i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Iluminación de llave baja: Este es tu pan y mantequilla. Enfatiza las sombras y la oscuridad, creando una sensación de misterio, drama e intimidad. Usarás más sombras que la luz.
* Luz direccional: La luz que viene de un lado o detrás del sujeto es crucial. Esculta la cara y el cuerpo, destacando contornos y creando sombras profundas.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos (alrededor de 2700-3000k) pueden evocar sentimientos de intimidad y comodidad. Los tonos más fríos (4000K+) pueden sugerir aislamiento o melancolía. Experimente para encontrar lo que mejor se adapte a su sujeto y al estado de ánimo deseado.
* Contrast: Alto contraste (fuerte diferencia entre la luz y la oscuridad) agrega drama.
* Expresión del sujeto: Una expresión reflexiva, contemplativa o ligeramente triste refuerza el estado de ánimo.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: Esencial para controlar la intensidad de la luz y crear una escena equilibrada.
* Temperatura de color ajustable: Muy deseable para ajustar el estado de ánimo. Algunos LED tienen un control de dial o de aplicación para esto.
* Salida de energía: Considere el tamaño de su espacio y el efecto deseado. Los LED más pequeños (equivalentes de alrededor de 50-100 W) están bien para retratos de primer plano en habitaciones pequeñas. Los LED más grandes (150w o más) son mejores para espacios más grandes o tomas de cuerpo completo.
* Opciones de montaje: Los trípodes o soportes son esenciales para colocar las luces con precisión.
* Modificadores de luz (muy importante): Estas son sus herramientas para dar forma y suavizar la luz.
* Softboxes: Difundir la luz, crear sombras más suaves y reducir la dureza. Los softboxes más grandes producen luz más suave.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más asequibles y más fáciles de configurar. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* cuadrículas: Enfoque la luz en un haz más apretado, evitando el derrame de luz y creando sombras más definidas. Ideal para agregar drama.
* Puertas de granero: Permitirle controlar con precisión la dirección y la forma de la luz.
* scrims/paneles de difusión: Paneles más grandes para suavizar y difundir la luz sobre un área más ancha.
* flags/gobo's: Se usa para bloquear o restar la luz de ciertas áreas de la escena.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles de modo manual es adecuada.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm o 135 mm) es ideal para perspectivas halagadoras y profundidad de campo poco profunda.
* trípode (recomendado): Asegura imágenes nítidas, especialmente cuando se usa velocidades de obturación más lentas.
* reflector (opcional): Para recuperar la luz en las sombras y suavizar el aspecto general, pero a menudo innecesario para los retratos de mal humor.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayuda a enfatizar el tema y mejorar la sensación de mal humor.
* medidor de luz (opcional, pero útil): Para medir con precisión los niveles de luz y garantizar una exposición constante.
iii. Configuración de iluminación para retratos de mal humor (dos LED)
Aquí hay algunas configuraciones comunes. Experimente y encuentre lo que funciona mejor para su estilo:
* 1. Iluminación Rembrandt (drama clásico):
* Luz de llave: Coloque una luz ligeramente hacia un lado y ligeramente por encima de la cara del sujeto (alrededor de 45 grados). Ángalo hacia abajo. Use un softbox o paraguas. Esta es su principal fuente de luz.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, pero mucho * atenuador * que la luz clave. Puede usar un softbox más grande o rebotar en una pared para suavizarlo aún más. La luz de relleno debe * apenas * llenar las sombras creadas por la luz de la llave. El objetivo es retener las sombras, no eliminarlas.
* El resultado: Un parche de luz triangular en la mejilla frente a la luz de la llave. Crea un aspecto dramático y esculpido.
* 2. Iluminación lateral (sombras fuertes):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado del sujeto. Use una cuadrícula o puertas de granero para controlar el derrame de luz.
* Rim Light (opcional): Coloque la segunda luz detrás y hacia el lado del sujeto, apuntando hacia su espalda/hombro. Esto creará un esquema sutil o "borde" de luz, separando el sujeto del fondo. Haz que esta luz sea muy sutil. Es posible que deba reducir significativamente su potencia en comparación con la luz clave. Alternativamente, use un reflector para rebotar un poco de luz * pequeño * hacia atrás para el borde.
* El resultado: Sombras fuertes en un lado de la cara, creando un aspecto misterioso y dramático.
