i. Conceptualización y planificación:
* Narrativa: ¿Qué historia quieres contar? ¿Es la soledad, la emoción, el misterio, la anticipación, la contemplación? Defina el núcleo emocional de la imagen.
* La personalidad del sujeto: Adaptar el retrato a la persona. ¿Son juguetones, serios, introvertidos, extrovertidos? Su personalidad debería brillar.
* Scoutación de ubicación: No solo elija un hito. Busque texturas, patrones, oportunidades de iluminación interesantes y rincones inesperados de la ciudad. Considere callejones, puentes, letreros de neón, reflexiones de agua, áreas industriales, parques, tejados (¡con permiso, por supuesto!) Y pasos subterráneos.
* Tablero de ánimo: Cree un tablero de ánimo con imágenes que capturen la estética y el sentimiento que está apuntando. Incorpore paletas de colores, estilos de iluminación y ejemplos de posar.
* Armario: Elija ropa que complementa la ubicación, la personalidad del sujeto y el estado de ánimo general. Los colores oscuros pueden aumentar a una sensación misteriosa, mientras que los colores brillantes pueden aparecer contra un fondo oscuro. Considere telas que atrapan la luz de manera interesante.
* Props (opcional): Use accesorios con moderación, pero efectivamente. Un paraguas, un instrumento musical, un libro vintage, un par de anteojos o incluso un periódico descartado puede agregar profundidad e historia.
* Plan de iluminación: ¿Cómo utilizará la luz disponible y la complementará? Considere el uso de iluminación externa. Piense en lo que quiere usar y cómo llevarlo con seguridad.
* Seguridad: Asegúrese de la seguridad de su tema y de usted mismo. Explique las ubicaciones de antemano, se adhieren a áreas bien iluminadas y hágale a alguien saber sus planes.
ii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental:
* Señales de neón: Úselos como fuentes de luz dinámicas y coloridas. Coloque su sujeto para que la luz se derrame en su cara.
* las farolas: Las farolas pueden crear sombras y reflejos dramáticos. Experimente con cómo la luz cae sobre la cara y el cuerpo de su sujeto.
* Luz de la ventana: Busque cafés o edificios con pantallas interesantes. Use el derrame de luz de las ventanas para iluminar su sujeto.
* Reflexiones: Puddles, edificios de vidrio o incluso aceras mojadas pueden crear hermosos reflejos, agregando profundidad y simetría.
* Iluminación suplementaria (clave para la singularidad):
* Speedlight/Strobe con geles: Los geles de colores (rojo, azul, naranja, verde) pueden transformar el estado de ánimo de su imagen. Coloque la luz estratégicamente para resaltar una característica específica o crear un efecto dramático.
* Panel LED/Varita de luz: Estos son livianos y portátiles, lo que le permite pintar con luz. Úselos para agregar reflejos sutiles, luz de borde o crear senderos de luz.
* luces de cadena/luces de hadas: Envuélvalos alrededor de su sujeto, sosténgalos en sus manos o úselos para crear un fondo lleno de bokeh.
* linterna/antorcha: Use una linterna para crear una iluminación ascendente dramática o para resaltar un área específica. Cúbrelo con celofán o geles para una luz de color.
* Linterna del teléfono inteligente: ¡Sorprendentemente versátil! Úselo como luz de relleno o para pintar patrones de luz.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro para crear una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (calles, edificios, sombras) para atraer el ojo del espectador a su tema.
* Enmarcado: Use elementos en el entorno (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar su sujeto, agregando profundidad y contexto.
* Espacio negativo: Deje mucho espacio vacío alrededor de su sujeto para crear una sensación de soledad, inmensidad o contemplación.
* Momentos sinceros: Capturar expresiones y gestos naturales. Anime a su sujeto a interactuar con su entorno.
* poses dinámicas:
* Movimiento: Capture a su sujeto caminar, correr o bailar. Use una velocidad de obturación lenta para crear un desenfoque de movimiento.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante para crear una silueta llamativa.
