i. Comprender el objetivo:retratos de mal humor
* Características clave: Los retratos de mal humor a menudo aparecen:
* Sombras fuertes: Creando una sensación de profundidad y drama.
* Paleta de colores limitada: A menudo inclinándose hacia los colores monocromáticos (blanco y negro) o desaturados.
* Luz y sombra definidas: Enfatizando las características del sujeto y creando un sentimiento de misterio.
* Emoción intensa: La iluminación a menudo admite y mejora la expresión del sujeto.
ii. Equipo que necesitará:
* Dos luces LED:
* potencia: Busque luces con brillo ajustable (inmóvil). La potencia (potencia) necesaria depende de qué tan lejos planea colocarlos y cuánta luz necesita. Algo alrededor de 30-60W por luz es un buen punto de partida para el retrato.
* Control de temperatura de color (muy recomendable): Le permite ajustar la calidez o la frialdad de la luz. Esto es muy importante para el estado de ánimo. Si es posible, las luces que pueden ajustarse de alrededor de 3200k (cálidas) a 5600k (luz del día) son versátiles.
* Tamaño y forma: Los paneles LED más pequeños están bien, pero los más grandes crean una luz más suave si se usan con difusión.
* se encuentra: Necesario colocar sus luces correctamente.
* Modificadores de luz (crucial):
* Softboxes: Difundir la luz, creando sombras más suaves. Los diferentes tamaños le darán diferentes niveles de suavidad.
* Umbrellas: Otra opción de difusión, a menudo más asequible que los softboxes. Los paraguas de brote crean una luz más suave que los paraguas reflectantes.
* cuadrículas (cuadrículas de panal): Concentre el haz de luz, evitando el derrame y creando sombras más dramáticas.
* Puertas de granero: Forma y dirige la luz, evitando que se derrame en las áreas que no desea iluminar.
* Snoots: Crea un foco muy enfocado.
* FLAGS/GOBO (tela o tableros negros): Bloquear luz desde áreas específicas. Esencial para controlar las sombras y crear un relleno negativo.
* medidor de luz (opcional pero útil): Medir con precisión los niveles de luz para obtener resultados consistentes. Sin embargo, la mayoría de las cámaras modernas tienen bastante buenos medidores de luz incorporados.
* Cámara y lente: Generalmente se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o más). Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para crear una profundidad de campo poco profunda y aislar su sujeto.
* Antecedentes: Elija un fondo simple y oscuro para un aspecto clásico de mal humor (negro, gris oscuro o incluso una pared texturizada).
* reflector (opcional): Use un reflector (blanco o plateado) para recuperar la luz en las sombras y suavizarlos ligeramente, si es necesario.
iii. Configuración de iluminación para retratos de mal humor (usando dos luces):
Aquí hay algunas configuraciones de iluminación populares que funcionan bien para retratos de mal humor:
* 1. Iluminación Rembrandt (modificada con una segunda luz):
* Luz de llave: Coloque una luz en un ángulo de 45 grados a su sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea la firma "Triángulo de luz" en la mejilla frente a la fuente de luz. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz.
* Luz de relleno (sutil): Coloque la segunda luz en el lado opuesto del sujeto, mucho más lejos y más tenue que la luz clave. Use un softbox más grande, o incluso rebote la luz de una pared, para crear un relleno muy suave y sutil. El objetivo es simplemente * ligeramente * levantar las sombras, no eliminarlas por completo. Alternativamente, use una bandera negra en el lado de la sombra para * aumentar * las sombras. La clave es sutileza.
* 2. Iluminación dividida (modificada):
* Luz de llave: Coloque una luz directamente al lado de su sujeto, para que ilumine solo la mitad de su cara. Use puertas de granero o una cuadrícula para controlar el derrame de luz.
* Luz de borde/luz del cabello: Coloque la segunda luz detrás y ligeramente al lado del sujeto, señalando hacia su cabello y hombros. Esto crea un punto culminante que los separa del fondo. Use una cuadrícula o un snoot para mantener esta luz enfocada.
* 3. Backlighting/Rim Lighting (modificado):
* Luz de retroceso 1: Coloque una luz directamente detrás del sujeto, ligeramente a un lado. Use una cuadrícula o un snoot para evitar que se derrame sobre la cámara.
* Luz de fondo 2: Coloque la segunda luz directamente detrás del sujeto, ligeramente al lado * otro *. Use una cuadrícula o un snoot para evitar que se derrame sobre la cámara.
* IMPORTANTE: Para que esta configuración funcione bien, su sujeto será mayormente siluado. Es posible que necesite un reflector o una luz de relleno muy sutil en el frente (colocada lejos y muy tenue) para sacar algunos detalles en su cara. Esta configuración es muy dramática.
