1. Comprender llenar la luz y su propósito
* Definición: Luz de relleno es cualquier fuente de luz utilizada para reducir el contraste y las sombras creadas por la luz principal (llave). Esencialmente "llena" las áreas oscuras de una escena.
* Propósito:
* reduce el contraste: Suaviza las sombras duras, haciendo que la imagen sea más equilibrada y agradable para el ojo.
* revela detalles: Ilumina detalles en las áreas de sombra que de otro modo se perderían.
* Crea profundidad: El relleno sutil puede mejorar la sensación tridimensional de una imagen.
* controla el estado de ánimo: La cantidad de luz de relleno afecta el estado de ánimo de la foto. Less Fill crea una sensación más de mal humor y dramática, mientras que más luz de relleno crea un estado de ánimo más brillante y alegre.
2. Tipos de luz de relleno
* Luz de relleno natural:
* Sombra abierta: Disparando a la sombra de un edificio, árbol o nubes difunde la luz del sol, proporcionando un relleno suave, incluso. Esta es posiblemente la mejor luz de relleno natural, ya que es consistente y favorecedora.
* Reflexiones: La luz que rebota en las superficies como paredes, agua, arena o incluso objetos de color claro puede actuar como relleno. El color de la superficie reflectante teñirá la luz de relleno.
* Luz de relleno artificial:
* reflectores: Estos son discos livianos y plegables cubiertos de material reflectante (blanco, plata, oro, etc.) que se usan para rebotar la luz nuevamente sobre el sujeto.
* flashes/speedlights: Se puede usar en una configuración de potencia más baja (por ejemplo, 1/4, 1/8 de potencia) para proporcionar luz de relleno. Se pueden activar de forma inalámbrica o conectarse directamente a la cámara. Un difusor (softbox, paraguas) generalmente es beneficioso para suavizar el flash.
* Luces continuas (paneles LED, estribas): Proporcione una iluminación constante, lo que facilita ver el efecto de la luz de relleno en tiempo real. A menudo se usa con softboxes u otros modificadores.
3. Elegir la fuente de luz de relleno derecha
* sujeto: Considere el tamaño y el tipo de su tema. Un sujeto grande al aire libre puede necesitar un reflector grande o una potente estroboscópica. Un pequeño objeto interior solo puede necesitar un pequeño reflector.
* luz ambiental: Evaluar la luz existente. Si el sol es duro, necesitará un relleno más fuerte. Si está nublado, es posible que necesite muy poco o ningún relleno.
* Ubicación: Las configuraciones al aire libre requieren fuentes de luz más potentes en comparación con los entornos de estudio controlados.
* Efecto deseado: Decide qué estado de ánimo quieres crear. Llena sutil para fotos de aspecto natural o un relleno más pronunciado para un aspecto más brillante y más comercial.
4. Cómo usar un reflector para la luz de relleno
* Posicionamiento:
* ángulo: Coloque el reflector en un ángulo de 45 grados a la fuente de luz principal (generalmente el sol) y el sujeto. Experimente para encontrar el mejor ángulo que rebota en las sombras.
* Distancia: Comience cerca del sujeto y muévalo gradualmente más hasta que logre la cantidad deseada de llenado. Más cercano =relleno más brillante.
* Altura: Ajuste la altura del reflector para llenar las sombras debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Asistencia: Los reflectores a menudo requieren un asistente para mantenerlos en su lugar. Los stands reflector también están disponibles.
* Color del reflector:
* White: Proporciona un relleno neutral y suave. Lo mejor para la mayoría de las situaciones.
* Silver: Rebota una luz más brillante y fría. Bueno para agregar un poco de golpe y detalle, pero puede ser duro si se usa demasiado cerca.
* oro: Agrega un brillo cálido y dorado a la piel. Use con moderación, ya que puede dominar fácilmente la escena y hacer que los tonos de piel se vean antinaturales.
* negro: Técnicamente, no es una luz de relleno, pero se puede usar para * restar * la luz y aumentar el contraste. Úselo para crear sombras más profundas o para bloquear la luz no deseada.
