1. Comprender el objetivo:Balance Flash y Ambient Light
La clave para las buenas noches Flash Portraits es equilibrar la luz de su flash con la luz ambiental existente. No quieres que tu sujeto parezca que están parados en un vacío negro. En cambio, quieres una foto donde estén bien iluminados, pero aún así claramente en un entorno nocturno.
2. Equipo que necesitará:
* Cámara: Una cámara con modo manual es esencial para controlar la configuración. Una cámara con buen rendimiento de alto en ISO es útil, pero no es crítica con un buen flash.
* Flash (Speedlight/Strobe): Se recomienda muy recomendado un flash externo. El flash incorporado en su cámara es generalmente demasiado duro y directo.
* disparador flash (opcional): Le permite usar el flash fuera de la cámara, dándole más control sobre la dirección de la luz. Algunos destellos tienen disparadores de radio incorporados; otros requieren otros separados.
* Stand de luz (opcional): Para sostener el flash fuera de la cámara.
* Modificador de luz (¡esencial!): Esto suaviza y difunde el flash. Ejemplos:
* Softbox: Crea una fuente de luz grande y suave.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de difundir la luz. Se colocan paraguas de brote entre el flash y el sujeto; Los paraguas reflectantes rebotan la luz sobre el sujeto.
* Flash Diffuser (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Magmod): Se adhiere directamente a la cabeza de flash para suavizar la luz y extenderla alrededor de la habitación (menos control que los softboxes/paraguas).
* bombilla desnuda: Aunque aparentemente simple, puede crear un aspecto dramático, pero requiere un control de potencia muy preciso.
* trípode (muy recomendable): Especialmente útil para exposiciones más largas para capturar la luz ambiental sin batido de cámara.
* baterías adicionales: ¡Tanto para tu cámara como para flash!
* reflector (opcional): Para recuperar la luz sobre el sujeto, llenando las sombras.
3. Configuración de la cámara:
* Modo: El modo manual (M) es crucial. Se puede usar la prioridad de apertura (AV o A), pero se recomienda el manual para el máximo control.
* Aperture: Elija una apertura que se adapte a su profundidad de campo deseada.
* Apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Requiere más potencia de flash.
* Apertura más estrecha (por ejemplo, f/5.6, f/8): Aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de los antecedentes de enfoque. Requiere menos potencia de flash.
* Velocidad de obturación: Esto controla la cantidad de luz ambiental que captura. it * no * afecta la exposición del flash. Comience con una velocidad de obturación de 1/60 o 1/125 de segundo (para evitar el desenfoque de movimiento si su sujeto se mueve un poco) y ajustalo para iluminar o oscurecer el fondo.
* Velocidad de obturación más lenta: Vamos a más luz ambiental, haciendo que el fondo sea más brillante. Use un trípode para evitar desenfoque.
* Velocidad de obturación más rápida: Vamos a tener menos luz ambiental, haciendo que el fondo sea más oscuro.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Comience en ISO 100 o 200 y aumente * solo si es necesario * para alegrar el fondo sin ralentizar demasiado la velocidad de obturación. Ir demasiado alto introducirá el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos apropiado para la luz ambiental (por ejemplo, tungsteno para luces interiores, fluorescentes para luces fluorescentes o nublado/sombreado si se dispara al anochecer). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior. A veces, el balance de blancos "flash" funcionará si está utilizando el flash como fuente de luz principal.
* Modo de enfoque: Use el enfoque automático de un solo punto (AF-S o ONE-SHOT) para sujetos estacionarios, o enfoque automático continuo (servo AF o AI) para sujetos móviles. Concéntrese en los ojos del sujeto.
4. Configuración flash:
* Modo: TTL (a través de la lente) o manual (M).
* ttl: El flash ajusta automáticamente su potencia en función de la medición de la cámara. Es un buen punto de partida, especialmente para principiantes, pero no siempre es preciso y puede ser inconsistente, especialmente con superficies reflectantes o iluminación compleja.
* Manual: Establece la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 de potencia). Esto le brinda mucho más control y consistencia, pero requiere más práctica y experimentación. Mastering Manual Flash es clave para resultados consistentes.
* Flash Zoom: Zoom de la cabeza del flash para que coincida con la distancia focal de su lente. Esto concentra la luz para una mayor eficiencia. Si usa un difusor, configure el zoom en su configuración más amplia.
* Compensación flash (FEC): Si usa el modo TTL, puede usar Flash Exposure Compensation (FEC) para ajustar la potencia de flash. Un valor positivo de FEC (+0.3, +0.7, +1) aumentará la potencia flash, mientras que un valor negativo (-0.3, -0.7, -1) lo disminuirá.
* Sync (HSS): Le permite usar velocidades de obturación más rápidas que la velocidad de sincronización de su cámara (típicamente 1/22 o 1/250 de segundo) con el flash. Útil para dominar la luz ambiental en situaciones más brillantes, pero reduce la potencia de salida del flash. Evite usar HSS a menos que sea absolutamente necesario, ya que disminuye la efectividad del flash.
5. Colocación de flash:
* Flash en la cámara (no recomendado, pero posible):
* Flash directo: Evite el flash directo en la cámara, ya que crea sombras duras y un aspecto plano y poco halagador.
