i. Planificación y configuración:
1. Defina "Moody": Antes de encender una luz, decida qué significa "malhumorado" para usted para * este * retrato. Pensar en:
* Características clave: ¿Quieres drama? ¿Intriga? ¿Melancolía? Misterio?
* sombras: ¿Serán prominentes y profundas, o más sutiles y emplumadas?
* destacados: ¿Los reflejos serán pequeños y enfocados, o amplios y difusos?
* Temperatura de color: ¿Te inclinarás hacia los tonos cálidos (dorados, acogedores) o fríos (azules, marcados)?
* Contraste general: El alto contraste (negros profundos, blancos brillantes) generalmente agrega drama, mientras que el bajo contraste es a menudo más sutil.
2. Colocación de luz: Este es el núcleo del retrato de mal humor con dos luces. Aquí hay algunas configuraciones comunes y sus efectos:
* Light &Fill Light (Classic):
* Luz de llave: La principal fuente de luz. Coloque ligeramente hacia un lado y * ligeramente * detrás del sujeto (en relación con la cámara). Esto crea una sombra en el lado opuesto de la cara, definiendo las características. Cuanto más alto sea el ángulo, más dramático son las sombras debajo de los pómulos y la barbilla.
* Luz de relleno: Colocado en el lado * opuesto * del sujeto desde la luz clave. Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Lo más importante, la luz de relleno debe ser mucho más tenue que la luz clave para mantener el estado de ánimo. Piense 1/4 a 1/8 la potencia de la luz clave. También puede moverlo más lejos o difundirlo más. El objetivo no es eliminar las sombras, sino para suavizarlas.
* Rim Light &Key Light:
* Rim Light (también llamado luz posterior): Colocado * detrás de * el sujeto, a menudo en ángulo ligeramente hacia un lado. Esto crea un resaltado a lo largo del borde del sujeto, separándolos del fondo y agregando una sensación de profundidad.
* Luz de llave: Colocado en el frente y ligeramente al costado del sujeto (como en la configuración anterior), proporcionando la iluminación principal en la cara. Esta configuración es excelente para crear un aspecto dramático y algo cinematográfico. A menudo se usa con un fondo oscuro. Tenga cuidado con la luz del borde, ya que demasiado puede crear un efecto de halo y hacer que la imagen se vea antinatural.
* Dos luces desde el mismo lado (variación de chapa):
* Luz de llave: Colocado ligeramente hacia un lado y por encima del sujeto (ángulo de 45 grados).
* Luz de relleno: Colocado * debajo * el sujeto, en ángulo hacia arriba (también alrededor de un ángulo de 45 grados). Esta configuración se puede usar para crear una luz halagadora con sombras suaves, pero * cuidadosamente * administra la luz de relleno. Es muy fácil hacer que esto se vea plano. Use una potencia muy baja en la luz inferior o la difunda en gran medida. El efecto es una cara más iluminada, pero aún puede crear un estado de ánimo utilizando modificadores (cuadrículas, snots) para controlar la luz y evitar el derrame sobre el fondo.
* Dos luces de borde (siluetas o contornos dramáticos):
* Coloque una luz detrás y a la izquierda del sujeto, y la otra detrás y a la derecha. Ángalos para que resalten los bordes del sujeto. Esto funciona mejor con un fondo oscuro y cuando desea enfatizar la forma del tema en lugar de sus características faciales.
3. Características de la luz LED:
* potencia: Crucial para controlar el brillo y el contraste general. Las luces LED a menudo tienen configuraciones de potencia ajustables, lo que las hace ideales para un control preciso.
* Temperatura de color: La "calidez" o "frialdad" de la luz, medida en Kelvin (k). Los valores más bajos de Kelvin (por ejemplo, 2700k) son cálidos/amarillentos, mientras que los valores más altos (por ejemplo, 5600k) son fríos/azulados. Considere cómo la temperatura de color contribuye al estado de ánimo. Mezclar temperaturas de color también puede crear efectos interesantes.
* Difusión: Qué "suave" o "duro" es la luz. La luz dura crea sombras afiladas y definidas, mientras que la luz suave crea transiciones graduales. Use difusores (softboxes, paraguas, geles de difusión) para suavizar la luz.
4. Modificadores:
* Softboxes: Cree una fuente de luz grande y suave, ideal para retratos halagadores.
* Umbrellas: Similar a los softboxes, pero a menudo más portátiles y asequibles.
* cuadrículas: Adjuntar a softboxes o reflectores para estrechar el haz de luz y evitar derrames de luz. Ideal para agregar más control y drama.
* Snoots: Crea un haz de luz circular enfocado. Excelente para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz y evitar que se derrame en áreas no deseadas.
