1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración por adelantado: No se presente y espere lo mejor. Visite sus áreas elegidas durante el día o el anochecer para identificar elementos arquitectónicos interesantes, fuentes de luz (farolas, letreros de neón, ventanas de tiendas) y posibles fondos. Tome tomas de prueba con su teléfono para tener una sensación de composición.
* Gear Essentials:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz (capacidades ISO altas) es crucial. Una DSLR, sin espejo o incluso un teléfono inteligente de alta gama puede funcionar.
* Lente rápida: Una lente con una amplia apertura (f/1.8, f/1.4, f/2.8) permite que más luz ingrese a la cámara, permitiendo velocidades de obturación más rápidas e ISO inferior. Una lente de 35 mm o 50 mm es a menudo un buen punto de partida para los retratos.
* trípode (opcional pero muy recomendable): Para situaciones de luz extremadamente baja o exposiciones largas, un trípode es esencial para evitar imágenes borrosas.
* Flash/Speedlight (opcional): Para iluminación controlada y efectos creativos. Considere un flash con un difusor o modificador para suavizar la luz.
* reflector (opcional): Un pequeño reflector portátil puede recuperar la luz existente en la cara de su sujeto.
* Comuníquese con su tema: Discuta su visión de la sesión con su modelo. Explique el estilo, el estado de ánimo y las ideas de ubicación. La colaboración conducirá a mejores resultados.
* Seguridad primero: Tenga en cuenta su entorno, especialmente de noche. Evite áreas mal iluminadas o inseguras. Traiga un amigo o asistente si es posible.
2. Dominar la luz:
* Abrace la luz ambiental: La ciudad de la noche es un tapiz de fuentes de luz. Aprenda a verlos y usarlos de manera efectiva. Buscar:
* las farolas: Puede crear sombras dramáticas y luz de borde.
* Señales de neón: Ofrezca iluminación colorida y vibrante.
* Windows: Proporcione luz suave y difusa.
* Faros del automóvil: Se puede utilizar para crear senderos de luz interesantes o efectos de retroiluminación.
* Luz artificial controlada (si se usa):
* Flash fuera de cámara: Coloque su flash a un lado o detrás de su sujeto para una iluminación más dinámica e interesante. Use un disparador remoto para conveniencia.
* difusores: Suavizar la luz dura del flash. Un pequeño softbox o incluso un trozo de tela blanca puede funcionar.
* geles: Agregue color a su flash para efectos creativos. Experimente con diferentes colores para crear un estado de ánimo único.
* Equilibrando luz ambiental y artificial: La clave es combinar su luz artificial con la luz ambiental existente. Evite dominar la escena con su flash, a menos que ese sea el efecto deseado. Ajuste la potencia de flash y la configuración de su cámara para lograr un equilibrio de aspecto natural.
* Centrándose con poca luz:
* Use el enfoque manual (MF): A veces, el enfoque automático puede luchar con poca luz. Use la vista en vivo y amplíe en el ojo de su sujeto para lograr un enfoque agudo manualmente.
* Lámpara de asistencia de enfoque: Algunas cámaras tienen una lámpara de asistencia de enfoque incorporada. Úselo si es necesario.
* usa una linterna: Brille brevemente una linterna en su sujeto para ayudar a su cámara a enfocarse, luego apagarla antes de tomar la toma.
3. Composición y pose:
* utiliza elementos de la ciudad: Incorpore detalles arquitectónicos, letreros de calles, puentes y otras características urbanas en su composición.
* Líneas principales: Use líneas creadas por calles, edificios o barandas para guiar el ojo del espectador hacia su tema.
* Enmarcado: Enmarca su sujeto usando puertas, ventanas o arcos para crear una sensación de profundidad e interés visual.
* Perspectiva: Experimentar con diferentes perspectivas. Dispara desde ángulos bajos para que su sujeto parezca más grande y más imponente, o desde ángulos altos para crear una sensación más separada o dramática.
* posando:
* poses naturales: Anime a su sujeto a moverse naturalmente e interactuar con su entorno.
* poses dramáticas: La fotografía nocturna puede prestarse a posturas más dramáticas y evocadoras.
* Momentos sinceros: Capture expresiones y emociones genuinas fotografiando su tema en un estilo más sincero.
* Regla de los tercios: Coloque su sujeto fuera del centro utilizando la regla de los tercios para una composición más dinámica.
* Espacio negativo: Use espacio negativo (áreas vacías en el marco) para crear una sensación de equilibrio y llamar la atención sobre su tema.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8 - f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y desenfoque el fondo, aislando su sujeto.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Comience con una velocidad de obturación más rápida (por ejemplo, 1/100s) y disminuya gradualmente hasta que logre la exposición deseada. Si usa un trípode, puede usar velocidades de obturación más lentas.
* ISO: Aumente su ISO para hacer que su cámara sea más sensible a la luz. Sin embargo, tenga en cuenta el ruido (grano) a valores ISO más altos. Experimente para encontrar la configuración ISO más alta que produce resultados aceptables en su cámara.
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos en "Auto" o "Tungsteno" para compensar el cálido color de color de color. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Dispara en Raw: Disparar en formato sin procesar le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones.
5. Agregar un toque único:
* Experimente con pintura ligera: Use una linterna u otra fuente de luz para crear patrones y diseños en el aire durante una larga exposición.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles o personas, creando una sensación de dinamismo.
* Reflexiones: Busque reflexiones en charcos, ventanas u otras superficies reflectantes.
* siluetas: Coloque su sujeto en un fondo brillante para crear una silueta llamativa.
* Filtros creativos: Use filtros (ya sea físicos o digitales) para agregar efectos únicos a sus imágenes, como Starbursts o fugas de luz.
* Props: Use accesorios como paraguas, sombreros o globos para agregar interés visual y contar una historia.
* Temas: Cree un tema para su sesión, como "Fantasía urbana", "Noir" o "Cyberpunk" e incorpore elementos que reflejen ese tema en sus retratos.
6. Postprocesamiento:
* Calificación de color: Ajuste los colores en su imagen para crear un estado de ánimo o una atmósfera específicos. Experimente con diferentes paletas de colores para encontrar lo que funciona mejor para su imagen.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de su imagen, agregando contraste y dimensión.
* afilado: Afila su imagen para mejorar los detalles y hacer que parezca más nítido.
* Reducción de ruido: Reduzca el ruido en su imagen, especialmente si se dispara a altos valores ISO.
* Curting: Recorte su imagen para mejorar la composición y eliminar las distracciones.
Takeaways de teclas:
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás en filmar retratos en condiciones de iluminación desafiantes.
* Experimento: No tengas miedo de probar cosas nuevas y empujar tus límites creativos.
* ¡Diviértete! Disfrute del proceso de crear retratos únicos y memorables.
Al combinar estas técnicas e ideas, puede crear retratos impresionantes y únicos en la ciudad por la noche que capturan la esencia del paisaje urbano y la personalidad de su tema. ¡Buena suerte!