Aquí hay un desglose de lo que constituye buena luz y cómo usarla para hermosos retratos:
i. Características de la buena luz:
* suavidad: La luz suave es difusa, gentil y envuelve el sujeto. Minimiza sombras y reflejos duros, creando un tono de piel más halagador e incluso. En general, se considera la luz más deseable para el retrato, especialmente para aquellos que buscan un aspecto clásico y hermoso.
* Dirección: La dirección de la luz afecta la forma, la forma y el estado de ánimo del retrato. Las instrucciones comunes y efectivas incluyen:
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente desde detrás de la cámara. Si bien puede minimizar las sombras, también puede ser plana y menos interesante.
* Iluminación lateral: La luz que viene del lado, crea sombras más dramáticas y destaca la textura. Puede ser muy halagador pero requiere un control cuidadoso.
* Backlighting (iluminación de borde): Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un halo o borde de luz alrededor del sujeto, separándolos del fondo. Requiere una exposición cuidadosa y, a menudo, un reflector.
* ángulo de 45 grados: Una opción popular donde la fuente de luz se coloca en un ángulo de aproximadamente 45 grados al sujeto. Proporciona un buen equilibrio de reflejos y sombras, agregando dimensión sin ser demasiado dramático.
* Temperatura de color: La luz tiene una temperatura de color, medida en Kelvin (k). La luz cálida (valores de Kelvin más bajos, como la luz del atardecer) tiene un tinte amarillo o naranja, mientras que la luz fría (valores de Kelvin más altos, como la luz del cielo nublado) tiene un tinte azul. Elegir la temperatura de color correcta puede afectar significativamente el estado de ánimo. La luz del día (alrededor de 5500k) a menudo se considera neutral. Puede ajustar el equilibrio de blancos de su cámara para compensar diferentes temperaturas de color, o adoptar el color para un efecto específico.
* intensidad: El brillo de la luz. Demasiado intenso (brillante) y puede causar cuentos, reflejos de volar y sombras duras. Demasiado débil (tenue) y puede dar lugar a imágenes subexpuestas y una falta de detalles.
ii. Tipos de luz (natural y artificial):
* Luz natural:
* Sombra abierta: Esta es posiblemente la fuente de luz natural más versátil y favorecedora. Se encuentra en áreas sombreadas de la luz solar directa (por ejemplo, debajo de un árbol, a la sombra de un edificio). Proporciona luz suave y uniforme con sombras duras mínimas.
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer. La luz es cálida, suave y direccional, creando hermosos retratos.
* Días nublados: Un cielo nublado actúa como un difusor gigante, que proporciona una luz suave y incluso halagadora para los retratos. Sin embargo, a veces puede ser un poco plano, así que considere agregar un reflector.
* luz solar directa (evite si es posible, especialmente al mediodía): Duro, crea sombras fuertes y puede conducir a entrecruzados. Si debe disparar al sol directo, usarlo creativamente (por ejemplo, retroiluminación), usar un difusor o encontrar sombra abierta.
* Luz artificial:
* Studio Strobes (flashes): Fuentes de luz potentes y controlables que le permiten dar forma y modificar con precisión la luz con modificadores como softboxes, paraguas y platos de belleza.
* Speedlights (flashes en la cámara/flashes fuera de la cámara): Más pequeño y más portátil que las estribas, pero menos potentes. Todavía es muy útil para retratos, especialmente cuando se usa fuera de cámara con modificadores.
* luces continuas (LED, halógeno, etc.): Luces que permanecen encendidas continuamente. Fácil de ver el efecto en tiempo real, pero a menudo no tan poderoso como las luces estroboscópicas o las luces rápidas. Las luces continuas LED se están volviendo cada vez más populares.
iii. Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Observe la luz: Antes de tomar una sola toma, tómese un momento para observar la luz. Observe su dirección, intensidad, suavidad y color. ¿Cómo está cayendo en la cara de tu sujeto? ¿Hay sombras duras? ¿La luz es halagadora?
2. Coloque su sujeto: Este es el paso más importante. En lugar de tratar de obligar a la luz a funcionar, coloque su sujeto para que la luz existente sea halagadora.
* Enfrenta la luz: En general, tener su cara de sujeto, la fuente de luz ayudará a minimizar las sombras y crear un aspecto más brillante y más abierto.
* ángulo para la dimensión: Experimente con la pesca de su sujeto en relación con la fuente de luz para crear más dimensión y forma.
* Evite las sombras duras: Tenga cuidado con las sombras que son demasiado fuertes o que caen sobre la cara de su sujeto de una manera poco halagadora.
3. Use un reflector: Un reflector es una herramienta simple y económica que rebota en su sujeto. Es especialmente útil en la sombra abierta o cuando se usa iluminación lateral para llenar las sombras. Los reflectores vienen en varios colores (blanco, plateado, oro), cada uno proporcionando un aspecto diferente.
4. Use un difusor: Un difusor suaviza la luz dura, lo que la hace más halagador. Esto es especialmente útil cuando se dispara a la luz solar directa. Puede comprar un difusor comercial o usar una tela translúcida (como una sábana blanca).
5. Masta la configuración de tu cámara:
* Aperture: Controla la profundidad de campo (el área de la imagen que está enfocada). Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Controla la cantidad de tiempo que el sensor de la cámara está expuesto a la luz. Use una velocidad de obturación lo suficientemente rápida para evitar el desenfoque de movimiento (especialmente cuando se dispara a mano).
* ISO: Controla la sensibilidad del sensor de la cámara a la luz. Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (grano) en sus imágenes. Aumente el ISO solo cuando sea necesario para lograr una exposición adecuada en situaciones de poca luz.
* Balance de blancos: Asegúrese de que su equilibrio de blanco sea correcto para representar con precisión los colores en la escena. Auto White Balance funciona en muchas situaciones, pero a veces necesitará ajustarlo manualmente.
6. Práctica y experimento: La mejor manera de aprender sobre la luz es practicar y experimentar. Tome muchas fotos en diferentes condiciones de iluminación y preste atención a cómo la luz afecta sus imágenes.
Takeaways de teclas:
* La luz suave es generalmente la más halagadora.
* El posicionamiento es crucial; Mueva su sujeto para encontrar la mejor luz.
* Use reflectores y difusores para dar forma y suavizar la luz.
* Comprenda la configuración de su cámara y cómo afectan la exposición y la profundidad de campo.
* La práctica hace la perfección!
Al comprender los principios de la buena luz y practicar estas técnicas, puede mejorar drásticamente la calidad de su fotografía de retratos.