Comprender la imagen (supuestos generales)
Sin ver la imagen exacta, voy a asumir algunas cosas comunes sobre "retratos inspirados":
* énfasis en el tema: La atención se centra en la persona y su expresión.
* Iluminación controlada: Una luz permite el juego de sombras deliberado y la forma de la cara.
* Potencial para el estado de ánimo: Dependiendo de la colocación de la luz y el modificador, puede crear una variedad de estados de ánimo (dramático, suave, clásico, etc.).
* Posible fondo neutral o simple: Para mantener la atención sobre el tema.
Equipo esencial
1. Una fuente de luz: Esto podría ser una luz estroboscópica de estudio (flash), una luz de velocidad (flash de zapatos en caliente) o incluso una luz continua (panel LED, etc.). La ventaja de una luz estroboscópica es su potencia y temperatura de color consistente. Las luces continuas son Wysiwyg ("Lo que ves es lo que obtienes"), por lo que son excelentes para principiantes.
2. soporte de luz: Para colocar su fuente de luz.
3. Modificador de luz: Esto es *crucial *. Esto es lo que dará forma y suavizará la luz. Considere estas opciones:
* paraguas (brote o reflectante): Una opción común y asequible. Los paraguas de brote suavizan la luz difundiéndola. Los paraguas reflectantes rebotan la luz hacia el sujeto, proporcionando una luz más amplia y suave.
* Softbox: Una caja con material de difusión. Proporciona una luz más controlada que un paraguas y crea una luz más definida y suave. Diferentes tamaños y formas ofrecen resultados diferentes.
* plato de belleza: Crea una luz única con una calidad más dura y más enfocada pero aún más suave que la bombilla desnuda. A menudo se usa para retratos de belleza y moda.
* Puertas de granero/Snoot: Para controlar aún más la dirección de la luz y crear reflejos específicos.
4. Reflector (opcional, pero muy recomendable): Un reflector blanco o plateado para rebotar parte de la luz nuevamente en las sombras en el lado opuesto de la cara del sujeto. Esto llena las sombras y reduce el contraste.
5. Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm o similar) es ideal, pero puede usar lo que tenga.
6. Background (opcional): Un fondo simple (blanco, gris, negro o un color sólido) es generalmente mejor para retratos de una sola luz, ya que minimiza las distracciones.
7. Disparador (si se usa una luz estroboscópica): Un gatillo remoto para disparar su estroboscópico.
Pasos para crear el retrato
1. Configure sus antecedentes y sujeto:
* Coloque sus antecedentes.
* Haga que su sujeto se pare o se sienta cómodamente frente al fondo.
* Considere su pose. Un ligero giro de la cabeza o el cuerpo puede afectar drásticamente la luz.
2. Coloque su luz clave (la fuente de luz única): Este es el paso más crítico. Experimente con estas posiciones:
* ángulo de 45 grados: Coloque la luz en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, ligeramente por encima del nivel del ojo. Esta es una configuración clásica de iluminación de retratos y crea un patrón de sombra halagador. Ajustar la altura y la distancia cambiará las sombras. Esta posición generalmente da un buen equilibrio de luz y sombra.
* desde el lado: Coloque la luz directamente al lado del sujeto. Esto crea una luz direccional más dramática, con sombras profundas en el lado opuesto de la cara. Esto puede ser muy efectivo, pero requiere un control cuidadoso para evitar la dureza.
* ligeramente detrás del sujeto (luz de borde): Coloque la luz ligeramente detrás y hacia el lado del sujeto. Esto crea un resaltado a lo largo del borde de su cara y hombros, separándolos del fondo. Necesitarás un reflector para llenar la parte delantera de su cara. Esto crea un aspecto más dramático y malhumorado.
* Iluminación frontal (evite si es posible, pero se puede usar con difusores): Coloque la luz directamente frente al sujeto. Esto puede ser muy plano y poco halagador si no se hace con cuidado. Use un difusor grande para suavizar la luz considerablemente.
