i. Comprender los elementos de la iluminación de Moody
* Contrast: Los retratos de mal humor prosperan en un fuerte contraste entre la luz y la sombra. Desea crear áreas de iluminación brillante y oscuridad profunda.
* direccionalidad: De donde proviene la luz es crucial. La iluminación lateral o la iluminación posterior son comunes para los efectos de mal humor.
* Temperatura de color: Las temperaturas de luz más cálidas o frías pueden afectar significativamente el estado de ánimo. Las temperaturas frías a menudo evocan una sensación de melancolía, misterio o frío, mientras que las temperaturas más cálidas pueden crear una sensación de intimidad o nostalgia.
* caída: Qué tan rápido la luz pasa de brillante a oscura. La caída rápida es ideal para crear contraste.
* sombras: Las sombras son tus amigos. Úselos para esculpir la cara y crear una sensación de profundidad e intriga.
ii. Equipo esencial
* Dos luces LED:
* Paneles LED continuos o luces de mazorca: En general, son más fáciles de trabajar para principiantes porque se ve el efecto de la luz en tiempo real. Las luces de mazorca con modificadores pueden ser muy potentes.
* Consideraciones clave: Busque luces con brillo ajustable y temperatura de color (idealmente LED bicolor). El alto CRI (índice de renderizado de color) es importante para los tonos de piel precisos.
* potencia: La potencia de sus LED determinará su brillo. Las luces más potentes proporcionan más flexibilidad.
* Light Stands: Esencial para colocar sus luces.
* Modificadores de luz (crucial): Estos dan forma y controlan la luz.
* Softboxes: Crear luz suave y difusa. Los softboxes más grandes producirán sombras más suaves. Bueno para un aspecto menos duro.
* Umbrellas: Una opción más asequible para difundir la luz. Efectos similares a los softboxes.
* Puertas de granero: Permitirle controlar la propagación de la luz y evitar derrames. Útil para crear vigas enfocadas.
* cuadrículas (cuadrículas de panal): Restringir la propagación de la luz aún más, creando un haz direccional concentrado. Excelente para luces de acento o luces de borde.
* Snoots: Cree un haz de luz muy estrecho y controlado. Ideal para resaltar áreas específicas.
* Banderas (tabla de espuma negra o tela): Se usa para bloquear la luz y crear sombras. Económico y versátil.
* reflector (opcional): Se puede usar un reflector blanco o plateado para recuperar la luz en las sombras, suavizándolas ligeramente (pero evite usarlo mucho si desea sombras verdaderamente oscuras).
* Cámara y lente: Elija una lente adecuada para retratos (por ejemplo, 50 mm, 85 mm, 135 mm).
* disparador (si usa estribas): Un disparador y receptores si usa estribas.
iii. Configuración de iluminación
Aquí hay varias configuraciones que puede probar, desde simple hasta más complejo:
1. Iluminación lateral simple (clásico de Moody):
* Luz 1 (Ligera de llave): Coloque una luz LED al * lado * de su sujeto, ligeramente al frente. Ángalo ligeramente hacia abajo. Use un modificador (softbox o paraguas) para suavizar un poco la luz. Esto creará fuertes sombras en el lado opuesto de la cara.
* Light 2 (Rim Light): Coloque la segunda luz LED * detrás de * su sujeto, opuesto a la luz clave, apuntando hacia el lado de la cabeza/hombro. Use una cuadrícula o un snot para enfocar la luz y crear un borde de luz estrecho que separe el sujeto del fondo. Ajuste la potencia para que sea más baja que la luz clave.
2. Iluminación dividida:
* Luz 1 (Ligera de llave): Coloque una luz LED al * lado * de su sujeto, por lo que brilla directamente en la cara. Esto creará una división dramática, con la mitad de la cara iluminada y la otra mitad en la sombra. Use puertas de granero para evitar derrames.
* Light 2 (relleno opcional): * Podría * usar una segunda luz como un relleno muy sutil, pero a menudo es mejor abrazar las sombras. Si lo hace, colóquela frente a la luz clave, con una potencia muy baja y lo suficientemente lejos como para que apenas llene el lado oscuro. Un reflector también se puede usar para un relleno más natural.
3. retroiluminación/siluaje:
* luces 1 y 2 (luz de fondo): Coloque ambas luces LED * detrás de * su sujeto, apuntando hacia la cámara. El sujeto será en gran medida siluetado. Puede ajustar el ángulo y la potencia de las luces para controlar la cantidad de detalles visibles en la silueta. Considere usar geles para agregar color al fondo.
* Modificador: Las puertas de granero pueden ser útiles para prevenir el derrame de luz en la cara del sujeto.
4. Iluminación Rembrandt (modificada):
* Luz 1 (Ligera de llave): Coloque una luz LED en un ángulo de 45 grados al sujeto y ligeramente por encima del nivel del ojo. Esto creará un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la fuente de luz.
* Light 2 (Rim o Kicker): Coloque la segunda luz LED detrás del sujeto, a un lado opuesto a la luz de la llave. Use una cuadrícula o un snoot para un efecto de luz de borde controlado. Mantenga la potencia significativamente más baja que la luz clave.