* 3. Iluminación posterior (silueta o etérea):
* Luz de la llave (luz del cabello/luz del borde): Coloque una luz directamente detrás del tema, dirigida a su cabeza y hombros. Esto creará un halo brillante a su alrededor. Use una cuadrícula o puertas de granero para evitar que la luz se derrame sobre el fondo.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz frente al sujeto, pero muy tenue. Solo está allí para revelar un indicio de sus características, no para eliminar el efecto de silueta. Use un softbox grande o rebote de una pared para que sea muy suave.
* El resultado: Una silueta llamativa con un suave brillo alrededor del sujeto.
* 4. Iluminación de mariposa (glamour con un toque de drama):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente frente al sujeto y ligeramente arriba, en ángulo hacia abajo. Usa un softbox.
* Luz de relleno: Coloque la segunda luz debajo del sujeto, brillando hacia arriba. Esto llena las sombras debajo de la barbilla y la nariz. Dimida esta luz significativamente o use un panel de difusión grande para suavizarla.
* El resultado: Una luz halagadora con una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Ajuste la potencia de la luz inferior para controlar el drama. Cuanto más bajo es el poder, más malhumorado es el resultado.
iv. Pasos para disparar:
1. Configure sus antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro (negro, gris oscuro, azul oscuro, etc.).
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto a pocos metros del fondo para evitar sombras en el fondo.
3. Configura tus luces: Elija una de las configuraciones de iluminación arriba y coloque sus luces y modificadores.
4. Configuración de la cámara:
* Modo manual (M): Esencial para el control completo.
* Aperture: Comience con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8 o f/4) para una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Ajuste para controlar cuánto de la cara está enfocada.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Use un trípode si es necesario para compensar las velocidades de obturación más lentas. Comience a 1/125 de segundo y ajuste según sea necesario.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de la temperatura de color de sus luces LED. Puede usar un preajuste (por ejemplo, "tungsteno" para LED cálidos, "luz del día" para LED más fríos) o usar un balance de blancos personalizado para obtener los resultados más precisos. También puede ajustar en el procesamiento posterior.
5. Disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y ajuste sus posiciones de luz, niveles de potencia y configuraciones de cámara hasta que logre el estado de ánimo y la exposición deseados.
6. Dirija su sujeto: Anime a su sujeto a relajarse y expresar la emoción deseada. Preste atención a su postura, mirada y expresiones faciales.
7. Dispara y ajusta: Continúe disparando y haciendo ajustes según sea necesario. Preste atención a los aspectos más destacados y las sombras, y ajuste sus luces para lograr el equilibrio deseado.
V. Consideraciones y consejos clave
* Inicie sutil: No excedas la iluminación. Un poco ayuda mucho al crear un retrato malhumorado. Aumente gradualmente la intensidad de las luces hasta alcanzar el efecto deseado.
* Fumiring la luz: El "plumón" significa inclinación de la luz para que el borde del haz caiga sobre el sujeto. Esto crea una transición más suave y gradual entre la luz y la sombra. Experimente con esto para suavizar aún más la luz.
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de las sombras. Son esenciales para crear un aspecto de mal humor y dramático.
* Experimente con modificadores de luz: Pruebe diferentes modificadores de luz para ver cómo afectan la luz y las sombras. Se pueden usar softboxes, paraguas, cuadrículas y puertas de granero para crear diferentes efectos.
* postprocesamiento: Mejore el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y la clasificación de color. Considere convertir la imagen en blanco y negro para un aspecto atemporal y dramático. Use esquivar y quemar para refinar aún más la luz y las sombras.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor. Experimente con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Monitoree su histograma: Esté atento al histograma de su cámara para garantizar una exposición adecuada y evitar recortar reflejos o sombras. Para los retratos de mal humor, a menudo tendrá más datos sobre el lado más oscuro del histograma.
* Interacción de sujeto: Comuníquese con su tema y guíelos. Un tema relajado y seguro contribuirá significativamente a la imagen final.
* Presta atención a los recreficas: Las luces (reflejos en los ojos) pueden marcar una gran diferencia. Asegúrese de que haya al menos un capricho en cada ojo para mantener el sujeto vivo vivo.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor, experimentar con diferentes configuraciones y practicar sus habilidades, puede crear retratos impresionantes y evocadores utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!