i. Equipo:
* Dos luces LED:
* Tipo: Los paneles LED bicolor o los LED de mazorca (chip a bordo) son muy recomendables. Bic-Color le permite ajustar la temperatura de color de cálido a frío, crucial para el estado de ánimo. Los LED COB son poderosos y producen una luz más enfocada. Los paneles LED más pequeños pueden funcionar, pero es posible que deba estar más cerca de su tema.
* potencia: Considere la potencia. Más potencia es igual a la luz más brillante. Piense en la distancia desde la que disparará. Para el trabajo de estudio, algo en el rango de 100W-300W por luz es un buen punto de partida.
* Ajustación: Busque luces con capacidades de atenuación (importante para controlar la intensidad de la luz) y la temperatura de color preferiblemente ajustable.
* Light Stands: Los soportes de luz resistentes son esenciales para colocar sus luces.
* Modificadores: Estos dan forma y suavizan la luz.
* Softboxes: Crea luz suave, uniforme. Los softboxes más grandes dan como resultado una luz más suave.
* Umbrellas: Más portátil que los softboxes y también crean luz suave, pero con menos control.
* Puertas de granero: Permitirle dar forma a la luz con precisión y evitar el derrame sobre el fondo.
* cuadrículas: Enfoque el haz de luz, creando un efecto más dramático.
* Snoots: Crea un pequeño lugar de luz enfocado.
* geles (coloreado): Para agregar color a sus luces para estados de ánimo específicos.
* reflector (opcional): Se puede usar para recuperar la luz en las sombras, agregando relleno y reduciendo el contraste.
* Cámara y lente: Una cámara con capacidades de modo manual es esencial. Las lentes en el rango de 50 mm a 85 mm son populares para los retratos.
* medidor de luz (opcional): Un medidor de luz le ayuda a medir y controlar con precisión las relaciones de luz. Sin embargo, a menudo puede aproximar esto usando el histograma de su cámara.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral mejorará la mal humor. Negro, gris o azul oscuro son buenas opciones.
* trípode (opcional): Ayuda a garantizar imágenes nítidas, especialmente con poca luz.
ii. Técnicas para retratos de mal humor:
1. Comprender las relaciones de luz: Los retratos de Moody a menudo utilizan un mayor contraste, lo que significa una diferencia significativa en el brillo entre los aspectos más destacados y las sombras. Piense en una relación de luz de 3:1 o incluso 4:1. Esto significa que una luz (la luz clave) es significativamente más brillante que la otra (la luz de relleno). ¡Algunos retratos incluso eliminarán por completo una luz de relleno!
2. Cocación de luz de llave:
* Iluminación lateral: Coloque la luz clave a un lado del sujeto. Esto crea sombras fuertes en el lado opuesto, definiendo la cara y agregando profundidad. Experimente con qué tan lejos al lado. Más al lado =sombras más dramáticas.
* ligeramente detrás del sujeto (efecto de luz de borde): Colocar la luz llave ligeramente detrás y al lado del sujeto puede crear una hermosa luz de borde que las separa del fondo. Tenga cuidado de que no brille directamente a la lente, causando brote.
3. Luz de relleno (o falta de ella):
* Llena de baja potencia: Si se usa una luz de relleno, déjala en comparación significativamente con la luz clave. Su propósito es levantar las sombras sutilmente, no eliminarlas por completo. Colóquelo frente a la luz clave, pero más lejos del sujeto.
* Reflector como relleno: Un reflector puede recuperar parte de la luz de la llave en las sombras. Esta es una forma sutil de agregar relleno sin otra fuente de luz.
* sin luz de relleno (que va oscuro): Para un aspecto verdaderamente malhumorado y dramático, intente usar solo la luz clave y dejar que las sombras caigan donde puedan. Esto crea el mayor contraste.
4. Control de temperatura de color:
* cálido frente a frío: La luz cálida (Kelvin inferior, como 2700k - 3000k) puede crear una sensación de intimidad y nostalgia. La luz fría (Kelvin más alta, como 5000K - 6500K) puede sentirse más marcada y dramática.
* Mezclar temperaturas: Experimente con el uso de diferentes temperaturas de color para la llave y las luces de relleno. Una luz de llave cálida y una luz de relleno fría pueden crear un contraste de color interesante. Los geles también pueden lograr esto.
