1. Equipo:
* Dos luces LED:
* potencia: Los LED con potencia ajustable son esenciales. Apunte al menos 60W por luz, pero 100W+ es mejor para la flexibilidad.
* Control de temperatura de color: La temperatura de color ajustable (bicolor) le permite ajustar el estado de ánimo. Busque un rango de 3200k (cálido) a 5600k (luz del día). Algunos LED ofrecen rangos aún más amplios.
* Modificadores (¡Crítico!): Aquí es donde sucede la magia. Necesitarás cosas para dar forma y suavizar la luz:
* Softboxes: Crea una luz suave y difusa. Los softboxes más grandes (24x36 "o más grandes) producen una luz más envolvente y halagadora. Considere formas rectangulares u octogonales para un capricho natural en los ojos.
* Umbrellas: Más portátil que los softboxes, pero puede ser más difícil de controlar el derrame. Los paraguas de brote proporcionan luz suave y uniforme. Los paraguas reflectantes (interiores plateados o blancos) son más brillantes y se pueden usar para rebotar la luz.
* cuadrículas (cuadrículas de panal): Estreche el haz de luz, agregando direccionalidad y evitando que la luz se derrame en áreas no deseadas. Esto es crucial para crear sombras dramáticas.
* Puertas de granero: Similar a las cuadrículas, pero le permite dar forma al haz de luz bloqueándolo de ciertas áreas.
* Snoots: Crea un pequeño grupo de luz concentrado. Útil para resaltar características específicas.
* Light Stands: Sostios resistentes para colocar sus luces. La altura ajustable es clave.
* geles (opcional): Los geles de colores agregan un toque creativo a sus imágenes. Rojo, azul, naranja y verde azulado son populares para los efectos de mal humor.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales es adecuada.
* lente: Una lente de retrato en el rango de 50 mm-85 mm es ideal, pero las lentes más anchas o más largas se pueden usar para diferentes efectos.
* Antecedentes: Un fondo oscuro y neutro (negro, gris o azul oscuro) ayuda a mejorar el estado de ánimo. Un fondo texturizado también puede agregar interés.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector (blanco, plata o oro) para rebotar la luz y llenar las sombras. El blanco es generalmente la apuesta más segura.
* Liberación de obturador remoto (recomendado): Previene el batido de la cámara al tomar la foto.
2. Técnicas de iluminación para retratos de mal humor:
* Luz de llave y llena de luz: Esta es la base de muchas configuraciones de iluminación.
* Luz de llave: La principal fuente de luz, que proporciona la iluminación principal y la creación de sombras. Colóquelo en un lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Un softbox o paraguas generalmente se usa para la luz clave.
* Luz de relleno: Una fuente de luz más débil utilizada para llenar las sombras creadas por la luz de la llave. Colóquelo en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Puede usar una segunda luz LED con un softbox, o incluso una luz reflector que rebote de la luz de la llave.
* Creación de humor:
* Alto contraste: Para un estado de ánimo muy dramático, haga que la luz del relleno sea muy débil o incluso inexistente. Esto da como resultado sombras profundas y reflejos.
* Contraste inferior: Para un estado de ánimo más suave, aumente la potencia de la luz de relleno para reducir la profundidad de la sombra.
* Luz de borde (luz posterior):
* Posicione una luz LED detrás del sujeto, dirigida hacia la parte posterior de su cabeza y hombros.
* Esto crea un esquema brillante alrededor del sujeto, separándolos del fondo y agregando profundidad.
* Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de la luz del borde y evitar que brille directamente a la cámara.
* Creación de humor: Una fuerte luz de borde agrega drama y una sensación de misterio. Una luz de borde sutil es más elegante.
* Iluminación lateral:
* Coloque una o ambas luces al lado del sujeto, creando sombras fuertes en un lado de la cara.
* Esto puede ser muy dramático y poco halagador si no se hace con cuidado. Experimente con el ángulo y la potencia de las luces.
* Creación de humor: La iluminación lateral puede crear una sensación de misterio, introspección o incluso agresión.
* Iluminación de clamshell (variación con 2 luces):
* Coloque una luz sobre la cara del sujeto, en ángulo hacia abajo (luz llave).
