1. Planificación y preparación:
* ubicaciones de exploración por adelantado: No se presente por la noche y espere lo mejor. Visite las ubicaciones que está considerando durante el día o temprano en la noche. Buscar:
* Fuentes de luz interesantes: Fluzas, letreros de neón, ventanas de tiendas, edificios iluminados, semáforos:estas serán sus claves para crear el estado de ánimo y el drama.
* Elementos de composición: Líneas (carreteras, edificios), texturas (paredes de ladrillo, superficies metálicas), líneas principales, reflexiones y fondos interesantes.
* Seguridad: Considere la seguridad de usted y su tema. Evite áreas con altas tasas de criminalidad o poca visibilidad.
* Permisos: Para algunos lugares o tipos de fotografía (especialmente si usa equipos profesionales), es posible que necesite un permiso. Verifique las regulaciones locales.
* Discuta ideas con su tema: Hable sobre el estado de ánimo que desea crear, la historia que desea contar y cualquier postura o expresión específica que tenga en mente. La colaboración dará como resultado un retrato más significativo.
* Check de engranajes:
* Cámara: Una cámara con buen rendimiento con poca luz es esencial. Una cámara DSLR o sin espejo generalmente funcionará mejor que un teléfono inteligente, pero algunos teléfonos inteligentes más nuevos pueden manejar la fotografía nocturna sorprendentemente bien.
* lentes: Una lente rápida (por ejemplo, f/1.4, f/1.8, f/2.8) le permitirá dejar entrar más luz y crear una profundidad de campo poco profunda, difuminar el fondo y aislar su sujeto. Una lente principal (distancia focal fija) a menudo proporciona una mejor calidad de imagen que una lente de zoom en una apertura similar. Una lente más amplia (por ejemplo, 35 mm, 50 mm) puede ser excelente para retratos ambientales.
* trípode (opcional pero recomendado): Un trípode es crucial para exposiciones largas, que es posible que necesite usar en condiciones de poca luz para obtener una imagen nítida. Le permite usar configuraciones ISO más bajas, minimizando el ruido.
* Flash/Speedlight (opcional): Se puede usar para agregar luz de relleno, crear efectos de iluminación dramáticos o congelar el movimiento. Considere usar un difusor o modificador para suavizar la luz.
* Liberación de obturador remoto (opcional): Reduce el batido de la cámara cuando usa un trípode.
* baterías adicionales: El clima frío puede drenar las baterías rápidamente.
* ropa caliente: Es probable que esté parado por un tiempo.
2. Consideraciones técnicas:
* Configuración de la cámara:
* ISO: Comience con el ISO más bajo posible (por ejemplo, ISO 100, ISO 200) y aumente solo según sea necesario para obtener una velocidad de obturación razonable. Los ISO más altos introducen ruido (granidad) en sus imágenes. Aprenda el rendimiento ISO de su cámara para encontrar el "punto óptimo" donde obtiene un buen equilibrio de luz y ruido.
* Aperture: Elija una apertura basada en la profundidad de campo que desee. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/1.8, f/2.8) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y llamando la atención sobre su tema. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) dará como resultado una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada.
* Velocidad de obturación: Ajuste su velocidad de obturación para controlar la cantidad de luz que alcanza el sensor. Una velocidad de obturación más larga dejará entrar más luz, pero también aumenta el riesgo de desenfoque de movimiento. Use un trípode para velocidades de obturación más lenta que 1/60 de segundo (o más rápida, dependiendo de su lente y estabilidad de la mano). Experimente con velocidades de obturación más largas para senderos de luz o para capturar una sensación de movimiento.
* Balance de blancos: Establezca su balance de blancos adecuadamente para la fuente de luz. El equilibrio de blancos "auto" a veces puede ser inexacto, especialmente en condiciones de iluminación mixta. Intente usar "tungsteno" (para luces incandescentes), "fluorescentes" o establecer un balance de blancos personalizado.
* Modo de disparo: Dispara en modo Manual (M) para obtener un control completo sobre su configuración, o el modo de prioridad de apertura (AV/A) para controlar la profundidad de campo mientras la cámara ajusta automáticamente la velocidad del obturador.
* Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto (o en la parte más importante de su rostro). Use el enfoque manual si su cámara lucha por enfoque automático con poca luz. Considere usar Pequeing Focus (si su cámara lo tiene).
