i. Comprender los conceptos básicos:
* luz ambiental: Esta es la luz existente en su escena, generalmente el sol en una sesión al aire libre. Determina el estado de ánimo general y la exposición de su foto.
* relleno-flash: Esta es la luz agregada desde su unidad de flash. Está acostumbrado a:
* Reduce las sombras duras: Común a la luz del sol brillante.
* Lift Shadows: Incluso en los días nublados, Fill-Flash puede agregar un sutil "Pop" a la cara.
* Crear reflights: Reflexiones brillantes en los ojos, agregando vida al retrato.
* Exposición correcta: Cuando el fondo es mucho más brillante que el sujeto.
ii. Consideraciones clave:
* Balance: El objetivo es * complementar * la luz ambiental, no dominarla. Desea un resultado de aspecto natural, no un retrato obviamente parpadeado.
* Distancia: La distancia de su sujeto desde el fondo y el flash juegan un papel crucial en la forma en que el flash afecta la escena.
* Flash Power: Controlar la potencia de flash es esencial para lograr el equilibrio correcto.
* Duración flash: La duración del flash congela el movimiento. Esto generalmente no es una preocupación en el retrato, pero puede ser útil en condiciones de viento.
* Balance de blancos: Asegure un equilibrio de blancos constante entre el ambiente y el flash. Usar un gel en su flash para que coincida con la temperatura de la luz ambiental (por ejemplo, un gel naranja a la luz solar) puede ser muy beneficioso.
* Conciencia del sujeto: Comunicarse claramente con su sujeto es crucial para las expresiones y posturas naturales.
iii. Equipo que necesitarás:
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con una zapatilla caliente.
* Unidad de flash: Una luz de velocidad (flash en la cámara) o una luz estroboscópica (flash fuera de cámara) son típicos. Una luz de velocidad es a menudo un buen punto de partida.
* Modificador de luz (opcional, pero recomendado):
* Softbox/Umbrella: Difunde el flash, creando una luz más suave y más favorecedora. Típicamente usado fuera de cámara.
* DIFUSER DOME/CAP: Se adhiere al flash en la cámara para suavizar ligeramente la luz.
* Tarjeta de rebote: Refleja el flash, suavizando y redirigiendo la luz. Útil al rebotar en una pared o techo no es una opción.
* disparador (para flash fuera de cámara): Los disparadores de radio son los más confiables. Sincronizan de forma inalámbrica el flash con tu cámara.
* Stand (para flash fuera de cámara): Para mantener el modelador y el modificador de luz.
* gel (CTO o CTB): Corrige la temperatura de color para que coincida con la luz ambiental. CTO (temperatura de color naranja) calienta el flash para que coincida con la luz del sol. CTB (temperatura de color azul) enfría el flash.
* reflector (opcional): Se puede usar para rebotar la luz ambiental nuevamente en el sujeto, reduciendo las sombras, incluso sin flash.
iv. Guía paso a paso:
1. Establezca su cámara en modo manual (m): Esto le brinda el mayor control sobre la exposición. La prioridad de apertura (AV o A) también puede funcionar, pero requiere un monitoreo más cuidadoso de la velocidad de obturación.
2. Determine la exposición a la luz ambiental:
* Sin flash encendido: Medidor de la escena para obtener una exposición adecuada para el fondo.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde su profundidad de campo deseada. f/2.8 a f/5.6 son comunes para los retratos. Una apertura más amplia (número F más bajo) proporciona una profundidad de campo menos profunda, difuminando el fondo. Una apertura más estrecha (mayor número F) aumenta la profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para obtener una exposición adecuada para el fondo. *Crucialmente, recuerde la velocidad de sincronización flash de su cámara*. Esta es la velocidad de obturación más rápida que puede usar mientras permite que el flash exponga correctamente el sujeto. Por lo general, esto es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. *Si excede la velocidad de sincronización sin usar Sync (HSS) de alta velocidad, obtendrá una barra negra en su imagen.*
* ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido. Aumente ISO solo si es necesario para lograr una buena exposición.
3. Marque en su flash:
* Flash en la cámara:
* ttl (a través de la lente): Este es un buen punto de partida. La cámara administra la escena y ajusta automáticamente la alimentación de flash. Use la compensación de exposición de flash (FEC) para ajustar la potencia de flash. FEC positivo agrega más flash, el FEC negativo lo reduce.
* Modo Manual (M): Proporciona el mayor control, pero requiere más experimentación. Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32 o 1/64) y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.
* directo vs. rebotado: * Flash directo:* Señalar el flash directamente al sujeto suele ser el menos halagador. Crea sombras duras. * Flash rebotado:* rebotando el flash de una pared, techo o reflector suaviza la luz y crea resultados más agradables. Si no puede rebotar, un difusor domo/tapa en el flash es mejor que nada.