* 4. Iluminación lateral (alto contraste):
* Luz de llave: Coloque una luz al lado de su sujeto. Use una cuadrícula o puertas de granero para un control preciso.
* Llenado negativo: En el lado opuesto de la luz llave, coloque una bandera negra para absorber la luz y profundizar las sombras. Esto intensifica el contraste y crea un aspecto muy dramático. La segunda luz es esencialmente * eliminando * la luz en lugar de agregarla.
* 5. Iluminación de clamshell (modificada para el estado de ánimo):
* Luz de llave: Coloque una luz sobre el sujeto, ligeramente en ángulo hacia abajo. Usa un softbox.
* Luz de relleno: Coloque una segunda luz debajo del sujeto, en ángulo. * Sin embargo, mantenga esta luz muy tenue y considere usar un reflector oscuro (por ejemplo, gris o incluso negro) en lugar de un reflector blanco puro.* El objetivo no es eliminar las sombras por completo, sino* ligeramente* suavizarlas desde abajo.
iv. Consideraciones y técnicas clave:
* Ratios de luz: El aspecto más importante de la iluminación de mal humor es la * relación de luz * entre la luz de la llave y la luz de relleno (o la falta de luz de relleno). Una alta relación de luz (por ejemplo, 8:1 o más) significa que hay una diferencia significativa en el brillo entre el lado encendido y el lado de la sombra, creando un fuerte contraste. Los retratos de mal humor generalmente usan altas relaciones de luz.
* Temperatura de color:
* cálido (bajo Kelvin): Puede crear una sensación de intimidad y nostalgia.
* Cool (Kelvin más alto): Puede evocar sentimientos de aislamiento o tristeza.
* Experimento: Intente mezclar temperaturas de color (por ejemplo, una luz de llave caliente y una luz de borde ligeramente más fría).
* Antecedentes:
* Fondos oscuros: Ayuda al sujeto a destacar y mejorar el estado de ánimo. El terciopelo negro o el papel sin costura gris oscuro son buenas opciones.
* Distancia: Coloque el sujeto más lejos del fondo para evitar que la luz se derrame sobre él.
* Posación y expresión: Trabaje con su modelo para crear poses y expresiones que transmitan la emoción deseada. Anímelos a conectarse con la cámara y expresarse auténticamente.
* postprocesamiento: Use el software de edición (como Adobe Lightroom o Photoshop) para ajustar la imagen. Ajuste el contraste, las sombras, los reflejos y el color para mejorar aún más el estado de ánimo. Considere convertirse en blanco y negro para un aspecto clásico y atemporal. Es posible que desee esquivar y quemar para esculpir aún más la luz.
* Experimentación: No tengas miedo de probar diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones. La mejor manera de aprender es experimentar y ver qué funciona mejor para usted y su tema. Tome tomas de prueba y ajuste sus luces hasta que logre el aspecto deseado.
* Control de la luz del derrame: Esto es crucial. Use puertas de granero, cuadrículas, banderas y snoots para evitar que la luz se derrame sobre áreas que no desee iluminar.
* los ojos: Asegúrese de que haya un reflector (un pequeño reflejo de la luz) en los ojos del sujeto. Esto los da vida.
V. Flujo de trabajo:
1. Configure su fondo y cámara.
2. Coloque su luz clave y ajuste su potencia y modificadores. Tome un tiro de prueba.
3. Coloque su segunda luz (relleno, borde o relleno negativo) y ajuste su potencia y modificadores. Tome otra foto de prueba.
4. Refine su configuración de iluminación basada en sus tomas de prueba. Presta mucha atención a la relación de luz y las sombras.
5. Pose su sujeto y capture la imagen.
6. Edite la imagen en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo.
Ejemplo de flujo de trabajo (iluminación Rembrandt):
1. Posición: Coloque su sujeto unos pocos pies frente a un fondo gris oscuro.
2. Luz clave: Coloque una luz LED con un softbox en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Ajuste la potencia hasta que obtenga el "triángulo de luz" en su mejilla.
3. Luz de relleno: Coloque la segunda luz LED con un blando más grande en el lado opuesto del sujeto, pero mucho más lejos y en una configuración de potencia mucho más baja. Desea * apenas * levantar las sombras.
4. Configuración de la cámara: Configure su cámara en modo manual. Use una apertura amplia (por ejemplo, f/2.8) y ajuste su velocidad ISO y obturador para obtener una imagen expuesta correctamente.
5. Shoot: Capture la imagen y ajuste su iluminación según sea necesario.
Siguiendo estos consejos y experimentando con diferentes configuraciones de iluminación, puede crear impresionantes retratos de mal humor utilizando solo dos luces LED. ¡Buena suerte!