* ángulos interesantes: Dispara desde un ángulo bajo para que su sujeto parezca más grande y más imponente, o desde un ángulo alto para una perspectiva diferente.
* Interacción con el entorno: Haga que su sujeto se apoye contra un edificio, se sienta en una acera o mira el cielo.
* Cuente una historia: Posar debería ayudar a contar la narrativa. El lenguaje corporal, la expresión y la interacción con el medio ambiente deberían contribuir a la historia general.
iv. Configuración y técnicas de cámara:
* Dispara en Raw: Esto le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Apertura ancha (bajo número F): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando su tema. (por ejemplo, f/1.8, f/2.8)
* High ISO: Necesario para capturar suficiente luz en condiciones de poca luz. Sea consciente del ruido y ajuste en consecuencia.
* Velocidad de obturación lenta: Se puede usar para crear un desenfoque de movimiento o para capturar más luz. Use un trípode o estabilice su cámara para evitar el batido de la cámara.
* Modo manual (recomendado): Le da control total sobre la configuración de su cámara.
* Medición: Experimente con diferentes modos de medición (evaluativo, spot, ponderado en el centro) para obtener la exposición correcta.
* enfocando: Use el enfoque manual si es necesario, especialmente con muy poca luz. El pico de enfoque (si su cámara lo tiene) puede ser útil.
* Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blanco para que coincida con la temperatura de color de las fuentes de luz. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo.
* Exposición larga: Si está utilizando un trípode, pruebe exposiciones largas para capturar senderos ligeros de los automóviles o para suavizar el agua.
V. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos.
* esquivar y quemar: Use esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente las áreas de su imagen, agregando profundidad y dimensión.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en su imagen si es necesario.
* afilado: Afila tu imagen para traer detalles.
* Curting: Recorte su imagen para mejorar la composición.
* Considere en blanco y negro: Convertir en blanco y negro puede enfatizar la luz, la sombra y la textura de la imagen.
vi. Ideas para retratos únicos:
* Reflexión en un charco/ventana: Coloque y capture el reflejo de su sujeto en un charco o ventana, creando un efecto surrealista.
* Uso de senderos de luz: Use una velocidad de obturación lenta para capturar los senderos ligeros de los automóviles que pasan, creando un fondo dinámico.
* Graffiti de luz de neón: Use una linterna o una varita de luz para "pintar" graffiti de luz sobre un edificio o pared detrás de su tema.
* silueta contra las luces de la ciudad: Coloque su sujeto contra el horizonte de la ciudad al atardecer o en el crepúsculo para crear una silueta dramática.
* Retrato de noche lluviosa: Abraza la lluvia y captura un retrato de tu sujeto debajo de un paraguas, con las luces de la ciudad reflejándose en los charcos.
* Patrones de luz abstractos: Use las farolas y otras fuentes de luz para crear patrones de luz abstractos en la cara o el cuerpo de su sujeto.
* Exploración urbana: Fotografía tu sujeto en un edificio abandonado o área industrial (con permiso), capturando la arena y la descomposición de la ciudad.
* "perdido en el pensamiento" retrato: Capture a su sujeto sentado en un banco, mirando a la ciudad, perdido en el pensamiento.
* Uso de elementos arquitectónicos: Coloque su sujeto frente a un elemento arquitectónico llamativo, como un puente, un rascacielos o un monumento.
* Vibra de músicos callejeros: Capture un retrato de un músico callejero tocando su instrumento, con la ciudad como telón de fondo.
* El estilo "Film Noir": Juega con sombras e iluminación dramática para crear una estética clásica de cine negro. Piense en Fedora, gabardina (opcional) y un ambiente misterioso.
vii. Clave para el éxito:
* Experimentación: No tengas miedo de probar cosas nuevas y superar tus límites.
* Paciencia: La fotografía nocturna requiere paciencia. Tómese su tiempo para obtener el tiro correcto.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor te volverás.
* ¡Diviértete!
Al combinar estas ideas y técnicas, puede crear retratos de ciudad nocturnos únicos y memorables que capturan la esencia de la ciudad y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!