5. Bloque con luz acento:
* luz 1 (tecla dim): Coloque una luz LED como una luz de llave muy tenue (ligeramente al costado y al frente del sujeto). Baje el brillo significativamente. El objetivo es apenas iluminar el tema.
* luz 2 (acento/luz del cabello): Coloque la segunda luz LED detrás del sujeto para resaltar el cabello y los hombros, creando separación del fondo. Use una cuadrícula o un snot para un haz controlado. Esta luz puede ser ligeramente más brillante que la llave, pero aún relativamente tenue.
iv. Guía paso a paso
1. Configure sus antecedentes: Elija un fondo oscuro o neutro (tela negra, pared oscura, etc.). Evite fondos brillantes o distractores.
2. Coloque su sujeto: Haga que su sujeto se siente o se pare en la pose deseada.
3. Coloque las luces: Comience con una de las configuraciones de iluminación descritas anteriormente. Experimente con diferentes ángulos y distancias.
4. Establecer potencia de luz: Comience con ambas luces a una configuración de baja potencia. Aumente gradualmente la potencia de la luz clave hasta que logre el nivel deseado de iluminación. Ajuste la luz de la luz del borde/relleno para crear la cantidad deseada de separación o relleno de sombra.
5. Ajuste los modificadores de luz: Use sus softboxes, paraguas, puertas de granero, cuadrículas o snots para dar forma y controlar la luz. Presta atención a cómo los modificadores afectan las sombras.
6. Configuración de la cámara:
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Una apertura más amplia (por ejemplo, f/2.8, f/4) creará una profundidad de campo poco profunda, difuminará el fondo y enfatizando el sujeto. Una apertura más estrecha (por ejemplo, f/8, f/11) le dará más enfoque.
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido (por ejemplo, ISO 100, 200). Aumente solo si es necesario para lograr una exposición adecuada.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para lograr una exposición adecuada. Tenga en cuenta el movimiento de movimiento si está disparando a mano.
* Balance de blancos: Establezca el balance de blancos adecuadamente para sus luces LED. Experimente con diferentes configuraciones de balance de blancos para crear diferentes estados de ánimo. También puede ajustar el balance de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de disparo: Se recomienda el modo manual para el control total sobre su exposición.
7. Enfoque: Concéntrese cuidadosamente en los ojos de su sujeto.
8. Tome disparos de prueba: Tome varias tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la colocación de la luz, la potencia y los modificadores según sea necesario.
9. Comuníquese con su tema: Dé a su sujeto clara dirección sobre la postura y la expresión.
10. Tinga y dispara: Continúe ajustando su iluminación y la configuración de la cámara hasta lograr el resultado deseado. Tome muchas fotos.
V. Postprocesamiento
El procesamiento posterior es esencial para mejorar el estado de ánimo de sus retratos.
* Exposición y contraste: Ajuste la exposición general y contrasta para mejorar el estado de ánimo. Aumentar el contraste creará sombras más dramáticas.
* Negro y blancos: Ajuste los puntos en blanco y negro para profundizar las sombras y alegrar los reflejos.
* Calificación de color: Use la calificación de color para crear un estado de ánimo específico. Los tonos fríos (azules, púrpuras) pueden evocar una sensación de melancolía, mientras que los tonos cálidos (amarillos, naranjas) pueden crear una sensación de intimidad.
* esquivar y quemar: Use las herramientas de esquivar y quemar para aligerar o oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la cara y mejorando los reflejos y las sombras.
* afilado: Aplique una cantidad sutil de afilado para mejorar los detalles de la imagen.
* Reducción de ruido: Si es necesario, aplique la reducción de ruido para minimizar el ruido en las sombras.
vi. Consejos y consideraciones
* Experimento! La mejor manera de aprender es experimentar con diferentes configuraciones de iluminación y configuraciones de cámara. No tengas miedo de probar cosas nuevas.
* Observe: Presta atención a cómo la luz cae en los rostros de las personas en la vida real y en otras fotografías. Esto lo ayudará a desarrollar su ojo para la iluminación.
* menos es a menudo más: A veces, una sola fuente de luz bien ubicada puede ser más efectiva que las luces múltiples.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Tono de piel: Tenga en cuenta el tono de la piel. Evite la iluminación excesiva o la iluminación de la piel, ya que esto puede dar como resultado resultados de aspecto antinatural.
* Características del sujeto: Considere las características de su sujeto al elegir una configuración de iluminación. Diferentes configuraciones de iluminación halagarán diferentes caras.
* Distancia de fondo: La distancia entre su sujeto y el fondo afectará las sombras lanzadas en el fondo. Experimente con diferentes distancias para lograr el efecto deseado.
* Use un medidor de luz (opcional): Un medidor de luz puede ayudarlo a medir con precisión los niveles de luz y garantizar una exposición adecuada.
* Dispara en Raw: Disparar en formato RAW le brinda más flexibilidad en el procesamiento posterior.
Al comprender los principios de la iluminación de mal humor y practicar regularmente, puede usar dos luces LED para crear retratos impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!