1. Comprender el estado de ánimo:
* ¿Qué es "Moody"? Los retratos de mal humor a menudo se caracterizan por:
* Contraste fuerte: Respaldos brillantes y sombras profundas.
* Luz direccional: Luz que proviene de una dirección específica, creando forma y forma.
* Colores moderados: Tonos apagados o desaturados.
* Expresión emocional: A menudo transmite una sensación de introspección, misterio o seriedad.
2. Equipo esencial:
* Dos luces LED: Idealmente, estos deberían tener brillo ajustable y temperatura de color (bicolor). Considere paneles LED continuos, luces de video LED o incluso estribas de estudio LED con luces de modelado.
* Light Stands: Para colocar sus luces de manera efectiva.
* Modificadores de luz: (Crucial para dar forma a la luz)
* Softboxes: Crea una luz más suave y difusa. Softboxes más grandes =luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles. Brote-through o reflectante.
* cuadrículas: Concéntrese y dirija la luz, minimizando el derrame. Excelente para crear reflejos y sombras dramáticas.
* Puertas de granero: Permita dar forma al haz de luz y evitar que la luz se derrame donde no lo desee.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho, perfecto para acentuar características específicas.
* geles (filtros de color): Agregue color a sus luces para obtener efectos creativos.
* Reflector (opcional, pero muy recomendable): Para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general. Las superficies blancas, plateadas o de oro ofrecen diferentes efectos.
* Cámara: Idealmente, una cámara DSLR o sin espejo con controles manuales.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es ideal, pero cualquier lente puede funcionar.
* disparador (si usa LED strobe): Para sincronizar los flashes con su cámara.
3. Configuración y técnicas de iluminación:
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación comunes y efectivas para retratos de mal humor que usan dos luces:
* a. Luz de llave y luz de relleno (clásico):
* Luz de llave: Tu principal fuente de luz. Colocado ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de su sujeto. ÁNCULARLO para crear sombras en el lado opuesto de la cara. Use un softbox o paraguas para una luz más suave y más favorecedora.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto de la luz llave, pero a una potencia más baja. Su propósito es llenar las sombras creadas por la luz clave y evitar que se vuelvan demasiado oscuros. Puede usar otro panel LED, un reflector, o incluso solo rebotar la luz de la llave de una pared. *Ajustar la luz de relleno afectará drásticamente el estado de ánimo. Menos relleno =más contraste y drama.*
* Mejora del estado de ánimo: Experimente con la atenuación de la luz de relleno significativamente, o incluso eliminándola por completo y confíe en la luz ambiental o un reflector para un relleno de sombra sutil. Esto crea un aspecto dramático y de alto contraste.
* b. Iluminación Rembrandt:
* Descripción: Caracterizado por un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz llave. Esta es una técnica de iluminación de retratos muy halagador y clásica.
* Configuración:
* Luz de llave: Colocado hacia un lado y ligeramente detrás del sujeto, en un ángulo de 45 grados. Experimente con la altura de la luz. Un softbox o paraguas suavizará la luz.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto, mucho más bajo en potencia, para proporcionar un relleno sutil y separación del fondo. Un reflector también puede funcionar bien como luz de relleno.
* Mejora del estado de ánimo: Ajuste la potencia de la luz de relleno para controlar el contraste y el drama. El uso de una cuadrícula en la luz clave puede refinar aún más el patrón de luz.
* c. Backlighting/Rim Lighting:
* Descripción: Luces colocadas detrás del sujeto, creando un contorno brillante a su alrededor.
* Configuración:
* Dos luces: Coloque una luz a cada lado del sujeto, apuntando * hacia * la cámara y * lejos * del otro, colocada detrás del sujeto. Puede usar Barndoors para asegurarse de que no hay derrames de luz directamente en la lente.
* Luz de tecla (opcional): Se puede usar una luz de relleno muy sutil desde el frente para iluminar ligeramente la cara. Alternativamente, confíe en la luz ambiental.
* Mejora del estado de ánimo: Esta técnica crea un aspecto dramático y etéreo. Experimente con geles de colores en la luz de fondo para agregar interés. La clave para que este aspecto funcione es que el fondo es significativamente más oscuro que la iluminación de la llanta.
