Aquí hay un desglose:
Lo que hace que la luz sea "buena" para los retratos:
* Calidad: Esto se refiere a cuán dura o suave es la luz.
* luz suave: Luz difusa que crea transiciones graduales entre reflejos y sombras. Es indulgente, minimizando las imperfecciones y creando un tono de piel favorecedor y incluso de la piel. Piense en los días nublados, la sombra abierta o la luz filtrada a través de un softbox.
* Luz dura: Luz directa y sin filtro que crea sombras nítidas y bien definidas y fuertes reflejos. Puede enfatizar la textura y crear efectos dramáticos, pero también puede ser duro y poco halagador si no se usa cuidadosamente. Piense en la luz solar directa en un día despejado.
* Dirección: El ángulo en el que la luz golpea su sujeto.
* Iluminación frontal: Luz que viene directamente frente al sujeto. Minimiza las sombras, pero puede ser plana y carecer de dimensión.
* Iluminación lateral: Luz que viene del lado. Crea sombras y reflejos fuertes, enfatizando la textura y la forma. Puede ser dramático pero necesita un control cuidadoso.
* Backlighting: Luz que viene de detrás del sujeto. Crea un efecto de silueta o un brillo suave alrededor del cabello del sujeto (una "luz del cabello"). Puede ser hermoso pero requiere una exposición cuidadosa para evitar subexponer la cara del sujeto.
* iluminación superior: Luz que proviene directamente arriba. Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz ("ojos de mapache"). Generalmente evitado a menos que se use intencionalmente para un efecto específico.
* Iluminación de borde: Un tipo de retroiluminación donde una delgada línea de luz describe el sujeto. Muy dramático.
* Color: La temperatura de color de la luz, medida en Kelvin (k).
* Luz caliente (bajo Kelvin): Luz amarillenta o naranja (por ejemplo, puesta de sol, bombillas incandescentes). Crea un sentimiento acogedor y acogedor.
* Cool Light (High Kelvin): Luz azulada (por ejemplo, sombra, cielos nublados). Puede crear una sensación más clínica o dramática.
* Luz neutral (alrededor de 5500k): Luz blanca, similar a la luz del día. Considerado la representación más precisa de los colores.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Identificar la fuente de luz: Primero, determine la fuente de luz primaria (sol, ventana, luz artificial).
2. Observe la calidad: ¿Es duro o suave? Observe las sombras. ¿Son agudos o graduales?
3. Coloque su sujeto: Esto es crucial. Experimente con diferentes ángulos y posiciones en relación con la fuente de luz.
* Posicionamiento de luz suave: En la sombra abierta o en un día nublado, coloque su sujeto para que la luz ilumine uniformemente su rostro. Evite las sombras duras.
* Posicionamiento de luz dura: Si usa la luz solar directa, evite tener el sol directamente frente a su sujeto. Inclínelos a un lado para crear sombras interesantes. Considere el uso de un reflector para recuperar la luz en las áreas de sombra y suavizar el contraste.
4. Use reflectores: Los reflectores son invaluables para recuperar la luz en las áreas de la sombra, iluminar la cara y agregar recurrentes a los ojos. Puede usar un reflector profesional, un tablero blanco o incluso un trozo de aluminio.
5. Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura. Se puede usar una cortina transparente, una sábana blanca o un escuadrón profesional para difundir la luz solar que viene a través de una ventana.
6. Controle el fondo: Un fondo brillante puede alejar el enfoque de su sujeto. Elija un fondo que sea más oscuro o menos distraído que su sujeto, o use una apertura amplia (baja F-Stop) para difuminar el fondo.
7. Considere la hora del día:
* Hora dorada: La hora después del amanecer y la hora antes del atardecer proporcionan una luz cálida y suave que es muy halagadora.
* Hora azul: El tiempo poco antes del amanecer y después del atardecer proporciona luz suave y fría.
* Midday Sun: El peor momento para los retratos al aire libre debido a la luz y las sombras duras.
8. Iluminación artificial (retratos de estudio):
* Configuración de una luz: Un simple punto de partida. Use un softbox o paraguas para difundir la luz.
* Configuración de dos luces: Agrega una luz de relleno (una luz más débil) al lado opuesto de la luz principal para suavizar las sombras. También puede usar una luz de cabello.
* Iluminación de tres puntos: La configuración clásica con una luz llave (luz principal), luz de relleno y luz de fondo/luz de cabello.
9. Balance de blancos: Ajuste su equilibrio de blancos para garantizar una representación de color precisa. Si estás disparando en RAW, puedes ajustarlo en el procesamiento posterior. De lo contrario, seleccione el Balance de White Balance apropiado en su cámara (por ejemplo, luz del día, sombra, tungsteno).
10. Experimentar y aprender: La mejor manera de aprender sobre la luz es experimentar. Tome fotos en diferentes condiciones de iluminación y observe cómo la luz afecta a su sujeto. Preste atención a las sombras, los aspectos más destacados y el estado de ánimo general de la imagen.
Takeaways de teclas:
* La buena luz se trata de calidad, dirección y color, no solo de brillo.
* La luz suave generalmente es más halagadora para los retratos que la luz dura.
* Posicionar su sujeto en relación con la fuente de luz es crucial.
* Los reflectores y los difusores son herramientas valiosas para controlar la luz.
* La práctica y la experimentación son clave para dominar la iluminación de retratos.
Al comprender las cualidades de la luz y cómo manipularla, puede crear retratos impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!