i. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración durante el día: ¡Esto es crucial! Identifique puntos con fuentes de luz interesantes (farolas, letreros de neón, pantallas de ventanas), elementos arquitectónicos únicos o fondos cautivadores. Considere factores como la seguridad, el tráfico peatonal y los permisos potenciales.
* Concepto y tablero de ánimo: Decide la historia que quieres contar con el retrato. ¿Qué emociones quieres evocar? Una junta de ánimo con ejemplos de iluminación, poses y paletas de colores ayudará a guiar sus decisiones.
* Selección del modelo: Elija un modelo cuyo estilo y personalidad se alineen con su concepto. Discuta la visión con ellos de antemano. Considere su nivel de comodidad con ser fotografiado en un entorno potencialmente público y con poca luz.
* Armario y estilo: El atuendo del modelo debe complementar la ubicación y el estado de ánimo. Los colores más oscuros pueden mezclarse en las sombras, mientras que los colores más brillantes pueden aparecer contra la noche. Considere materiales o telas reflectantes que atrapan la luz.
* Lista de verificación de engranajes:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial (los sensores de fotograma completo son ideales).
* lente rápida (es): Las lentes con amplias aperturas (f/1.8, f/1.4, f/2.8) son cruciales para capturar suficiente luz y crear una profundidad de campo superficial. Una lente primaria de 35 mm, 50 mm o 85 mm son excelentes opciones.
* trípode: Esencial para imágenes nítidas con exposiciones más largas, especialmente con poca luz.
* Flash/Strobe externo (opcional): Se puede usar para la luz de relleno o para crear efectos de iluminación dramáticos. Considere una luz de velocidad con un difusor o modificador.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando se usa un trípode y exposiciones más largas.
* reflector (opcional): Puede rebotar la luz existente sobre el sujeto.
* Modificadores de luz (opcional): Softboxes, paraguas, geles para efectos de color creativos.
* baterías y tarjetas de memoria adicionales: ¡No querrás quedarse sin energía o almacenamiento a mitad de disparo!
* Linca de bolsillo/faro: Para navegar en la oscuridad y enfocar.
ii. Técnicas de iluminación:
* Abrace la luz ambiental: Utilice fuentes de luz existentes como farolas, letreros de neón, ventanas de escaparate y faros de automóviles. Cosice su sujeto para aprovechar al máximo estas fuentes.
* Iluminación de borde: Coloque la fuente de luz detrás del sujeto para crear un contorno brillante.
* Iluminación lateral: La luz del lado agrega dimensión y drama.
* Busque gradientes: Las áreas donde la luz se desvanece de la luz hasta la oscuridad pueden ser muy atractivas.
* Iluminación artificial (flash/strobe): Usar con propósito y sutileza.
* Flash fuera de cámara: Coloque el flash fuera de la cámara para crear ángulos de luz más interesantes y evite el aspecto plano del flash directo.
* Difusión: Aflete el flash con un difusor (softbox, paraguas o incluso un pedazo de papel) para crear una luz de aspecto más natural.
* Fill Flash: Use un flash de baja potencia para llenar las sombras y alegrar la cara del sujeto.
* geles de color: Experimente con geles en su flash para agregar color a la escena y crear estado de ánimo. (por ejemplo, un gel azul puede imitar la luz de la luna).
* Arrastrando el obturador: Combine un flash con una velocidad de obturación más lenta para capturar tanto el sujeto iluminado por el flash como la luz ambiental de fondo. Requiere un trípode.
* Fotografía de exposición larga: Requiere un trípode. Use velocidades de obturación lentas para capturar senderos de luz desde automóviles en movimiento o para difuminar el fondo, enfatizando el tema.
iii. Composición y pose:
* Regla de los tercios: Coloque el sujeto fuera del centro para una composición más dinámica.
* Líneas principales: Use líneas en el medio ambiente (carreteras, aceras, edificios) para atraer el ojo del espectador al tema.
