseado.
* Pose y expresión del sujeto: Una pose grave, contemplativa o introspectiva complementará la iluminación de mal humor. Anime al modelo a conectarse con la emoción que está tratando de transmitir.
* postprocesamiento: Mejorar el estado de ánimo en el procesamiento posterior:
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste con profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* esquivar y quemar: Aligeran sutilmente (esquivar) y oscurecer (quemar) áreas específicas para esculpir la cara y agregar énfasis.
* Calificación de color: Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico (por ejemplo, desaturar para una sensación melancólica, agregue un elenco azul para una sensación de frío).
* afilado: Afilar la imagen para mejorar la textura, especialmente en los ojos.
* Conversión en blanco y negro: Puede intensificar el estado de ánimo eliminando las distracciones de color.
V. Consejos y trucos
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y combinaciones de modificadores. Observe cómo interactúa la luz con la cara de su sujeto y ajústelo en consecuencia.
* Comience simple: Comience con una luz y un reflector, luego agregue gradualmente la segunda luz.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo oscuro mejorará el estado de ánimo.
* Comuníquese con su modelo: Explique el estado de ánimo que está tratando de crear y guiar su postura y expresión.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión las relaciones de luz, pero no es esencial. A menudo puedes juzgar a los ojos y ajustarte.
* dispara atado (opcional): Conectar su cámara a una computadora le permite ver las imágenes en una pantalla más grande y hacer ajustes en tiempo real.
* Estudio retratos que admira: Analice la iluminación en los retratos que encuentres inspirador e intenta recrear esos efectos.
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Agregan profundidad, misterio y drama a tus retratos.
Escenario de ejemplo:Crear un retrato melancólico
1. Iluminación: Configuración de iluminación Rembrandt con una alta relación de luz (por ejemplo, 8:1). Luz de llave con un pequeño softbox, llene la luz con un reflector colocado lejos.
2. Temperatura de color: Tonos ligeramente más fríos (alrededor de 4500k).
3. pose: Modelo mirando hacia abajo o hacia un lado, con una expresión ligeramente triste.
4. Antecedentes: Fondo oscuro y ordenado.
5. Postprocesamiento: Aumente el contraste, desaturate ligeramente, agregue una viñeta sutil y esquiva y queme para mejorar las sombras.
Al combinar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones, puede usar dos luces LED para crear retratos realmente cautivadores y malhumorados. ¡Buena suerte!