1. Comprender la luz "Moody"
Primero, definamos lo que queremos decir con "Moody" en este contexto:
* Alto contraste: Diferencias significativas entre las partes más brillantes y oscuras de la imagen.
* Sombras dramáticas: Las sombras son un elemento clave, a menudo largo y bien definido.
* Iluminación selectiva: No todo está iluminado uniformemente. El enfoque está en resaltar áreas específicas del sujeto.
* Paleta de colores limitada (a veces): A menudo, los retratos malhumorados se benefician de una paleta de colores más tenue o apagada, aunque esto no siempre es necesario.
2. Consideraciones de equipo
* Dos luces LED:
* potencia: Desea luces que sean lo suficientemente brillantes como para trabajar a una distancia (incluso la luz suave pierde intensidad). Busque modelos con potencia de salida ajustable.
* Control de temperatura de color (deseable): Ser capaz de ajustar la temperatura de color (Kelvin) es útil para ajustar el estado de ánimo (más cálido para acogedor, más fresco para dramático). Los LED bicolor son excelentes para esto.
* Modificadores: Esto es *crucial *. Necesitarás formas de dar forma y suavizar la luz. Opciones comunes:
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves.
* Umbrellas: Otra forma de difundir, generalmente produciendo una luz más amplia y menos controlada que un softbox.
* cuadrículas: Controle el derrame de la luz, dirigiéndolo con mayor precisión.
* Snoots: Crea un rayo de luz muy estrecho.
* Puertas de granero: Forma la luz bloqueándola en ciertas direcciones.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* opcional:reflectores: Útil para recuperar la luz en áreas de sombra para reducir ligeramente el contraste si es necesario. El núcleo o tela de espuma negra se puede usar como banderas para bloquear la luz y mejorar las sombras.
* Cámara y lente: Una cámara con control manual es esencial. Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal pero no es estrictamente necesario.
* Opcional:Geles de color: Para agregar luz de color para efectos creativos.
3. Configuración de sus luces
Aquí hay varias configuraciones comunes de dos luces para retratos de mal humor:
* Iluminación clásica de Rembrandt:
* Luz 1 (Ligera de llave): Colocado en un lado del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo, y en ángulo hacia abajo. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. El objetivo es crear un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz (el "Triángulo Rembrandt").
* Light 2 (Light Light): Colocado en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Esta luz es * mucho * más tenue que la luz clave. Su propósito es completar algunas de las sombras creadas por la luz clave, pero * no * eliminarlas por completo. Puede usar un reflector en lugar de una segunda luz para lograr un efecto similar. También se puede colocar una bandera negra opuesta a la luz clave para * reducir * la cantidad de luz de relleno reflejada para mejorar las sombras.
* Por qué funciona: Crea una luz clásica y halagadora con profundidad y dimensión. La sombra en un lado agrega misterio.
* Backlight/Rim Light + Light Light:
* Luz 1 (Ligera de llave): Similar a la configuración de Rembrandt, colocada en un lado, ligeramente arriba. Use un modificador para una luz más suave.
* Light 2 (luz de fondo/luz): Posicionado * detrás del sujeto, dirigido a sus hombros y cabeza. Esto crea un resaltado a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo. Puede usar una cuadrícula o un snoot para controlar el derrame de la luz de fondo. ¡Una fuerte luz de fondo es muy útil para crear una imagen de mal humor!
* Por qué funciona: La luz del borde agrega un efecto de halo dramático, que mejora la forma del sujeto y crea una sensación de profundidad.
* Iluminación lateral (iluminación dividida):
* Light 1: Posicionado a un lado del sujeto, apuntando directamente a su cara. Use un modificador para suavizar la luz.
* Light 2: Colocado en el lado opuesto del sujeto de la luz 1. Esta luz se establece mucho más atenuada para llenar algunos detalles de sombra.
* Por qué funciona: La cara del sujeto será la mitad en la sombra y la mitad en la luz. Esto puede crear un aspecto dramático y vanguardista, pero no siempre es halagador.
* iluminación de clamshell (modificada):
* Luz 1 (Ligera de llave): Coloque arriba y ligeramente frente al sujeto, en ángulo hacia abajo.
