1. Comprender el objetivo:
* Iluminación dramática: Estos retratos generalmente tienen una fuerte sensación de contraste entre la luz y la sombra. Un lado de la cara a menudo está iluminado, mientras que el otro cae en una sombra más profunda.
* Estado de ánimo y atmósfera: La iluminación ayuda a crear un estado de ánimo específico, a menudo enfatizando la emoción y la introspección.
* Enfoque en las características: La luz juega un papel clave para atraer a los espectadores a las características faciales específicas que expresan el estado de ánimo.
2. Equipo esencial:
* Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica (Flash Studio), una luz de velocidad (flash en la cámara), o incluso una luz continua fuerte (panel LED, etc.). Una fuente de luz con potencia ajustable es óptima.
* Modificador de luz (crucial):
* softbox (rectangular o cuadrado): Crea una luz más suave y más difusa, ideal para un drama más suave. Un softbox más grande le dará sombras más suaves.
* paraguas (brote o reflectante): Otra forma de suavizar la luz. Los paraguas reflectantes ofrecen un control un poco más direccional.
* plato de belleza: Crea una luz más dura y más esculpida con sombras más pronunciadas, prestando a un efecto más dramático.
* Snoot/Grid: Controla el derrame de la luz y crea un haz de luz enfocado. Útil para resaltar áreas específicas.
* Puertas de granero: Para dar forma a la luz de la luz.
* Stand de luz: Para colocar su fuente de luz.
* Reflector opcional (blanco o plata): Para recuperar la luz en las sombras, controlando el contraste. Los reflectores blancos dan un relleno más suave, mientras que la plata ofrece un relleno más brillante y especular (resaltado).
* Cámara y lente: Una cámara DSLR o sin espejo es ideal. Se recomienda una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) con una abertura amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) para la profundidad de campo superficial.
* fondo (opcional): Un fondo oscuro o liso mantendrá el enfoque en su tema. Puede usar un telón de fondo negro, una pared texturizada o incluso solo un rincón oscuro de una habitación.
3. Configuración de iluminación y pose:
* Coción de luz de llave: Esta es la decisión más importante. Aquí hay algunas configuraciones clásicas, cada una con un estado de ánimo diferente:
* Iluminación Rembrandt: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados a la cara del sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz. Este es un clásico por una razón:halagador y dramático.
* Iluminación lateral (90 grados): Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto crea un contraste muy fuerte, con un lado de la cara brillantemente iluminado y el otro en una sombra profunda. Esto es ideal para retratos dramáticos y artísticos.
* Iluminación de bucle: Similar a Rembrandt, pero la sombra de la nariz apunta hacia la esquina de la boca, creando un pequeño "bucle" de sombra. Es una luz versátil y halagadora.
* Iluminación de mariposas: Coloque la luz directamente frente al sujeto, ligeramente arriba y apuntando hacia abajo. Esto crea una pequeña sombra en forma de mariposa debajo de la nariz. Esto a menudo se usa en la fotografía glamorosa.
* Experimento con altura: Levantar o bajar la luz cambiará la forma en que caen las sombras en la cara. La luz más alta generalmente enfatiza la frente y los pómulos, mientras que la luz inferior puede crear una sensación más siniestra o misteriosa.
* Distancia: Mover la luz más cerca del sujeto hará que la luz sea más suave y más intensa. Aparecer más lejos hará que la luz sea más difícil y menos intensa.
* Uso de reflector (opcional): Coloque un reflector en el lado opuesto del sujeto desde la fuente de luz para rebotar la luz hacia las sombras. Ajuste el ángulo y la distancia del reflector para controlar la cantidad de luz de relleno. Eliminar el reflector creará una sombra más dramática.
* posando:
* ángulo de la cara: Haga que el sujeto gire la cara ligeramente hacia o lejos de la luz. Esto cambiará la forma en que la luz cae sobre sus características y creará diferentes sombras.
* Posición de la barbilla: Baje ligeramente la barbilla para crear una mandíbula más definida y enfatizar los ojos. Levantar la barbilla puede abrir la cara, pero también puede crear sombras poco halagadoras debajo de la barbilla.
* Ojos: Asegúrese de que el capricho (el reflejo de la fuente de luz) sea visible en al menos un ojo. Esto hace que el tema se vea más vivo y comprometido.
* lenguaje corporal: Presta atención al lenguaje corporal del sujeto. Los hombros relajados, una expresión natural y una postura segura contribuirán a un mejor retrato.