* Coloque la segunda luz debajo de la cara del sujeto, en ángulo hacia arriba, actuando como un relleno. Esto a menudo es un reflector en lugar de una luz alimentada.
* Esto minimiza las sombras debajo de los ojos y la barbilla, y crea iluminación suave y uniforme.
* Creación del estado de ánimo:aunque generalmente halagador, oscurecer el fondo y usar temperaturas de color más frías aún puede hacer que esto se vea de mal humor.
3. Guía paso a paso:
1. Configure sus antecedentes: Coloque su fondo oscuro en la ubicación deseada.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se pare a unos pocos pies delante del fondo para evitar sombras en el fondo.
3. Coloque la luz clave: Coloque su luz clave a un lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Adjunte un softbox o paraguas para suavizar la luz.
4. Coloque la luz de relleno (o reflector): Coloque su luz de relleno (o reflector) en el lado opuesto del sujeto desde la luz clave. Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar la profundidad de la sombra. Si usa un reflector, ángela para rebotar la luz de la luz clave sobre la cara del sujeto.
5. (opcional) Agregue una luz de borde: Si lo desea, coloque la segunda luz LED detrás del sujeto como una luz de borde. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
6. Ajuste la potencia de luz: Experimente con el poder de cada luz para lograr el equilibrio deseado de luz y sombra.
7. Establezca la configuración de su cámara:
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. f/2.8-F/5.6 es un buen punto de partida para los retratos.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Comience con 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED (por ejemplo, 5600k para la luz del día). También puede ajustar esto en el procesamiento posterior.
8. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas cuidadosamente. Ajuste la posición, el ángulo y la potencia de las luces según sea necesario.
9. Enfoque y dispara: Concéntrese en los ojos de su sujeto y tome el tiro final.
10. Postprocesamiento: Atrae la imagen en el software de postprocesamiento como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de color para mejorar el estado de ánimo.
4. Consejos para lograr un aspecto de mal humor:
* Fondo más oscuro: Un fondo oscuro es crucial para crear una atmósfera de mal humor.
* Profundidad de campo poco profunda: Use una apertura amplia (bajo número F) para difuminar el fondo y llamar la atención sobre su tema.
* Sombras dramáticas: Abraza las sombras y úsalas para crear profundidad y dimensión.
* Temperatura de color:
* tonos fríos: Use temperaturas de color más frías (5000k-6500k) para crear una sensación de melancolía o aislamiento.
* tonos calientes: Use temperaturas de color más cálidas (3000k-4000k) para crear una sensación de intimidad o nostalgia. Usar tonos más cálidos en la piel y tonos más fríos en el fondo puede ser muy efectivo.
* geles: Experimente con geles de colores para agregar un toque creativo y dramático a sus imágenes.
* posando: Aliente a su sujeto a adoptar poses que transmitan emoción. Busque expresiones de tristeza, contemplación o misterio.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de la imagen.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico.
* Vignetting: Agregue una viñeta sutil para llamar la atención sobre el centro de la imagen.
* Experimento!: La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
Configuraciones de ejemplo y su impacto en el estado de ánimo:
* Configuración 1:Drama de alto contraste
* Luz clave:softbox, 45 grados hacia un lado, ligeramente arriba
*Luz de relleno:*ninguno *.
* Cámara:ISO bajo, apertura más amplia, fondo oscuro
* Estado de ánimo:Stark, poderoso, dramático
* Configuración 2:Introspección sutil
* Luz clave:softbox, iluminación lateral
* Luz de relleno:reflector, opuesto a la luz de la llave, bastante cerca.
* Cámara:ISO bajo, apertura moderada, fondo oscuro
* Estado de ánimo:introspectivo, reflexivo, contemplativo
* Configuración 3:misterioso resaltado
* Luz clave:snoot, enfocado en el ojo, desde arriba
* Llenar la luz:ninguno.
* Cámara:ISO bajo, apertura más amplia, fondo oscuro
* Estado de ánimo:misterioso, intenso, dramático, (potencialmente inquietante). Usa esto con moderación.
Al dominar estas técnicas y experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados que capturan la emoción y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!