* Light 2 (abajo): Colocado debajo del sujeto, en ángulo hacia arriba, pero con una potencia significativamente * menos * que la luz clave.
* Por qué funciona:use un modificador más grande en la luz de la tecla anterior y una más pequeña debajo. Esto creará una pequeña cantidad de iluminación ascendente para sombras que no caen naturalmente.
4. Configuración de la cámara
* Modo manual: Te da control completo sobre la exposición.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100-400) para minimizar el ruido. Aumente solo si es absolutamente necesario.
* Aperture: Determina la profundidad de campo. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y enfocando la atención en el tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco.
* Velocidad de obturación: Ajuste para controlar el brillo general de la imagen, junto con su abertura e ISO.
* Balance de blancos: Contáctalo apropiadamente para sus luces. Si usa LED bicolor, ajuste el equilibrio de blancos en la luz y en su cámara para que coincida con la temperatura de color deseada. Dispara en formato sin procesar para permitir ajustes de equilibrio de blancos fáciles en el procesamiento posterior.
5. El proceso:tomar las fotos
1. Comience con una sola luz: Configurar * una * luz (su luz de llave) primero. Observe cómo afecta la cara del sujeto. Ajuste la posición y la potencia de la luz hasta que obtenga los patrones de sombra deseados.
2. Agregue la segunda luz (gradualmente): Presente la segunda luz. Comience con él en una configuración de potencia muy baja y aumente gradualmente hasta que logre el nivel deseado de relleno o luz de borde.
3. Tune fino: Presta atención a los aspectos más destacados y las sombras en la cara de tu sujeto. Haga pequeños ajustes a la posición, el ángulo y la potencia de sus luces para refinar la iluminación. Use un reflector o indicador para controlar aún más la luz.
4. Mira el histograma: El histograma en su cámara es un gráfico que muestra la distribución de tonos en su imagen. Para un retrato de mal humor, generalmente verá una mayor concentración de tonos hacia el extremo más oscuro del histograma, pero aún debería tener algunos aspectos destacados presentes. Evite recortar los reflejos o sombras (es decir, tener partes de la imagen que son completamente blancas o completamente negras).
5. Experimento: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones y configuraciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted.
6. Postprocesamiento
El postprocesamiento es esencial para crear un retrato verdaderamente malhumorado. Aquí hay algunos ajustes comunes que puede hacer:
* Contrast: Aumente el contraste para mejorar la separación entre los reflejos y las sombras.
* NEGROS: Profundiza a los negros para crear un aspecto más oscuro y más dramático.
* Respaldos y sombras: Ajuste estos controles deslizantes para ajustar el tono general de la imagen. A menudo puede recuperar detalles en las sombras sin sacrificar el mal humor.
* Claridad: Un toque de claridad puede agregar nitidez y definición.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear un estado de ánimo específico. Los tonos más fríos (azules, verdes) pueden evocar una sensación de tristeza o misterio, mientras que los tonos más cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de intimidad o nostalgia. La desaturación selectiva de algunos colores y el aumento de la saturación de otros puede aumentar a una sensación de mal humor.
* esquivar y quemar: Estas herramientas le permiten aligerar o oscurecer selectivamente áreas específicas de la imagen. Puede usarlos para enfatizar los reflejos, profundizar las sombras y esculpir la luz.
Consejos clave para retratos de mal humor
* Presta atención a los detalles: Los retratos de Moody a menudo se tratan de capturar matices sutiles en la luz y la sombra.
* Comuníquese con su modelo: Hable con su modelo sobre el estado de ánimo que está tratando de crear y alentarlos a expresar esas emociones en sus poses y expresiones.
* Use un fondo oscuro: Un fondo oscuro ayudará a enfatizar el tema y crear una sensación de profundidad.
* Manténgalo simple: A veces, menos es más. Una configuración de iluminación simple puede ser más efectiva que la compleja.
* Practica, practica, practica! Cuanto más experimente con diferentes técnicas de iluminación y configuraciones de cámara, mejor será para crear retratos de mal humor.
Al controlar cuidadosamente la luz y la sombra, puede crear retratos impresionantes y malhumorados que capturan una amplia gama de emociones. ¡Buena suerte!