Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un concepto fundamental en la fotografía de retratos que influyen significativamente en el estado de ánimo, la profundidad y el impacto general de sus imágenes. Se refieren a la diferencia de brillo entre la luz clave (la fuente de luz principal) y la luz de relleno (una fuente de luz secundaria utilizada para suavizar las sombras). Comprender y controlar estas proporciones es esencial para crear retratos de aspecto profesional y visualmente convincentes.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Esencialmente, una relación de iluminación es una comparación de la intensidad de la luz que cae en el lado más brillante de la cara de su sujeto con la intensidad de la luz en el lado de la sombra. Por lo general, se expresa como una relación como 2:1, 4:1, 8:1, etc.
* Los números: El primer número representa la intensidad de la luz clave, y el segundo número representa la intensidad de la luz de relleno. Por ejemplo, una relación 2:1 significa que la luz clave es dos veces más brillante que la luz de relleno.
* Medición de las relaciones de luz: Si bien puede usar un medidor de luz para obtener mediciones precisas, muchos fotógrafos aprenden a estimar las relaciones basadas en la experiencia y la observación. Las cámaras modernas también pueden proporcionar datos útiles. La clave es comprender la relación entre las luces y las sombras resultantes.
¿Por qué son importantes las relaciones de iluminación?
* Estado de ánimo y drama: Diferentes proporciones evocan diferentes estados de ánimo. Las proporciones más altas (por ejemplo, 8:1) crean imágenes dramáticas de alto contraste con sombras profundas, mientras que las proporciones más bajas (por ejemplo, 2:1) producen una luz más suave y más favorecedora.
* Forma y dimensión: Las proporciones ayudan a definir la forma y la forma de la cara de su sujeto. El control de las sombras esculpa las características y agrega dimensión.
* Profesionalismo: El uso consistente e intencional de las relaciones de iluminación separa el trabajo aficionado de los resultados profesionales.
* Iduabilidad del sujeto: Algunos sujetos se benefician de la iluminación de alto contraste (por ejemplo, caras fuertes y masculinas), mientras que otros se ven mejor con una iluminación más suave e contraste (por ejemplo, retratos femeninos, retratos de personas mayores donde puede desear minimizar las arrugas).
relaciones de iluminación comunes y sus efectos
Aquí hay un desglose de las relaciones de iluminación comunes y sus usos típicos:
* 1:1 (sin relación - iluminación plana): La luz clave y la luz de relleno son iguales en intensidad. Esto da como resultado una iluminación muy plana con sombras mínimas. Si bien a veces se usa para efectos creativos específicos, generalmente no es halagador para los retratos, ya que carece de profundidad y dimensión. A menudo se usa en fotografía de belleza donde el retoque es extenso.
* 2:1 (bajo contraste): La luz clave es el doble de brillante que la luz de relleno. Esta es una luz muy suave y favorecedora que minimiza las arrugas e imperfecciones. Es adecuado para retratos de mujeres, niños e individuos mayores. Crea un aspecto suave y natural.
* 3:1 (un poco más de contraste): La luz clave es tres veces más brillante que la luz de relleno. Esto ofrece un buen equilibrio entre la luz suave y las características definidas. Un buen punto de partida para muchos retratos. Todavía se considera halagador pero con un poco más de escultura.
* 4:1 (contraste moderado): La luz clave es cuatro veces más brillante que la luz de relleno. Esto crea sombras más definidas y agrega más drama al retrato. Adecuado para retratos de hombres y para crear un estado de ánimo más serio.
* 8:1 (alto contraste): La luz clave es ocho veces más brillante que la luz de relleno. Esto produce sombras fuertes y un efecto dramático y malhumorado. A menudo se usa para retratos artísticos, imágenes al estilo de cine negro o para enfatizar características específicas. Requiere atención cuidadosa a la exposición, ya que las sombras pueden volverse demasiado oscuras.
* Relaciones más altas (16:1 o más): Iluminación de muy alto contraste, que a menudo se acerca al territorio de la silueta. Utilizado para retratos altamente estilizados y dramáticos.
Cómo controlar las relaciones de iluminación
* Distancia: La distancia entre sus luces y su sujeto es crucial. Mover una luz más cerca de su sujeto aumenta su intensidad, mientras que moverla más lejos disminuye su intensidad. Recuerde la ley del cuadrado inverso:duplicar la distancia reduce la intensidad de la luz a un cuarto.