* Bounce Flash: Apunte la cabeza del flash hacia arriba o hacia un lado (si hay una pared o un techo cerca) para rebotar la luz y suavizarla. Esto funciona mejor en habitaciones con paredes y techos de color claro.
* Flash fuera de cámara (ideal):
* Iluminación lateral: Coloque el flash al lado del sujeto (alrededor de 45 grados). Esto crea más dimensión y sombras, agregando profundidad al retrato.
* Feathering: No apunte la luz directamente al sujeto; En cambio, apunte un poco. El borde "emplumado" de la luz caerá sobre el tema, creando un efecto más suave y halagador.
* Iluminación Rembrandt: Coloque el flash para que cree un pequeño triángulo de luz en la mejilla del sujeto en el costado * opuesto * la fuente de luz.
6. Pasos para tomar un retrato de flash nocturno:
1. Explique la ubicación: Busque fondos interesantes con fuentes de luz ambiental (farolas, ventanas de tiendas, letreros de neón) para agregar contexto a su toma.
2. Configure su cámara en un trípode (recomendado): Esto es crucial si está usando velocidades de obturación lenta.
3. Elija su apertura e ISO: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/2.8 - f/4) y un ISO bajo (por ejemplo, 100 - 400). Ajuste según sea necesario según la profundidad de campo y la luz ambiental deseada.
4. Establezca su velocidad de obturación: Comience con 1/60 o 1/125 de segundo y ajuste para controlar el brillo del fondo.
5. Configura tu flash: Adjunte su modificador de luz (softbox, paraguas) y coloque el flash fuera de la cámara si es posible.
6. Establezca su modo Flash (TTL o Manual): Si usa TTL, comience con una compensación de exposición flash de 0. Si usa manual, comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/16) y aumente según sea necesario.
7. Tome una foto de prueba: Evalúe la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Presta atención a lo siguiente:
* Exposición al sujeto: ¿El sujeto es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste la alimentación de flash o el FEC.
* Exposición de fondo: ¿El fondo es demasiado brillante o demasiado oscuro? Ajuste la velocidad del obturador.
* sombras: ¿Son las sombras demasiado duras? Ajuste la posición del flash o use un reflector para llenarlos.
* Balance de blancos: ¿El color es preciso? Ajuste la configuración de balance de blancos en su cámara.
8. Ajuste y refine: Realice pequeños ajustes a su configuración en función de la toma de prueba. Itere hasta que obtenga el equilibrio deseado entre flash y luz ambiental.
9. Enfoque y dispara: Concéntrese en los ojos de su sujeto y tome el tiro final.
10. Revisión y aprendizaje: Examina tus fotos críticamente. ¿Qué funcionó bien? ¿Qué podría mejorarse? Esto lo ayudará a aprender y mejorar sus habilidades.
7. Consejos avanzados:
* Filtros de gel: Use filtros de gel de color en su flash para que coincida con la temperatura de color de la luz ambiental o para crear efectos creativos. Por ejemplo, un gel naranja puede ayudar a la luz flash a mezclar con iluminación cálida de tungsteno.
* Backlighting: Coloque el flash detrás del sujeto para crear una luz de borde o silueta.
* Arrastrando el obturador: Usando una velocidad de obturación más lenta para capturar más luz ambiental y crear desenfoque de movimiento. Requiere una mano muy estable o un trípode.
* múltiples flashes: Use múltiples flashes para crear configuraciones de iluminación más complejas.
* Iluminación de borde con luz ambiental: Coloque su sujeto para que la luz ambiental cree un borde de luz a su alrededor y use el flash para llenar su rostro.
8. Solución de problemas de problemas comunes:
* sombras duras: Aflúe la luz usando un modificador de luz más grande, rebotando el flash o moviendo el flash más lejos del sujeto.
* ojo rojo: Aumente la distancia entre el flash y la lente. El uso de flash fuera de cámara ayuda a evitar el ojo rojo. También puede reducir el ojo rojo en el procesamiento posterior.
* Iluminación plana: Agregue más dimensión colocando el flash al lado del sujeto.
* sujeto demasiado brillante/oscuro: Ajuste la alimentación de flash (modo manual) o la compensación de exposición de flash (modo TTL).
* fondo demasiado brillante/oscuro: Ajuste la velocidad del obturador.
* Motion Motion: Aumente la velocidad de obturación o use una lente más rápida (apertura más amplia).
* ruido: Disminuir el ISO.
9. Postprocesamiento:
* Ajuste de balance de blancos: Atrae el balance de blancos para lograr la temperatura de color deseada.
* Ajuste de exposición: Haga ajustes menores a la exposición general.
* Ajuste de contraste: Aumente el contraste de agregar más golpe a la imagen.
* Recuperación de sombras: Recupere los detalles en las sombras.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido, especialmente si usó un ISO alto.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* retoque: Retire las imperfecciones y otras imperfecciones.
La práctica es clave:
La mejor manera de aprender a usar Flash para retratos nocturnos es practicar. Experimente con diferentes configuraciones, posiciones de flash y modificadores de luz para ver qué funciona mejor para usted. No tengas miedo de cometer errores:son parte del proceso de aprendizaje. Cuanto más experimente, mejor será para crear retratos nocturnos hermosos y dramáticos.