* d. Iluminación dividida:
* Descripción: Un lado de la cara está iluminado, mientras que el otro está a la sombra completa.
* Configuración:
* Luz de llave: Posicionado al lado del sujeto, iluminando solo la mitad de su cara.
* Segunda luz (opcional): Se puede usar detrás del sujeto como luz de llanta para la separación.
* Mejora del estado de ánimo: Esta es una técnica de iluminación muy dramática y marcada. A menudo se usa para transmitir una sensación de misterio o seriedad. Considere usar una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de luz.
4. Configuración de la cámara:
* dispara en modo manual (m): Esto le brinda control completo sobre su exposición.
* Aperture: Elija una abertura que le brinde la profundidad de campo deseada (desenfoque). Aperturas más anchas (por ejemplo, f/2.8, f/4) crean una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfatizando el tema. Aperturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) crean una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la imagen enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz ambiental en su imagen. Las velocidades de obturación más rápidas oscurecerán el fondo, mientras que las velocidades de obturación más lentas lo iluminarán. Sea consciente del movimiento del movimiento.
* ISO: Mantenga su ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para que coincida con la temperatura de color de sus luces LED. Si está utilizando LED bicolor, ajuste la temperatura de color en las luces para lograr la calidez o frialdad deseada. Disparar en RAW le permite ajustar el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición puntual o la medición ponderada en el centro para exponer con precisión la cara del sujeto. No confíe en la medición evaluativa/de matriz, ya que puede ser expulsado por el fuerte contraste.
5. Consideraciones clave para lograr un aspecto de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: ¡No tengas miedo de las sombras! Son esenciales para crear una sensación de profundidad y drama. Experimente con el ángulo y la intensidad de sus luces para controlar las sombras.
* Antecedentes: Use un fondo oscuro o neutral para mejorar el estado de ánimo. Un telón de fondo negro es una opción clásica para retratos de mal humor.
* Expresión del sujeto: Guíe a su sujeto a adoptar una expresión que transmita la emoción deseada. La sutileza es a menudo clave.
* postprocesamiento:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar los reflejos y las sombras.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para controlar el rango tonal general.
* Claridad/textura: Use claridad o deslizadores de textura con moderación para agregar detalles. Demasiado puede hacer que la imagen se vea dura.
* Calificación de color: Muerte los colores o agregue un molde de color específico (por ejemplo, azul, púrpura, verde) para mejorar el estado de ánimo.
* Dodge &Burn: Use las herramientas Dodge (aligerar) y quemar (oscurecer) para ajustar selectivamente el brillo de áreas específicas. Esto se puede usar para mejorar las sombras, los reflejos o llamar la atención sobre características específicas.
6. Consejos para la experimentación:
* Mueve tus luces: Los pequeños ajustes en la posición de la luz pueden marcar una gran diferencia.
* tomas de prueba: Tome muchas tomas de prueba para evaluar la iluminación y hacer ajustes.
* Luz única: Comience con una luz y agregue gradualmente la segunda luz para ver cómo afecta el aspecto general. A veces, se puede lograr un gran retrato malhumorado con solo una luz y un reflector.
* Práctica: Cuanto más experimente con diferentes configuraciones de iluminación, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Ejemplos de estudio: Analiza los retratos que admiras. Presta atención a la iluminación, la composición y la expresión del sujeto.
Ejemplo de flujo de trabajo:
1. Configuración: Coloque su sujeto frente a un fondo oscuro.
2. Luz clave: Coloque la luz clave a un lado y ligeramente por encima del sujeto. Use un softbox para una luz más suave.
3. Luz de relleno: Coloque la luz de relleno en el lado opuesto del sujeto, a una potencia más baja. Experimente con diferentes distancias y ángulos.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual, elija una apertura adecuada (por ejemplo, f/2.8-f/5.6) y ajuste su velocidad de obturación e ISO para lograr una exposición adecuada.
5. Disparos de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición y la potencia de sus luces hasta que logre el aspecto deseado.
6. Postprocesamiento: Edite su imagen en su software preferido, ajuste el contraste, los colores y agregue los efectos deseados.
Al comprender los principios de iluminación y experimentar con diferentes configuraciones, puede crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores utilizando dos luces LED. ¡Buena suerte!