3. Coloque su reflector (si lo usa):
* Sostenga el reflector en el lado opuesto de la cara del sujeto desde la fuente de luz.
* Anjelo para rebotar la luz nuevamente en las sombras.
* Experimente con la distancia y el ángulo para lograr el relleno deseado.
4. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Para los retratos, f/2.8 a f/5.6 son opciones comunes para difuminar el fondo y centrarse en la cara del sujeto.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente 100 o 200) para minimizar el ruido.
* Velocidad de obturación: Establezca su velocidad de obturación en función de su fuente de luz.
* estroboscópico: La velocidad del obturador debe estar a la velocidad de sincronización de su cámara o debajo de su cámara (generalmente 1/22 o 1/250 de segundo).
* Luz continua: Use una velocidad de obturación que permita suficiente luz para alcanzar el sensor (ajuste en función de su apertura e ISO).
* Balance de blancos: Establezca su equilibrio de blancos de acuerdo con su fuente de luz (por ejemplo, "flash" para estribas ", tungsteno" para luces incandescentes, o use una tarjeta gris). También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
5. Disparos y ajustes de prueba:
* Tome una foto de prueba y evalúe la iluminación.
* Ajuste la posición de la luz, la distancia de la luz del sujeto y el ángulo del reflector para ajustar las sombras y los reflejos.
* Ajuste la potencia de su luz para lograr la exposición deseada.
6. Enfoque y dispara:
* Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
* ¡Toma el tiro!
Patrones de iluminación clave para saber (a menudo logrado con una sola luz)
* Iluminación de bucle: El más común. Una pequeña sombra de la nariz del sujeto está lanzada en su mejilla.
* Iluminación Rembrandt: Un triángulo de luz aparece en la mejilla frente a la fuente de luz. Esto es más dramático que la iluminación de bucle.
* Iluminación dividida: La cara se divide por la mitad, con un lado en la luz y el otro en la sombra. Muy dramático.
* Iluminación de mariposas (iluminación de Paramount): La fuente de luz está directamente frente al sujeto y ligeramente arriba. Crea una sombra simétrica debajo de la nariz que se asemeja a una mariposa.
* Iluminación amplia: El lado de la cara que está más cerca de la cámara también es el lado que está iluminado. Hace que la cara parezca más ancha.
* Iluminación corta: El lado de la cara que está más lejos de la cámara también es el lado que está encendido. Hace que la cara parezca más delgada.
Consejos para el éxito
* Comience simple: Comience con la colocación de luz del ángulo de 45 grados y un reflector. Dominar esto antes de pasar a configuraciones más complejas.
* Experimento: No tengas miedo de probar diferentes modificadores de luz y posiciones. Así es como descubrirás tu propio estilo.
* Observe la luz: Presta atención a cómo la luz recae en las personas en la vida cotidiana. Esto lo ayudará a comprender cómo dar forma a la luz en sus retratos.
* postprocesamiento: El postprocesamiento básico (contraste de ajuste, brillo, equilibrio de blancos y nitidez) puede mejorar sus retratos.
* Práctica: Cuanto más practiques, mejor serás para comprender y controlar la luz.
Cómo lograr estados de ánimo específicos
* Iluminación dramática: Use una fuente de luz más pequeña, coloque la luz a un lado y minimice el uso de un reflector. Esto creará sombras profundas y alto contraste.
* iluminación suave: Use un modificador de luz grande (softbox o paraguas grande), coloque la luz más cerca del sujeto y use un reflector para llenar las sombras.
* Iluminación de retrato clásico: Use la colocación de luz del ángulo de 45 grados, un modificador de luz de tamaño moderado y un reflector para iluminación equilibrada.
* iluminación de mal humor: A menudo, una combinación de iluminación dividida y luz de borde. Fondos oscuros y relleno limitado del reflector ayudan a crear un retrato sombrío y malhumorado.
Siguiendo estos pasos y experimentando con diferentes técnicas, puede crear retratos hermosos y convincentes usando solo una luz. ¡Buena suerte!