i. Comprender el objetivo:Moody Lighting
* Características clave: La iluminación de mal humor a menudo implica:
* Alto contraste: Diferencia significativa entre las áreas más brillantes y oscuras de la imagen.
* Iluminación selectiva: Iluminar solo áreas específicas de la cara y el cuerpo del sujeto.
* Sombras profundas: Sombras oscuras y pronunciadas que agregan profundidad y misterio.
* Temperatura de color: A menudo, los retratos de mal humor se inclinan hacia tonos más fríos o más cálidos, pero depende del efecto deseado.
* Qué no hacer: Evite la iluminación plana, incluso. Esto eliminará las sombras y creará un efecto muy diferente (menos malhumorado).
ii. Equipo que necesitará
* Dos luces LED: Elija luces que tengan brillo ajustable e idealmente temperatura de color ajustable (enfriar al calor). También se pueden usar softboxes, paraguas o reflectores.
* Light Stands: Esencial para colocar las luces correctamente.
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables):
* Softboxes o paraguas: Estos difunden la luz, creando sombras más suaves y un aspecto más halagador. Los diferentes tamaños afectan la suavidad:los modificadores más grandes crean una luz más suave.
* puertas de granero/flags/gobo: Estos le permiten dar forma y controlar la luz, bloqueándola de áreas no deseadas.
* cuadrículas: Enfoque la luz y cree un haz más direccional.
* reflectores: Bebe la luz en las áreas de sombra, suavizándolas ligeramente o agregando luz de relleno.
* Cámara: Cualquier DSLR o cámara sin espejo con controles manuales es ideal.
* lente: Una lente de retrato (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) es excelente para aislar el sujeto y crear una profundidad de campo poco profunda.
* trípode (opcional): Puede ser útil para el encuadre constante, especialmente a velocidades de obturación más lentas.
* medidor de luz (opcional): Útil para una medición de luz precisa, pero puede lograr excelentes resultados con prueba y error y el medidor de su cámara.
* cinta o abrazaderas de gaffers: Útil para asegurar luces y modificadores.
iii. Configuraciones de iluminación para retratos de mal humor
Aquí hay algunas configuraciones populares con las que puedes experimentar:
* 1. Luz de llave y luz Rim (configuración clásica de mal humor)
* Luz de llave: La fuente de luz principal, colocada en un lado y ligeramente frente al sujeto. Ajuste el ángulo y la distancia para controlar las sombras en su cara. Experimente con la elevación o bajando la luz para cambiar los patrones de sombra.
* Rim Light (Light/Kicker): Colocado detrás del sujeto, en el lado opuesto de la luz clave. Esta luz pasta el borde de su cara y hombros, creando un contorno brillante que los separa del fondo. Use un snoot o cuadrícula para controlar el derrame de la luz del borde.
* Cómo funciona: La luz clave crea la iluminación y las sombras principales, mientras que la luz del borde agrega separación y un toque de drama.
* Consejos:
* La luz de la llanta a menudo es más brillante que la luz clave para crear un efecto más dramático.
* Experimentar con la temperatura del color. Una luz de borde más fría y una luz de llave más cálida (o viceversa) pueden agregar interés visual.
* Use banderas o puertas de granero para evitar que la luz del borde se derrame sobre el fondo.
* 2. Iluminación dividida
* Configuración: Coloque una sola luz al lado del sujeto, para que ilumine solo la mitad de su cara. La otra mitad está en una sombra profunda. Use una segunda luz, posiblemente con una potencia mucho más baja o marcada en gran medida, como una luz de relleno muy sutil si es necesario para evitar la oscuridad * total * en el lado sombrío.
* Cómo funciona: Esto crea un marcado contraste entre la luz y la sombra, enfatizando la textura y la forma.
* Consejos:
* Esta técnica es más adecuada para sujetos con fuertes características faciales.
* Use un fondo negro para enfatizar aún más el contraste.
* Tenga cuidado con la luz de relleno. Demasiado disminuirá el efecto de iluminación dividida.
* 3. Iluminación Rembrandt
* Configuración: La luz clave se coloca en un ángulo de 45 grados en la cara del sujeto, creando un pequeño triángulo de luz en la mejilla opuesta a la fuente de luz. La segunda luz se puede usar como relleno, o como una segunda luz clave para crear dos patrones de luz.