* Flash fuera de cámara:
* ttl (a través de la lente): A menudo compatible con los disparadores de radio, esto le brinda exposición automática de flash. Use la compensación de exposición al flash (FEC) para ajustar.
* Modo Manual (M): Requiere más experimentación, pero proporciona un control final. Comience con una configuración de baja potencia y aumente gradualmente.
* Posicionamiento: Experimentar con diferentes posiciones. Las posiciones comunes incluyen:
* ángulo de 45 grados: Coloque el flash en un ángulo de 45 grados al sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo.
* Más cerca del sujeto: Mover la luz más cerca hace que parezca más grande y suave.
* Feathering: "Feathering" la luz significa apuntar al centro de la luz * ligeramente * lejos de su sujeto. Esto pone el borde de la luz de la luz sobre su tema, creando una caída más suave y gradual.
4. Tune y tomas de prueba:
* Tome una foto de prueba: Analice los resultados en la pantalla LCD de su cámara y el histograma.
* Evaluar las sombras: ¿Son demasiado duros? Demasiado oscuro? No presente?
* Ajuste la alimentación de flash: Si el sujeto es demasiado brillante, reduzca la potencia flash. Si el sujeto es demasiado oscuro, aumente la potencia flash.
* Ajuste la posición de flash: Mueva el flash más cerca o más lejos, o cambie el ángulo, para modificar el efecto de la luz.
* Ajuste FEC: Para TTL, use FEC para ajustar la salida flash sin cambiar la configuración de la cámara.
* Compruebe las luces ( ¿Hay recreficil en los ojos? Si no, ajusta ligeramente el ángulo de flash.
* Presta atención al molde de color: Si el flash produce un color diferente al de la luz ambiental, use un gel para corregirlo.
* Repita: Continúe ajustando y tomando tomas de prueba hasta lograr el equilibrio deseado entre la luz ambiental y el flash de relleno.
V. Escenarios y soluciones comunes:
* luz solar brillante (sombras duras):
* Objetivo: Reduce las sombras duras en la cara del sujeto.
* Solución: Use el flash de relleno para aligerar las sombras. Coloque el flash ligeramente por encima del nivel del ojo y en un ángulo de 45 grados al sujeto. Use un difusor o softbox para suavizar la luz. Es posible que necesite una mayor potencia de flash a la luz del sol brillante.
* Día nublado (iluminación plana):
* Objetivo: Agregue un poco de "pop" y dimensión al sujeto.
* Solución: Use Fill-Flash para agregar un resaltado sutil a la cara y crear reflectores. Use una potencia de flash más baja que la luz del sol brillante.
* escena retroiluminada (sujeto subexpuesto):
* Objetivo: Exponga el sujeto correctamente sin sobreexponer los antecedentes.
* Solución: Use Fill-Flash para mencionar la exposición del sujeto. Es posible que necesite una mayor potencia de flash para competir con el fondo brillante. Medidor para el fondo (para evitar soplarlo) y dejar que el flash exponga el sujeto.
vi. Consejos clave y mejores prácticas:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y el contraste.
* Aprenda a leer su histograma: Una imagen correctamente expuesta tendrá un histograma equilibrado y no se recorta en ningún extremo.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted y su equipo.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz portátil puede ayudarlo a medir con precisión la luz ambiental y flash, lo que hace que sea más fácil lograr una exposición equilibrada.
* Considere la sincronización de alta velocidad (HSS): Si necesita usar una apertura más amplia a la luz solar brillante y su velocidad de obturación excede su velocidad de sincronización de flash, se puede usar HSS. Sin embargo, HSS reduce la alimentación de flash, por lo que es posible que necesite un flash más potente.
* Presta atención a los antecedentes: Un fondo que distrae puede arruinar un gran retrato. Considere usar una apertura más amplia para desdibujar el fondo o elegir una ubicación con un fondo más limpio.
* Centrarse en los ojos: El enfoque agudo en los ojos es fundamental para un retrato exitoso.
vii. Postprocesamiento:
* Ajuste la exposición: Ajuste la exposición general.
* Ajuste el balance de blancos: Corrija cualquier reparto de color.
* Ajuste el contraste: Agregar o reducir el contraste según sea necesario.
* esquivar y quemar: Aligerarse u oscurecer áreas específicas de la imagen para mejorar la dimensión.
* afilar: Aplique una pequeña cantidad de afilado a los ojos y otros detalles importantes.
* retoque: Eliminar cualquier imperfección o distracción.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear impresionantes retratos al aire libre. ¡Buena suerte!