* Balance de blancos neutros: No sientas que tienes el color. A veces, un equilibrio de blancos neutros ligeramente más cálido y neutral es mejor.
5. Opciones de modificador:
* Luz dura: Usar una bombilla desnuda o una fuente de luz pequeña y directa crea luz dura con sombras afiladas y definidas. Esto puede ser muy dramático, pero también menos indulgente.
* luz suave: El uso de un softbox o paraguas crea una luz suave y difusa con sombras más suaves. Esto es más halagador, pero también puede reducir el mal humor percibido. Use un softbox más pequeño más cerca del sujeto para mantener un borde.
* cuadrículas y puertas de granero: Use estos para enfocar la luz y evitar derrames, lo que le permite crear grupos de luz muy precisos sobre su tema.
6. Consideraciones de fondo:
* Fondo oscuro: Un fondo oscuro ayudará a enfatizar las sombras en su tema y crear una sensación de profundidad.
* Distancia: Mueva su sujeto más lejos del fondo para permitir que la luz se caiga y cree un fondo más oscuro.
7. Posación y expresión:
* poses introspectivas: Posear el tema de una manera reflexiva o introspectiva puede mejorar el mal humor. Piense en mirar fuera de cámara, una ligera inclinación hacia abajo de la cabeza o los ojos cerrados.
* Sombras en la cara: Coloque el sujeto para permitir que las sombras caigan sobre su rostro. Esto puede agregar misterio y profundidad.
8. Postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Aumente el contraste para mejorar el drama.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz.
* Calificación de color: Ajuste los colores para mejorar el estado de ánimo. Considere la desaturación de la imagen ligeramente o agregue un reparto de color sutil (por ejemplo, un tono ligeramente genial para un estado de ánimo melancólico).
* Conversión en blanco y negro: La conversión en blanco y negro puede intensificar el estado de ánimo eliminando las distracciones de color y enfatizando la interacción de la luz y la sombra.
iii. Guía paso a paso:
1. Configurar: Coloque su fondo oscuro. Coloque su luz.
2. Luz clave: Coloque su luz clave en un lado de su sujeto, experimentando con distancia y ángulo. Comience con un softbox.
3. Luz de relleno (o reflector): Decide si quieres una luz de relleno. Si es así, colóquela frente a la luz clave y la cayera significativamente. Alternativamente, use un reflector para recuperar la luz en las sombras.
4. Temperatura de color: Establezca la temperatura de color de sus luces. Experimente con temperatura cálida, fría o neutral.
5. Posicione su sujeto: Haga que su sujeto se pare o se sienta en la pose deseada.
6. Medición: Use un medidor de luz (si tiene uno) para medir la relación de luz. Apunte a una relación de 3:1 o superior. De lo contrario, use el histograma de su cámara y ajuste las intensidades de luz en consecuencia. El histograma debe empujarse hacia la derecha, sin recortar los reflejos (a menos que esa sea su intención).
7. Totaciones de prueba: Tome tomas de prueba y ajuste la posición, la potencia y los modificadores de sus luces hasta que logre el efecto deseado.
8. Ajustes finales: Ajuste la pose, la expresión y la configuración de la cámara.
9. Shoot! Captura tu retrato de mal humor.
10. Postprocess: Edite la imagen en el procesamiento posterior para mejorar el contraste, el color y el estado de ánimo general.
iv. Consejos para el éxito:
* Experimento: La clave es experimentar con diferentes ubicaciones de luz, modificadores y temperaturas de color para encontrar lo que funciona mejor para su sujeto y su visión.
* Observe: Presta mucha atención a cómo la luz cae en la cara de tu sujeto y cómo se forman las sombras.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
* comunicarse: Comuníquese claramente con su modelo. El estado de ánimo que proyectan es tan crítico para la imagen final como la iluminación.
* sutileza: Los retratos de Moody a menudo se benefician de un enfoque más sutil. No exagere la iluminación o el postprocesamiento.
* Comprende tu tema: Los mejores retratos malhumorados cuentan una historia sobre el tema. Piense en su personalidad e intente capturar eso en la imagen.
Siguiendo estas técnicas y consejos, puede usar dos luces LED para crear impresionantes y evocadores retratos malhumorados. ¡Buena suerte!