¿Qué son las relaciones de iluminación?
En su núcleo, una relación de iluminación es la comparación de la intensidad de la luz en la parte * más brillante * de la cara de su sujeto (generalmente el lado destacado) con la intensidad de la luz en la parte * más oscura * de su rostro (generalmente el lado de la sombra). Se expresa como una relación, como 2:1, 3:1, 4:1, etc.
* El primer número representa la cantidad total de luz que golpea el lado destacado. Esto incluye la luz clave * y * cualquier luz de relleno.
* El segundo número representa la cantidad de luz que golpea el lado de la sombra. Esto incluye solo la luz de relleno (o luz ambiental si no se usa ningún relleno).
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Estado de ánimo y atmósfera: La relación de iluminación que elija tiene un impacto significativo en el estado de ánimo y la sensación de su retrato. Las relaciones más bajas (más cerca de 1:1) crean imágenes más suaves, más planas y menos dramáticas. Las proporciones más altas (4:1 o más) crean más contraste, drama y pueden enfatizar la textura.
* forma y forma: Las relaciones de iluminación ayudan a esculpir la cara. La diferencia entre la luz y la sombra revela los contornos y dimensiones de su sujeto.
* Resultados consistentes: Comprender y controlar las relaciones de iluminación le permite lograr resultados consistentes y repetibles en su trabajo de retrato. Ya no esperas lo mejor; Estás dando forma activamente a la luz a tu visión.
* Look profesional: El uso de relaciones de iluminación apropiadas es un sello distintivo de retratos de aspecto profesional. Eleva su trabajo más allá de las instantáneas.
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las proporciones de uso común, sus características y cuando puede usarlas:
* 1:1 (sin relación): Esto significa que el lado destacado y el lado de la sombra tienen la misma cantidad de luz. Esta es una iluminación plana, incluso que minimiza las sombras.
* Efecto: Drama suave, suave y mínimo. A menudo poco halagador, ya que esconde las características faciales y crea poca dimensión.
* Casos de uso: Generalmente evitado en el retrato a menos que apunte específicamente a un aspecto muy estilizado y de moda donde la planitud es la estética deseada.
* 2:1: El lado destacado tiene el doble de luz que el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras muy sutiles, un aspecto suave y natural. Gentil y agradable.
* Casos de uso: Retratos de belleza, disparos en la cabeza (especialmente para contextos profesionales), situaciones en las que desea minimizar las arrugas o las imperfecciones.
* 3:1: El lado destacado tiene tres veces más luz que el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras ligeramente más definidas, todavía relativamente suaves. Un buen equilibrio entre natural y ligeramente dramático.
* Casos de uso: Versátil; Funciona bien para una variedad de estilos de retratos, incluidos retratos clásicos y disparos en la cabeza.
* 4:1: El lado destacado tiene cuatro veces más luz que el lado de la sombra.
* Efecto: Notablemente más contraste y definición en las sombras. Más dramático y enfatiza la textura.
* Casos de uso: Más retratos artísticos, retratos de hombres (donde a menudo se desean características fuertes), fotografía en blanco y negro. Puede enfatizar las imperfecciones de la piel.
* 8:1 (o superior): El lado destacado tiene ocho veces (o más) luz que el lado de la sombra.
* Efecto: Sombras fuertemente definidas, muy dramáticas y malhumoradas. Puede ser poco halagador si no cuidadosamente controlado.
* Casos de uso: Retratos dramáticos, apariencia vanguardista, fotografía discreta, enfatizando la textura y el carácter. Requiere un control preciso para evitar perder detalles en las sombras.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
La clave para controlar las relaciones de iluminación es manipular la luz de la llave y llenar la luz. Aquí está como:
1. Identifique la luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Es la luz dominante la que define los reflejos y las sombras.
2. Determine la luz de relleno: Esta es la fuente de luz secundaria que llena las sombras creadas por la luz de la llave. Puede ser:
* Un reflector: Revuelve la luz en el área de la sombra.
* Una segunda luz: Una fuente de luz separada (estroboscópica, luz de velocidad, luz continua) colocada para proporcionar relleno.
* luz ambiental: Luz existente en el entorno (por ejemplo, luz de la ventana) que actúa como relleno.
3. Luz de medición (opcional pero recomendada):
* medidor de luz: La forma más precisa de medir las relaciones de luz. Usted toma lecturas de la intensidad de la luz en los lados destacados y de sombra de la cara de su sujeto. El medidor le dará los valores F-Stop, que luego puede comparar para calcular la relación.
* El histograma de su cámara: Si bien no es tan preciso como un medidor de luz, puede usar el histograma de su cámara para tener una idea general de la distribución de la luz. Si el histograma está sesgado a la derecha, la imagen es más brillante; Si está sesgado a la izquierda, es más oscuro.