* Enmarcado: Use elementos arquitectónicos (arcos, puertas, ventanas) para enmarcar el tema y crear profundidad.
* Espacio negativo: Deje espacio vacío alrededor del sujeto para crear una sensación de aislamiento o para enfatizar el medio ambiente.
* Momentos sinceros: No tengas miedo de capturar momentos naturales y sin soltar. Anime a su modelo a interactuar con el medio ambiente.
* posando:
* Considere la ubicación: La pose debe sentirse natural dentro del medio ambiente.
* Presta atención a las manos: Las manos pueden ser expresivas. Evite los puños incómodos o apretados.
* ángulo del cuerpo: Evite plantear el tema directamente a la cámara. Ángulo ligeramente para un aspecto más halagador.
* Dirija la mirada: Donde el sujeto mira es importante. Pueden mirar directamente a la cámara, lejos de la cámara o algo dentro de la escena.
iv. Configuración de la cámara:
* Dispara en Raw: Permite más flexibilidad en el procesamiento posterior.
* Aperture: Use una apertura amplia (f/1.8, f/2.8) para dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo.
* ISO: Aumente el ISO para compensar la baja luz, pero tenga en cuenta el ruido. Experimente para encontrar el ISO más alto aceptable para su cámara.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la cantidad de luz que ingresa a la cámara. Use un trípode para velocidades de obturación más lentas para evitar el batido de la cámara.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de iluminación (por ejemplo, tungsteno para las farolas). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque manual si el enfoque automático está luchando con poca luz.
V. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Ajuste la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y los reflejos/sombras.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido de la configuración ISO alta.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles.
* Calificación de color: Ajuste los colores para crear el estado de ánimo y la atmósfera deseados. Experimente con tonificación dividida para agregar color a los reflejos y las sombras.
* esquivando y quemando: Aligerarse sutilmente o oscurecer áreas específicas para mejorar la imagen y llamar la atención sobre el tema.
* Corte y enderezca: Refina la composición recortando la imagen y enderezando el horizonte.
vi. Unicidad y enfoques creativos:
* Experimente con ángulos no convencionales: Dispara desde un ángulo bajo o un ángulo alto para crear una perspectiva diferente.
* Incorpora reflexiones: Use charcos, ventanas o superficies reflejadas para agregar interés y profundidad a la imagen.
* Juega con siluetas: Coloque el sujeto en un fondo brillante para crear una silueta.
* Motion Motion: Use una velocidad de obturación lenta para capturar el movimiento de automóviles o personas en el fondo.
* Doble exposición: Combine dos imágenes en la cámara o en el procesamiento posterior para crear un efecto surrealista.
* Apilamiento de enfoque: Combine múltiples imágenes con diferentes puntos focales para lograr una profundidad de campo más amplia.
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz en la escena durante una larga exposición.
* Cuente una historia: Piense en qué historia desea transmitir y deje que eso guíe sus elecciones. ¿Es soledad, emoción, misterio o algo completamente diferente?
* Rompe las reglas: Una vez que comprenda las reglas, no tenga miedo de romperlas para crear algo verdaderamente único. A veces, las mejores imágenes provienen de una experimentación inesperada.
vii. Consideraciones importantes:
* Seguridad: Priorice la seguridad de su modelo y su modelo. Dispara en áreas bien iluminadas y tenga en cuenta su entorno.
* Permisos: Compruebe si necesita permisos para la fotografía en la ubicación elegida, especialmente si está utilizando equipos profesionales.
* Respeto: Sea respetuoso con el medio ambiente y otras personas. Evite bloquear las pasarelas o perturbar a los residentes.
* Práctica: La mejor manera de mejorar sus habilidades de fotografía nocturna es practicar. Experimente con diferentes técnicas y encuentre lo que funciona mejor para usted.
Al combinar el conocimiento técnico con la creatividad y la voluntad de experimentar, puede crear retratos únicos y cautivadores en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!