* manos: Si las manos son visibles, asegúrese de que se planteen naturalmente y no distraen de la cara. Haga que el sujeto descanse sus manos en la cara, sostenga un objeto o simplemente déjelos colgar libremente.
4. Configuración de la cámara:
* Modo de disparo: Se recomienda el modo manual (M) para el control completo.
* Aperture: Use una apertura amplia (por ejemplo, f/1.8 - f/4) para crear una profundidad de campo poco profunda y difuminar el fondo.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar la luz ambiental en la escena. Comience con una velocidad de obturación que se sincronice con su flash (generalmente alrededor de 1/200 de un segundo). Si está utilizando una fuente de luz continua, ajuste la velocidad del obturador para lograr el brillo deseado.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (por ejemplo, ISO 100) para minimizar el ruido.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos para que coincida con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes). También puede disparar en bruto y ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos del sujeto. Use el enfoque automático de un solo punto y coloque el punto de enfoque directamente en el ojo más cercano a la cámara.
* Medición: Use la medición de manchas y el medidor de la parte más brillante de la cara del sujeto. Esto lo ayudará a exponer los aspectos más destacados y evitar que se sobreexpusen.
5. Proceso de disparo:
1. Configure su luz y modificador.
2. Coloque su sujeto.
3. Establezca la configuración de su cámara.
4. Tome una prueba de prueba.
5. Evalúe la iluminación. ¿Es demasiado duro? ¿Demasiado suave? ¿Son las sombras demasiado profundas?
6. Ajuste la luz. Mueva la luz más cerca o más lejos. Cambiar el ángulo. Agregue o elimine un reflector.
7. Ajuste la pose. Haga que el sujeto gire ligeramente su cara, cambie su expresión o ajuste su lenguaje corporal.
8. Tome más tomas de prueba.
9. Repita los pasos 5-8 hasta que esté satisfecho con el resultado.
6. Postprocesamiento:
* Procesamiento en bruto: Si dispara en RAW, use un software como Adobe Lightroom, captura uno o similar para ajustar la exposición, el equilibrio de blancos, el contraste y la claridad.
* Ajustes básicos:
* Exposición: Atrae el brillo general.
* Contrast: Ajuste el contraste para mejorar la sensación dramática.
* Respalos y sombras: Recupere los detalles en los reflejos y las sombras.
* Blancos y negros: Establezca los puntos blancos y negros para maximizar el rango dinámico.
* Claridad: Agregue una pequeña cantidad de claridad para mejorar la textura y los detalles.
* Ajustes locales: Use cepillos de ajuste o gradientes para hacer ajustes específicos a áreas específicas de la imagen. Por ejemplo, es posible que desee alegrar los ojos o oscurecer el fondo.
* esquivando y quemando: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen. Esto se puede usar para mejorar las sombras, agregar dimensiones y llamar la atención a características específicas.
* afilado: Afilar la imagen para mejorar los detalles. Tenga cuidado de no excesivamente, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Calificación de color (opcional): Ajuste los tonos de color para crear un estado de ánimo específico. Por ejemplo, es posible que desee agregar un tono cálido o fresco a la imagen. Convertir en blanco y negro es una opción común para retratos dramáticos.
Consejos y consideraciones importantes:
* Experimento: No tenga miedo de experimentar con diferentes configuraciones de iluminación, posturas y configuraciones de cámara. La mejor manera de aprender es probar las cosas y ver qué funciona mejor para usted.
* Comuníquese con su tema: La comunicación clara es esencial. Dígale a su sujeto lo que está tratando de lograr y dales una dirección sobre cómo posar y expresarse.
* Práctica: La fotografía de retratos requiere práctica. Cuanto más dispare, mejor será para comprender la luz, la postura y la configuración de la cámara.
* Estudie otros retratos: Mira los retratos de los fotógrafos que admiras e intenta analizar su iluminación y composición.
* Seguridad: Siempre asegúrese de la seguridad de su sujeto y de usted mismo, especialmente cuando use equipos de iluminación.
* potencia de las sombras: En este estilo, las sombras son tan importantes como la luz. Abrácelos y úselos para crear profundidad y dimensión.
* Capacitación: Presta mucha atención a las luces en los ojos. Son esenciales para traer el sujeto a la vida.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos impresionantes y dramáticos usando solo una luz. ¡Buena suerte!