1. Comprender el objetivo:
* Reduce las sombras duras: El objetivo principal del flash de relleno es suavizar o eliminar sombras duras causadas por una fuerte luz solar.
* Agregar reflectores: Un pequeño flash puede agregar brillo y vida a los ojos de su sujeto.
* Exposición al equilibrio: Fill Flash ayuda a equilibrar la exposición entre su sujeto (a menudo en la sombra) y el fondo más brillante.
* Evite la iluminación "plana": Demasiado flash creará un aspecto plano y antinatural. Queremos una mejora natural y suave.
2. Gear:
* Speedlight (Flash externo): Es muy recomendable una luz de velocidad dedicada (por ejemplo, Canon Speedlite, Nikon Speedlight, Godox/Profoto equivalente). Ofrecen más potencia y control que un flash emergente.
* ttl medición (a través de la lente): TTL permite que la cámara y el flash se comuniquen y ajusten automáticamente la alimentación de flash. Este es un gran punto de partida.
* Modo manual (flash y/o cámara): Eventualmente, querrás moverte al modo manual para un control más fino.
* difusor flash: Esencial para suavizar el flash. Un difusor simple se adhiere al cabezal flash. Las opciones populares incluyen:
* Softbox: Una mini softbox para su luz de velocidad le da la luz más suave, pero es más voluminosa.
* difusor de domo: Extiende la luz de manera más uniforme.
* Tarjeta reflector: Una simple tarjeta blanca unida a la cabeza de flash (o mantenida cerca de ella) para rebotar y suavizar la luz.
* Stand de luz (opcional): Para flash fuera de cámara, que proporciona un control más creativo.
* disparadores inalámbricos (opcionales): Para flash fuera de cámara, para activar de forma remota el flash.
* reflector (opcional): Se puede usar en lugar de o en combinación con flash para rebotar la luz ambiental en sombras. La plata es más poderosa; El blanco es más suave.
3. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Un buen punto de partida. Elija su abertura para obtener la profundidad de campo deseada (por ejemplo, f/2.8 para una profundidad de campo poco profunda, f/5.6 o f/8 para más enfoque). La cámara seleccionará la velocidad de obturación. Ajustará la alimentación de flash para equilibrar la exposición.
* manual (m): Ofrece control completo. Establece la apertura y la velocidad de obturación. Esto requiere más práctica, pero produce los mejores resultados una vez dominados.
* ISO: Manténgalo lo más bajo posible (ISO 100 o 200) para minimizar el ruido, al tiempo que permite una velocidad de obturación razonable. Aumente ISO solo si es necesario para mantener una buena exposición.
* Aperture: Elija una apertura apropiada para su profundidad de campo deseada. Aperturas más anchas (f/2.8, f/4) Crear un fondo borrosa (bokeh) y aislar el sujeto. Aperturas más pequeñas (f/8, f/11) aumentan la profundidad de campo, enfocando más la escena.
* Velocidad de obturación:
* Velocidad de sincronización de flash máxima: ¡Esto es crucial! Revise el manual de su cámara. Por lo general, es alrededor de 1/22 o 1/250 de segundo. Exceder esta velocidad dará como resultado una barra negra en su imagen.
* Balancing Ambient Light: Ajuste la velocidad del obturador * debajo * La velocidad de sincronización máxima para controlar la cantidad de luz ambiental en la escena. Una velocidad de obturación más rápida oscurecerá el fondo, mientras que una velocidad de obturación más lenta lo iluminará.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos de acuerdo con las condiciones de luz ambiental (por ejemplo, luz del día, nublada, sombra). Esto es importante para un color consistente. También puede usar Auto White Balance.
* Modo de medición: La medición evaluativa/matriz suele estar bien. Experimente para ver qué funciona mejor para su escena.
* Formato de archivo: Dispara en RAW para obtener la máxima flexibilidad en el procesamiento posterior.
4. Configuración flash:
* Modo flash:
* ttl (a través de la lente): Comience con TTL. Ajusta automáticamente la potencia flash basada en la escena. Use * Compensación de exposición flash * (FEC) para ajustar la salida flash (más sobre esto a continuación).
* manual (m): Para resultados consistentes y predecibles, cambie a flash manual. Establece la alimentación de flash (por ejemplo, 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16 de potencia). Esto requiere más experimentación y práctica.
* Compensación de exposición flash (FEC):
* * En modo TTL, * FEC le permite ajustar la salida flash en relación con lo que la cámara cree que es correcta. Este es su control principal para equilibrar el flash y la luz ambiental.
* negativo FEC (-): Disminuye la potencia de flash. Use esto cuando el flash sea demasiado fuerte y crea un aspecto duro y antinatural. Comience con -1 o -2 paradas.
* FEC (+): Aumenta la potencia de flash. Use esto cuando el flash no sea lo suficientemente fuerte como para llenar las sombras. Comience con +1 o +2 paradas.