* Modificadores de luz: Softboxes, paraguas, reflectores y SCRIMS modifican la calidad y la intensidad de su luz. Un gran softbox creará una luz más suave con una relación más baja, mientras que una bombilla desnuda creará una luz más dura con una relación más alta.
* Configuración de potencia: Para luces artificiales, puede ajustar directamente la configuración de potencia para controlar su brillo.
* reflectores: Los reflectores son una herramienta esencial para controlar la luz de relleno. Revuelvan la luz sobre el lado de la sombra de su sujeto, reduciendo el contraste. El tamaño, el color y la superficie del reflector afectarán la calidad de la luz de relleno.
* flags/gobo's: Estos se utilizan para bloquear la luz y crear sombras más profundas, aumentando así la relación de iluminación.
* luz ambiental: Tenga en cuenta la luz ambiental en su entorno de tiro. Puede actuar como una luz de relleno, reduciendo su relación de iluminación.
Consejos prácticos para lograr las proporciones deseadas
1. Comience con una luz: Comience colocando su luz clave. Observe las sombras que crea en la cara de su sujeto.
2. Introducir la luz de relleno (o reflector): Agregue gradualmente la luz de relleno o coloque un reflector para rebotar la luz en las sombras.
3. Observe y ajuste: Examine cuidadosamente las sombras y los reflejos en la cara de su sujeto. Haga pequeños ajustes a la distancia, potencia o modificadores de sus luces hasta que logre la relación y el efecto deseados.
4. Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz proporciona lecturas precisas de la intensidad de la luz, lo que facilita lograr relaciones consistentes. Sin embargo, la práctica y la observación a menudo pueden lograr resultados similares.
5. Dispara en Raw: Disparar en formato en bruto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición y el contraste en el procesamiento posterior, lo que le ayuda a ajustar sus relaciones de iluminación.
6. Considere su tema: Adapte la relación de iluminación para adaptarse a las características y personalidad de su sujeto. Una relación más suave será generalmente más halagadora, mientras que una relación más alta agregará drama y definición.
Escenario de ejemplo
Digamos que quieres lograr una relación de iluminación 4:1.
1. Luz clave: Configure su luz clave y tome una foto de prueba. Tenga en cuenta la configuración de exposición requerida para una exposición correcta.
2. Luz de relleno: Coloque su luz de relleno (o reflector). Ajuste su posición y potencia (si usa una luz artificial) hasta que el lado de la sombra de la cara de su sujeto sea 2 paradas más oscuras que el lado de la luz clave. Dos paradas menos luz equivale a una relación 4:1.
errores comunes para evitar
* Ignorando la luz de relleno: Descuidar la luz de relleno puede dar lugar a sombras duras y poco halagadoras.
* Subir la luz de relleno: Demasiada luz de relleno puede aplanar la imagen y eliminar la sensación de profundidad.
* Usando la relación incorrecta para el sujeto: Elegir una relación que no complementa las características o personalidad de su sujeto.
* no considerando la luz ambiental: No dar cuenta de la luz ambiental en su entorno de tiro.
Más allá de lo básico:usos creativos de las relaciones de iluminación
Una vez que comprenda los fundamentos, puede comenzar a experimentar con relaciones de iluminación para crear retratos más creativos y expresivos.
* Iluminación selectiva: Use banderas o gobos para controlar la luz y crear patrones específicos de luz y sombra en la cara de su sujeto.
* Iluminación de borde: Use una luz de fondo para crear un contorno brillante alrededor de su sujeto, separándolos del fondo.
* Ratios de mezcla: Use diferentes relaciones de iluminación en diferentes partes de su sujeto para enfatizar características específicas o crear un efecto de iluminación más complejo.
Conclusión
Dominar las proporciones de iluminación es un paso crucial para convertirse en un fotógrafo de retratos hábil. Al comprender los efectos de diferentes proporciones y aprender a controlarlas, puede crear retratos que son técnicamente sólidos y visualmente convincentes. Practica, experimenta y desarrolla tu propio estilo, y estarás en camino a elaborar retratos impresionantes que capturan la esencia de tus temas. No tengas miedo de romper las reglas, ¡pero entiende las reglas primero! ¡Buena suerte!