* geles: Filtros de color que cambian la temperatura de color de la luz. Útil para agregar moldes de colores creativos.
* Flags (Cucoloris - "Cookies"): Objetos opacos utilizados para bloquear la luz y crear sombras (piense en cartón, núcleo de espuma o incluso su mano).
5. Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral generalmente mejorará la mal humor del retrato. Considere usar papel negro, una pared oscura o crear una profundidad de campo poco profunda para difuminar el fondo. A veces, un fondo texturizado puede agregar al estado de ánimo (por ejemplo, una pared de ladrillo).
ii. Proceso de disparo:
1. Configuración de la cámara:
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar el sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la exposición general. Asegúrese de que sea lo suficientemente rápido como para evitar el desenfoque de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en función de la temperatura de color de sus luces LED. También puede ajustarlo en el procesamiento posterior.
2. Medición:
* Medición de manchas: Útil para medir áreas específicas de la cara del sujeto, asegurando que las áreas clave estén correctamente expuestas.
* histograma: Use el histograma en su cámara para verificar la exposición de sus imágenes. Idealmente, desea que el histograma se desplaza hacia el lado izquierdo (que representa tonos más oscuros), pero sin cortar las sombras por completo.
3. posando:
* ángulos: Experimente con diferentes ángulos para crear sombras y reflejos dramáticos. Un ángulo ligeramente hacia abajo puede crear un aspecto más serio y contemplativo.
* Expresiones faciales: Aliente a su sujeto a transmitir el estado de ánimo deseado a través de sus expresiones faciales. Piense en expresiones sutiles como una ligera recesión de la boca, una ceja levantada o una mirada enfocada.
* lenguaje corporal: La postura y la colocación de la mano del sujeto también pueden contribuir al estado de ánimo. Por ejemplo, los brazos cruzados pueden transmitir defensividad o introspección.
4. Ajuste iterativo: Esto es clave. Tome un tiro de prueba. Evaluar las sombras y los reflejos. Ajuste la potencia, la posición o la difusión de las luces en consecuencia. Repita este proceso hasta que logre el aspecto deseado.
iii. Postprocesamiento:
1. Procesamiento sin procesar: Dispara en formato RAW para tener la mayor flexibilidad en el procesamiento posterior.
2. Exposición y contraste: Ajuste la exposición y contrasta para mejorar el estado de ánimo. A menudo, oscurecer la imagen y aumentar el contraste puede aumentar el drama.
3. Sombras y reflejos: Tune las sombras y los reflejos para crear el aspecto deseado. Es posible que desee profundizar las sombras o recuperar ligeramente los reflejos.
4. Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para crear un estado de ánimo específico. Considere usar tonos cálidos para una sensación nostálgica o romántica, o tonos fríos para un aspecto más sombrío o misterioso.
5. Ejecutar y quemar: Use herramientas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, mejorando aún más las sombras y los reflejos. Esto se puede usar para esculpir la cara y llamar la atención sobre características específicas.
6. Afilamiento: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles.
7. Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para eliminar cualquier ruido no deseado de la imagen.
Ejemplo de escenarios y configuraciones:
* Dramático, Film Noir Style:
* Luz de llave:Softbox pequeño, colocado alto y ligeramente a un lado (ángulo fuerte). Configuración de baja potencia.
* Luz de borde:bombilla desnuda (o reflector pequeño con una cuadrícula), colocado detrás del sujeto opuesto a la luz de la llave. Incluso menor potencia que la luz clave.
* Fondo oscuro.
* Postprocesamiento:alto contraste, desaturación, clasificación sutil de color (quizás un tono ligeramente genial).
* Retrato sutil e introspectivo:
* Luz de llave:softbox grande, colocada ligeramente hacia un lado. Configuración de potencia media.
* Luz de relleno:reflector grande o panel LED difundido, colocado en el lado opuesto. Muy bajo potencia.
* Fondo neutral.
* Postprocesamiento:bajo contraste, ajuste suave de curvas para oscurecer las sombras, calificación de color cálido.
Takeaways para retratos de mal humor:
* Las sombras son tu amigo: No tengas miedo de dejar que las sombras definan la forma de la cara.
* Control, control, control: Administre con precisión la luz con modificadores.
* la sutileza es a menudo clave: No excedas la iluminación. Pequeños ajustes pueden marcar una gran diferencia.
* Experimento! Pruebe diferentes configuraciones y configuraciones para ver qué funciona mejor para usted y su tema.
Al planificar cuidadosamente su configuración de iluminación, prestar atención a la configuración de la cámara y usar técnicas de postprocesamiento, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y emocionalmente resonantes. ¡Buena suerte!