* Cabeza de Zoom: Ajuste la cabeza del zoom en su flash para que coincida con la distancia focal de su lente (o ligeramente más ancha). Esto concentra la luz de manera más eficiente. Por ejemplo, si está usando una lente de 50 mm, configure el cabezal de zoom flash a 50 mm o más ancho. La configuración más amplia extiende la luz más ampliamente, creando sombras más suaves.
5. El proceso-paso a paso:
1. Componga tu toma: Enmarca su sujeto y elija su apertura para la profundidad de campo deseada.
2. Establecer exposición ambiental: Ajuste su velocidad de obturación (e ISO si es necesario) para exponer correctamente el fondo. No se preocupe por que el sujeto esté subexpuesto en este punto. Estás exponiendo para el fondo/luz ambiental.
3. Encienda su flash (modo TTL): Adjunte su luz de velocidad a su cámara y configúrela en modo TTL.
4. Tome una prueba de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara.
5. Ajuste la compensación de exposición de flash (FEC):
* Si el flash es demasiado fuerte: Reduzca FEC (por ejemplo, -1, -2 se detiene). El objetivo es un relleno * sutil *, no para dominar la luz ambiental.
* Si el flash no es lo suficientemente fuerte: Aumente FEC (por ejemplo, +1, +2 se detiene).
6. Repita los pasos 4 y 5: Continúe ajustando el FEC hasta lograr una exposición equilibrada y sombras suaves.
7. Considere la posición flash (en la cámara vs. fuera de cámara):
* Flash en cámara (con difusor): Más simple. Dirige la luz directamente al sujeto. Use un difusor para suavizar la luz y reducir las sombras duras. Bounce flash de un reflector si está disponible.
* Flash fuera de cámara: Más halagador, pero requiere más equipo y configuración. Coloque el flash al lado de su sujeto, usando un soporte de luz y desencadenantes inalámbricos. Esto crea más dimensión y evita el aspecto de "ciervos en las luces de cabeza".
8. Cambiar a flash manual (opcional): Una vez que te sientas cómodo con TTL, experimente con flash manual. Esto le da un control completo sobre la potencia flash. Comience por configurar el flash en una potencia baja (por ejemplo, 1/16 o 1/32) y aumentándolo hasta que obtenga el efecto deseado.
9. Observe los reflejos especulares: Tenga cuidado con los puntos demasiado brillantes en la piel, especialmente en la frente, la nariz y las mejillas. Reduzca la potencia de flash o aumente la difusión para minimizarlos.
10. Dispara crudo y postprocesado: Disparar en Raw le permite ajustar la exposición, el equilibrio de blancos y los colores en el procesamiento posterior.
Consejos y consideraciones importantes:
* Distancia: Cuanto más cerca esté el flash para su tema, más suave será la luz. Flash fuera de cámara le permite controlar esta distancia de manera efectiva.
* Ángulo del sol: Sea consciente de la posición del sol. Si el sol está detrás de su sujeto (retroiluminado), necesitará más potencia de flash para llenar las sombras en su cara. Si el sol está en lo alto, usa el flash para suavizar las sombras duras debajo de sus ojos y nariz.
* Brillo de fondo: Si el fondo es muy brillante, deberá usar más flash para equilibrar la exposición.
* Práctica, práctica, práctica: La clave para dominar Fill Flash es practicar regularmente en diferentes condiciones de iluminación. Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Ubicación, ubicación, ubicación: Elija ubicaciones con sombra abierta si es posible. Esto proporciona una luz más uniforme y difusa para comenzar, lo que hace que sea más fácil equilibrar con flash.
* Comunicación: ¡Comuníquese con su sujeto! Diles lo que estás haciendo y por qué. Un tema relajado es un mejor retrato.
* Seguridad: Nunca apunte un flash directamente a los ojos de alguien a corta distancia.
Escenarios de ejemplo:
* Día nublado: La luz ya es suave, por lo que solo necesitará una cantidad muy sutil de flash de relleno para agregar reflectores y alegrar la cara del sujeto. Use bajo potencia de flash (por ejemplo, -1 o -2 FEC en TTL o 1/32 o 1/64 en manual).
* Día brillante y soleado (sol): Las sombras más duras requieren más flash de relleno. Use un difusor y coloque el flash para llenar las sombras debajo de los ojos y la nariz. Comience con 0 FEC en TTL o 1/8 o 1/16 en manual, y ajuste según sea necesario.
* sujeto retroiluminado (puesta de sol): Necesitará una cantidad significativa de flash de relleno para equilibrar la exposición entre el sujeto y el fondo brillante. Considere usar flash fuera de cámara para más control. Comience con +1 o +2 FEC en TTL o 1/4 o 1/8 en manual, y ajuste según sea necesario.
Al comprender los principios de la luz ambiental y el flash de relleno, puede crear retratos al aire libre hermosos y de aspecto natural en una variedad de situaciones de iluminación. ¡Buena suerte!