* Chimpping (revisando imágenes): Tome tomas de prueba y reviselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la posición y la potencia de sus luces hasta que logre el aspecto deseado.
4. Ajuste de la luz clave:
* Distancia: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad y hace que la relación sea más alta (más contraste). Moverlo más lejos disminuye su intensidad y hace que la relación sea más baja (menos contraste).
* potencia: Si está utilizando una luz estroboscópica o una luz de velocidad, ajuste la salida de energía. Mayor potencia aumenta la relación; La potencia más baja la disminuye.
* Modificador: Los modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza afectan la calidad y la propagación de la luz. Una fuente de luz más pequeña crea una luz más dura y un mayor contraste; Una fuente de luz más grande crea una luz más suave y un contraste más bajo.
5. Ajuste de la luz de relleno:
* Ángulo y distancia del reflector: Cambiar el ángulo y la distancia de un reflector afectará la cantidad de luz que rebota en las sombras. Más cercano y más directo =más relleno.
* Llena de relleno de luz: Si usa una segunda luz, ajuste su potencia de salida. El mayor llenado de potencia disminuye la relación; El relleno de potencia más bajo aumenta la relación.
* Modificador de luz de relleno: Similar a la luz clave, el modificador en la luz de relleno afecta su calidad. Un modificador más grande y suave proporcionará más relleno uniforme.
* Eliminar/agregar reflector: La opción más simple.
Consejos y ejemplos prácticos
* Configuración de una luz (usando un reflector): Este es un gran punto de partida. Coloque su sujeto cerca de una ventana o use una sola estroboscópica con un softbox como luz de llave. Coloque un reflector en el lado opuesto de su cara para rebotar la luz hacia las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar el relleno. Experimente con reflectores de oro y plata:el oro agrega calor al relleno, mientras que la plata es neutral.
* Configuración de dos luces: Esto te da más control. Use una luz como la luz de la llave y la otra como relleno. Puede controlar cada luz de forma independiente para ajustar la relación de iluminación.
* Ley de cuadrado inverso: Comprender la ley de cuadrado inverso es crucial. Establece que la intensidad de la luz disminuye proporcionalmente al cuadrado de la distancia desde la fuente de luz. Esto significa que pequeños cambios en la distancia pueden tener un impacto significativo en la intensidad de la luz. Tenga esto en cuenta al colocar sus luces.
* Medición con una tarjeta gris: Use una tarjeta gris del 18% para lecturas de luz precisas. Coloque la tarjeta gris en la posición de la cara de su sujeto y el medidor fuera de la tarjeta tanto para la luz de la llave como para la luz de relleno.
* Práctica y experimento: La mejor manera de dominar las relaciones de iluminación es practicar. Tome muchas tomas de prueba y experimente con diferentes ubicaciones de luz, configuraciones de potencia y modificadores. Presta atención a cómo los cambios afectan el aspecto de tus retratos. Etiquete sus tomas de prueba y mantenga notas en su configuración para que pueda aprender de sus experiencias.
* Considere el tono de la piel: Los tonos de piel más oscuros generalmente requieren una relación de iluminación más baja (menos contraste) para evitar perder detalles en las sombras. Los tonos de piel más ligeros pueden manejar proporciones más altas.
* Tenga en cuenta la luz ambiental: La luz ambiental puede afectar sus relaciones de iluminación, especialmente si está disparando en interiores con la luz de la ventana. Tenga en cuenta la luz ambiental al configurar sus luces y ajuste en consecuencia.
errores comunes para evitar:
* Ignorando la luz de relleno: Descuidar la luz de relleno puede provocar sombras duras y un retrato poco halagador.
* Subir la luz de relleno: Si la luz de relleno es demasiado fuerte, puede lavar las sombras y crear una imagen plana y poco interesante.
* Confiando demasiado en el procesamiento posterior: Si bien puede hacer algunos ajustes en el procesamiento posterior, siempre es mejor obtener la iluminación adecuada en la cámara.
* no medición o usando el histograma: Adivinar a los niveles de luz rara vez funciona. La medición o el uso de su histograma le brinda datos objetivo para trabajar.
* no considerando la forma de la cara del sujeto: Las diferentes formas de la cara pueden beneficiarse de diferentes relaciones de iluminación. Experimente para encontrar lo que funciona mejor para cada individuo.
En conclusión:
Dominar las relaciones de iluminación es una habilidad crucial para cualquier fotógrafo de retratos. Al comprender cómo diferentes proporciones afectan el estado de ánimo y el aspecto de sus imágenes, puede crear retratos consistentemente hermosos y convincentes que reflejan su visión artística. Practica, experimenta y no tengas miedo de romper las reglas una vez que las entiendas.