* Consejos:
* Esté atento a los reflexiones en los ojos del sujeto. Un reflector bien colocado puede crear reflectores hermosos y de aspecto natural.
* Tenga en cuenta el viento. Los reflectores pueden ser difíciles de manejar en condiciones de viento.
5. Cómo usar Flash/Speedlight para Light Light
* Configuración:
* potencia: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/8, 1/16, 1/32). Ajustar según sea necesario. Desea que el relleno sea sutil, no abrumador.
* Modo: La medición TTL (a través de la lente) puede funcionar, pero el modo manual le brinda más control. En TTL, establezca la compensación de exposición de flash (FEC) a los valores negativos (por ejemplo, -1, -2 se detiene) para garantizar que el flash actúe como relleno y no domine la escena.
* ángulo: El flash directo puede ser duro. Bebe el flash de un techo, pared o use un difusor (softbox, paraguas, bombilla desnuda) para suavizar la luz.
* Posicionamiento:
* Flash en la cámara: Apunta hacia adelante, pero usa un difusor o tarjeta de rebote para suavizar la luz. Inclinarlo para rebotar en el techo es a menudo la mejor opción.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash a un lado o ligeramente detrás de la cámara para imitar la luz natural. Use un soporte de luz y un sistema de gatillo.
* Balancing Flash con luz ambiental:
* Aperture: Controla la profundidad de campo y afecta la exposición ambiental y flash.
* Velocidad de obturación: Principalmente controla la cantidad de luz ambiental capturada. La duración del flash es tan corta que no se verá afectada por la velocidad del obturador (excepto la sincronización de alta velocidad).
* ISO: Ajuste ISO para ajustar la exposición y administrar el ruido.
* Compensación de exposición flash (FEC): Use esto para ajustar la alimentación de flash sin cambiar la configuración de su otra cámara. Experimente con valores negativos de FEC para crear un relleno sutil.
6. Uso de luces continuas para la luz de relleno
* ventajas: Puedes ver el efecto de la luz de relleno en tiempo real.
* Tipos: Se pueden usar paneles LED, estribas e incluso lámparas domésticas.
* Modificadores: Use softboxes, paraguas o paneles de difusión para suavizar la luz.
* potencia: Elija luces con potencia de salida ajustable.
7. Consideraciones clave y mejores prácticas
* Manténgalo sutil: La mejor luz de relleno es a menudo del tipo que no notas. Evite hacer que el relleno sea demasiado fuerte, o sus fotos se verán antinaturales y planas. El objetivo es complementar la luz principal, no competir con ella.
* Temperatura de color: Haga coincidir la temperatura de color de su luz de relleno con la luz ambiental. Por ejemplo, si dispara al aire libre a la luz del día, use un reflector o un flash con una temperatura de color equilibrada del día. Usar geles en su flash puede ayudar a coincidir con las temperaturas de color.
* Experimento: No hay un enfoque único para todos. Experimente con diferentes tipos de luz de relleno, posiciones y configuraciones de alimentación para encontrar lo que funciona mejor para su tema y estilo.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras de tu escena. Observe cómo cambian a medida que agrega luz de relleno.
* postprocesamiento: Se pueden hacer ajustes menores a sombras y reflejos en software de postprocesamiento como Lightroom o Photoshop, pero siempre es mejor que la iluminación sea lo más cerca posible en la cámara posible.
Ejemplos:
* Fotografía de retrato: Usando un reflector para llenar las sombras debajo de los ojos y la barbilla, creando un retrato halagador y bien iluminado.
* Fotografía del producto: Uso de un softbox para proporcionar una luz de relleno uniforme y difusa, reduciendo las sombras duras y los detalles reveladores en el producto.
* Fotografía de boda al aire libre: Usando un flash con un difusor como relleno para equilibrar la exposición a la luz solar brillante y evitar sombras duras en las caras de la novia y el novio.
Al comprender los principios de llenar la luz y practicar con diferentes técnicas, puede mejorar significativamente la calidad y el impacto de sus fotografías. ¡Buena suerte!