Una guía de relaciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos
Las relaciones de iluminación son un elemento fundamental de la fotografía de retratos, que impacta el estado de ánimo, la profundidad y la estética general de sus imágenes. Comprender y manipularlos te da control sobre cómo se percibe tu sujeto. Esta guía desglosa los conceptos básicos de las relaciones de iluminación y cómo usarlas de manera efectiva.
¿Qué son las relaciones de iluminación?
Una relación de iluminación describe la diferencia de brillo entre el lado iluminado (resaltado) de un sujeto y el lado sombreado (sombra). Se expresa como una relación como 2:1, 4:1 o 8:1. El primer número representa la luz total que golpea el lado destacado, y el segundo número representa la luz total que golpea el lado de la sombra.
* lado destacado: El lado del sujeto que está iluminado principalmente por su luz clave.
* Lado de la sombra: El lado del sujeto que recibe menos luz directa, generalmente iluminada por luz de relleno o luz ambiental.
Comprender los números
Cuanto mayor sea el primer número en la relación, más dramática será la iluminación. Piénselo de esta manera:
* relaciones bajas (por ejemplo, 1:1, 2:1): Más iluminación, menos contraste, sombras más suaves. A menudo se usa para retratos de belleza, llave y de aspecto natural.
* Relaciones altas (por ejemplo, 4:1, 8:1): Más contraste, sombras más fuertes, más dramática. A menudo se usa para retratos masculinos, creando estado de ánimo y enfatizando la textura.
Desglosando las relaciones de iluminación comunes
Examinemos algunas proporciones comunes y sus características:
* 1:1 (sin relación): Luz igual en ambos lados. Este es un estilo de iluminación plana, prácticamente sin sombras. Por lo general, se evita en el retrato porque carece de dimensión.
* 2:1: El lado destacado es dos veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una proporción muy sutil, a menudo utilizada para retratos de belleza, disparos en la cabeza y al apuntar a un aspecto natural y suave. Crea suaves sombras.
* 3:1: El lado destacado es tres veces más brillante que el lado de la sombra. Este es un ligero paso hacia arriba en contraste de 2:1 y todavía se considera relativamente sutil. Es versátil y adecuado para una amplia gama de estilos de retratos.
* 4:1: El lado destacado es cuatro veces más brillante que el lado de la sombra. Este es un contraste más notable y comienza a crear sombras más dramáticas. Es una relación popular para retratos masculinos y agregar un poco más de profundidad.
* 8:1: El lado destacado es ocho veces más brillante que el lado de la sombra. Esta es una relación de alta contraste con sombras fuertes. Se usa para retratos dramáticos, enfatizando la textura y creando una sensación más malhumorada. Tenga cuidado con esta relación, ya que puede ser poco halagador si no se usa correctamente.
* 16:1 (y más alto): Muy alto contraste con sombras extremadamente profundas. Esto es menos común en el retrato tradicional, pero puede usarse para efectos artísticos o estilizados. A menudo acercándose al territorio de la silueta.
Cómo lograr diferentes relaciones de iluminación
La clave para controlar las relaciones de iluminación radica en manipular la configuración de su iluminación. Aquí le mostramos cómo hacerlo:
1. Identifique su luz clave: Esta es su principal fuente de luz. Determina la exposición general y establece la base para su relación.
2. Introducir luz de relleno (o rebotes): La luz de relleno se usa para iluminar el lado de la sombra y reducir el contraste creado por la luz clave. Puede usar un reflector, una segunda luz o luz ambiental como relleno.
3. Distancia y potencia: La distancia de sus luces del sujeto y la configuración de potencia controlan su intensidad.
* para aumentar la relación (más contraste):
* Mueva la luz de relleno más lejos del sujeto.
* Disminución de la potencia de la luz de relleno.
* Mueva la luz clave más cerca del sujeto.
* Aumente la potencia de la luz clave.
* para disminuir la relación (menos contraste):
* Mueva la luz de relleno más cerca del sujeto.
* Aumente la potencia de la luz de relleno.
* Mueva la luz clave más lejos del sujeto.
* Disminución de la potencia de la luz clave.
Medición de relaciones de iluminación
Si bien puede estimar visualmente las relaciones de iluminación con la práctica, el uso de un medidor de luz proporciona mediciones precisas. Aquí está el proceso:
1. Establezca su medidor de luz en modo incidente: Esto mide la luz que cae * sobre * el sujeto, no la luz reflejada * Off * el sujeto.
2. Tome una lectura en el lado destacado: Mantenga el medidor cerca de la cara de su sujeto, apuntándolo hacia la luz clave. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/8).
3. Tome una lectura en el lado de la sombra: Mantenga el medidor cerca de la cara de su sujeto, apuntándolo hacia la cámara. Tenga en cuenta la lectura (por ejemplo, f/4).
4. Calcule la relación: Compare las f-stops. Cada diferencia F-Stop representa una duplicación o a la mitad de la luz.
* En nuestro ejemplo, f/8 es dos paradas más brillantes que f/4. Dos paradas equivalen a una relación 4:1 (2 x 2 =4).
¿No hay medidor de luz? Use el histograma de su cámara
Puede aproximar las relaciones de iluminación utilizando el histograma de su cámara, pero requiere una interpretación cuidadosa. El histograma muestra la distribución de tonos en su imagen.
* Relación baja (menos contraste): El histograma se agrupará bien en los tonos medios.
* Relación alta (más contraste): El histograma se extenderá a través de un rango más amplio, con picos en los reflejos y las sombras.
Sin embargo, el histograma también refleja la tonalidad general del sujeto (luz de luz versus ropa oscura, tono de piel). Por lo tanto, úselo como guía, no una medición precisa.
Consejos para trabajar con relaciones de iluminación
* Considere el tema: Un sujeto masculino resistente puede verse bien con una relación 4:1 u 8:1, mientras que un sujeto femenino delicado y femenino podría beneficiarse de una relación más suave de 2:1 o 3:1.
* Piensa en el estado de ánimo: Las proporciones más altas crean imágenes más dramáticas y malhumoradas. Las proporciones más bajas crean una sensación más alegre y optimista.
* Experimento! La mejor manera de aprender sobre las relaciones de iluminación es experimentar y ver cómo afectan sus imágenes. Tome tomas de prueba y ajuste su iluminación en consecuencia.
* postprocesamiento: Puede ajustar las relaciones de iluminación en el procesamiento posterior utilizando técnicas de esquivación y quema o ajuste de reflejos y sombras. Sin embargo, siempre es mejor obtener la iluminación lo más cerca posible de su aspecto deseado posible en la cámara.
* ¡No tengas miedo de romper las reglas! Una vez que comprenda lo básico, puede experimentar con proporciones poco convencionales para crear retratos únicos y llamativos.
Conclusión
Dominar las relaciones de iluminación es esencial para crear retratos convincentes. Al comprender los principios descritos en esta guía, puede tomar el control de su iluminación y crear imágenes que son técnicamente sólidas y visualmente cautivadoras. ¡Entonces, tome sus luces, experimente con diferentes proporciones y vea que sus habilidades de retratos se disparan!