* Medición: El medidor incorporado de su cámara puede no ser preciso en condiciones de poca luz, especialmente si hay fuertes fuentes de luz en la escena. Aprenda a leer el histograma y ajuste su exposición en consecuencia. Es posible que deba subexponer ligeramente para evitar que los reflejos se desaire (sobreexpuestos).
3. Técnicas creativas para un retrato único:
* Pintura de luz: Use una linterna u otra fuente de luz para "pintar" luz sobre su sujeto o el fondo durante una larga exposición. Esto puede crear texturas y patrones interesantes.
* silueta: Coloque su sujeto contra una fuente de luz brillante (por ejemplo, una plancha de calles, las ventanas iluminadas de un edificio) para crear una silueta dramática.
* Reflexiones: Use charcos, ventanas u otras superficies reflectantes para crear reflejos interesantes de su tema.
* geles de color: Coloque los geles de colores sobre su flash o sobre las fuentes de luz existentes (¡con permiso!) Para agregar color y estado de ánimo a la escena.
* desenfoque y movimiento: Use una velocidad de obturación más lenta para capturar el movimiento del movimiento de los automóviles o las personas en el fondo. También puede desdibujar intencionalmente su sujeto ligeramente para un efecto soñador.
* Retratos ambientales: Muestre su tema en su entorno urbano. Use lente gran angular para capturar más del paisaje urbano. Los alrededores deberían contribuir a la historia que estás contando.
* ángulos únicos: Experimente con disparos desde ángulos bajos, ángulos altos o perspectivas inusuales.
* Momentos sinceros: No se concentre solo en los tiros posados. Capture los momentos sinceros de su tema que interactúan con el medio ambiente.
* Use la ciudad como accesorio: Integre el paisaje urbano en el retrato. Haga que su sujeto se apoye en un edificio, se pare debajo de un puente o interactúe con el arte callejero.
4. Postprocesamiento:
* Formato sin procesar: Dispare en formato RAW para retener la mayor información en sus imágenes. Esto le brinda más flexibilidad para ajustar la exposición, el balance de blancos y otras configuraciones en el procesamiento posterior.
* Software: Use un software de edición de fotos como Adobe Lightroom, Adobe Photoshop o captura uno para mejorar sus imágenes.
* Ajuste la exposición y el contraste: Corrija cualquier problema de exposición y ajuste el contraste para crear una imagen más dramática.
* Reducción de ruido: Aplique la reducción de ruido para minimizar la granidad, pero tenga cuidado de no exagerarlo, ya que esto puede suavizar la imagen.
* Corrección de color: Atrae los colores para crear el estado de ánimo deseado.
* afilado: Afila su imagen para sacar detalles, pero evite el exceso de aceleración, lo que puede crear artefactos no deseados.
* Efectos creativos: Experimente con efectos creativos como tonificación dividida, viñeta o adición de grano para mejorar el estado de ánimo de su imagen.
5. Clave para la singularidad:narración y conexión
* Cuente una historia: Piense en la historia que desea contar con su retrato. ¿Cuál es la relación del sujeto con la ciudad? ¿Qué están pensando o sintiendo? Cuanto más pueda transmitir una sensación de narrativa, más convincente será su retrato.
* Conéctese con su tema: Construir una relación con su sujeto es crucial para crear un retrato genuino y auténtico. Haz que se sientan cómodos y relajados, y aliéntelos a expresarse.
Ejemplo de escenarios e ideas:
* Un estudiante bajo el brillo de una ventana de una cafetería, iluminada por la pantalla de su portátil. Captura el ambiente de estudio nocturno.
* Un músico que camina por un vibrante callejón lleno de arte callejero, la ciudad se refleja en sus ojos. Muestra su espíritu artístico dentro del entorno urbano.
* Una pareja que se abraza bajo el suave brillo de una cadena de luces en un parque. Crea una escena romántica e íntima.
* Un bailarín que impulsa una pose contra una pared grafitiada, iluminada por una sola víctima. Un contraste de elegancia y arena urbana.
Al combinar una planificación cuidadosa, habilidades técnicas, técnicas creativas y una fuerte conexión con su tema, puede crear retratos verdaderamente únicos e inolvidables en la ciudad por la noche. ¡Buena suerte!