1. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Contrast: El alto contraste es clave. Queremos una gran diferencia entre la luz y la sombra.
* sombras: Abraza las sombras. Agregan profundidad, misterio e intriga.
* Temperatura de color: Los tonos más cálidos o fríos pueden mejorar el estado de ánimo. Los tonos más cálidos (por ejemplo, imitar la luz de las velas) pueden sentirse íntimos, mientras que los tonos más fríos (por ejemplo, azul) pueden sentirse melancólicos o marcados.
* direccionalidad: La dirección de la luz juega un papel crucial en la configuración de la cara y la creación de profundidad.
2. Consideraciones de equipo:
* Dos luces LED:
* Brillo ajustable: Esencial para ajustar la relación de luz.
* Temperatura de color ajustable (bicolor): Muy recomendable para la versatilidad. Poder cambiar de tonos cálidos a fríos es un cambio de juego.
* Tamaño: Los LED más pequeños generalmente crean una luz más dura (sombras más nítidas), mientras que los LED más grandes (o LED con difusores) crean una luz más suave. Considere el efecto que desea.
* Light Stands: Necesitará estos para colocar sus luces.
* Modificadores (opcional pero recomendado):
* Softboxes: Difundir la luz para un aspecto más suave y más favorecedor.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero generalmente menos controlado.
* Puertas de granero: Para controlar el derrame y dar forma a la luz.
* geles: Para agregar color a sus luces. Los geles rojos, azules, verdes o incluso sutiles CTO (temperatura de color naranja) o CTB (temperatura de color azul) pueden alterar drásticamente el estado de ánimo.
* cuadrículas/cuadrículas de panal: Para reducir el haz de luz y el derrame de control aún más.
* Reflector (blanco o plata): Para recuperar la luz en las áreas de la sombra (use con moderación para un aspecto muy malhumorado).
* Antecedentes: Un fondo oscuro (tela negra o gris oscuro, una pared pintada de color oscuro) ayudará a aislar el sujeto y enfatizar las sombras.
3. Técnicas de colocación de luz para retratos de mal humor:
Aquí hay varias configuraciones comunes y efectivas de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt (modificado):
* Luz de llave: Coloque una luz en un ángulo de aproximadamente 45 grados en la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Ángelo para que aparezca un pequeño triángulo de luz en la mejilla más lejos de la luz clave (este es el "parche Rembrandt").
* Luz de relleno (sutil): Coloque la segunda luz en el lado * opuesto * del sujeto, mucho más lejos y en una configuración de baja potencia * muy *. El objetivo es simplemente * apenas * levantar las sombras, no eliminarlas. Incluso puede difundir la luz de relleno fuertemente o rebotar la pared para que sea aún más suave.
* Variación: En lugar de un relleno sutil, puede usar una bandera negra (un trozo de espuma o tela negra) en el lado de relleno para * aumentar * las sombras, creando un efecto más dramático.
* Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado de la cara del sujeto. Esto iluminará la mitad de su cara mientras deja la otra mitad en una sombra profunda.
* Luz de borde/borde: La segunda luz se coloca detrás del sujeto, ligeramente a un lado, dirigida a la parte posterior de su cabeza y hombros. Esto creará un contorno sutil o "borde" de luz que separa al sujeto del fondo oscuro. Use una cuadrícula en esta luz para un control preciso. Una ligera diferencia de color puede ser muy efectiva aquí (por ejemplo, una luz de borde más fría).
* iluminación superior (dramática):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente sobre la cabeza del sujeto, en ángulo hacia abajo. Esto creará sombras fuertes debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Luz de relleno (muy sutil o reflector): Use la segunda luz o un reflector * con mucho cuidado para suavizar ligeramente las sombras debajo de la barbilla y los ojos. Demasiado relleno arruinará el efecto.
* Backlighting (Silhouette/Drama):
* Luz principal (cabello/borde): Cosice una luz detrás del sujeto, dirigida a la parte posterior de su cabeza y hombros para crear una luz de borde fuerte.
* relleno frontal sutil (opcional): La segunda luz se coloca frente al sujeto, pero a una configuración de baja potencia * muy *. El objetivo es revelar solo un toque de detalle en la cara. Experimente con geles de color en esta luz. A menudo, dejar la cara casi completamente en la sombra es más efectivo.
* geles de color de dos luces (atmosférico):
* Luz de llave: Coloque una luz como su principal fuente de luz.
* Accent/Rim Light: Coloque la segunda luz para actuar como una luz de borde o para iluminar el fondo.
* Elemento crucial: Agregue geles de diferentes colores a cada luz. Por ejemplo, un gel de naranja o rojo cálido en la luz llave y un gel azul o verde fresco en la luz del acento puede crear un efecto dramático y surrealista. ¡Experimente con diferentes combinaciones de colores!
4. Pasos para configurar su retrato de mal humor:
1. Elija su tema: Considere sus características y cómo la luz interactuará con ellas.
2. Configure sus antecedentes: Use un telón de fondo oscuro para aislar el sujeto y mejorar las sombras.
3. Posicione la luz clave: Comience colocando su luz clave y observando las sombras que crea.
4. Coloque la luz de relleno (o luz de bloque): Experimente con la posición y la potencia de la luz de relleno. Recuerde, menos es a menudo más cuando se busca un aspecto malhumorado. Considere usar una bandera negra para agregar, en lugar de restar sombras.
5. Ajuste la potencia de luz y la temperatura de color: Atrae el brillo y la temperatura de color de cada luz para lograr el estado de ánimo deseado. Use la ley cuadrada inversa para su ventaja:pequeños cambios en la distancia afectan drásticamente la intensidad de la luz.
6. Verifique las sombras: Presta atención a las sombras lanzadas en la cara y el fondo.
7. Totas de prueba y refine: Tome tomas de prueba y analice los resultados. Haga ajustes a las posiciones de luz, potencia y modificadores hasta lograr el efecto deseado.
8. pose y directamente: Trabaje con su sujeto para crear una pose que complementa la iluminación y mejore el estado de ánimo. Use su lenguaje y expresión corporal para contar una historia.
9. Shoot!
5. Consideraciones y consejos importantes:
* Relación de luz: La relación de luz es la diferencia en el brillo entre la luz clave y la luz de relleno. Para retratos de mal humor, desea una relación ligera alta (por ejemplo, 4:1, 8:1, o incluso más alta). Esto significa que la luz clave es significativamente más brillante que la luz de relleno.
* Fumiring la luz: El "plumón" se refiere a apuntar el borde del haz de luz en el sujeto, en lugar del centro. Esto crea una caída de luz más suave y gradual.
* Difusión: El uso de softbox o paraguas suaviza la luz y reduce las sombras duras.
* Ley de cuadrado inverso: Recuerde que la intensidad de la luz disminuye rápidamente a medida que avanza más lejos de la fuente. Use esto para su ventaja al ajustar la luz de relleno.
* La experimentación es clave: No tenga miedo de probar diferentes ubicaciones de luz, modificadores y geles de color. La mejor manera de aprender es experimentando y observando los resultados.
* postprocesamiento: Mejore aún más el estado de ánimo en el procesamiento posterior ajustando el contraste, las sombras, los reflejos y la clasificación de color. Dodificar y quemar también se puede usar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas.
Al considerar cuidadosamente estos factores y practicar diferentes técnicas, puede dominar el arte de usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!