* Cómo funciona: El triángulo de luz agrega profundidad y dimensión a la cara.
* Consejos:
* Coloque la luz cuidadosamente para lograr la forma del triángulo correcto.
* Ajuste la altura y el ángulo de la luz para controlar el tamaño y la posición del triángulo.
* Si usa la segunda luz como relleno, manténgala muy baja potencia para mantener la sensación de mal humor.
* 4. Luz de fondo y luz de llave
* Configuración: Una luz ilumina el fondo, creando un gradiente o patrón. La segunda luz sirve como la luz clave sobre el sujeto, dando forma a su rostro.
* Cómo funciona: Esto separa el sujeto del fondo y agrega interés visual.
* Consejos:
* Use geles de colores en la luz de fondo para efectos creativos.
* Experimente con diferentes patrones de fondo y texturas.
* Considere usar un snoot o cuadrícula en la luz de fondo para controlar la propagación de la luz.
iv. Configuración de la cámara
* Modo: El manual (M) es muy recomendable. Esto le brinda control total sobre la exposición.
* Aperture: Elija una apertura que le brinde la profundidad de campo deseada. Las aperturas más amplias (por ejemplo, f/2.8, f/1.8) crearán una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el sujeto. Las aberturas más estrechas (por ejemplo, f/8, f/11) aumentarán la profundidad de campo, manteniendo más de la imagen en foco. Considere su lente, sujeto y la cantidad de antecedentes que desee.
* Velocidad de obturación: Ajuste la velocidad del obturador para controlar el brillo general de la imagen. Comience con una velocidad de obturación que sea igual o más rápida que la distancia focal de su lente (por ejemplo, 1/50 de segundo para una lente de 50 mm). Luego ajuste según sea necesario para lograr la exposición deseada. No vaya demasiado lento o su imagen puede sufrir un desenfoque de movimiento (especialmente la mano).
* ISO: Mantenga el ISO lo más bajo posible (generalmente ISO 100) para minimizar el ruido. Solo aumente el ISO si es necesario para lograr una exposición adecuada en la apertura y la velocidad de obturador elegidas.
* Balance de blancos: Establezca el equilibrio de blancos en una configuración específica (por ejemplo, luz diurna, tungsteno) en función de la temperatura de color de sus luces LED. Alternativamente, dispare en bruto y ajuste el equilibrio de blancos en el procesamiento posterior.
* Modo de medición: Use la medición de manchas al medidor de la cara del sujeto. Esto lo ayudará a obtener una exposición más precisa para la cara, incluso con una iluminación de alto contraste. La medición evaluativa (o matriz) puede ser engañada por escenas muy oscuras o brillantes.
V. Pasos para crear un retrato de mal humor
1. Planifique su concepto: Decida el estado de ánimo que desea transmitir y cómo desea usar la luz y la sombra para lograrlo.
2. Configura tus luces: Coloque sus luces de acuerdo con una de las configuraciones descritas anteriormente. Comience con configuraciones de baja potencia y aumente gradualmente hasta que obtenga el efecto deseado.
3. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto frente a la cámara y haga que se posen de una manera que complemente la iluminación.
4. Ajuste la configuración de la cámara: Establezca su cámara en modo manual y ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO para lograr la exposición deseada.
5. Tome disparos de prueba: Tome una serie de tomas de prueba y revíselas en la pantalla LCD de su cámara. Ajuste la posición y la potencia de sus luces según sea necesario.
6. Refina y dispara: Una vez que esté satisfecho con la configuración de iluminación y cámara, tome sus fotos finales.
7. Postprocesamiento: Use el software de edición de fotos (por ejemplo, Adobe Lightroom, Capture One) para ajustar la exposición, el contraste, los colores y la nitidez de sus imágenes. También puede agregar viñetas u otros efectos para mejorar aún más el estado de ánimo.
vi. Consejos para el éxito
* Experimento! La clave para dominar la iluminación de mal humor es experimentar con diferentes configuraciones, configuraciones de cámara y técnicas de postprocesamiento. No tengas miedo de probar cosas nuevas y ver qué funciona mejor para ti.
* Comience simple: Comience con una configuración simple de una luz y agregue gradualmente la complejidad a medida que se sienta más cómodo.
* Observar sombras: Presta mucha atención a las sombras en la cara de tu sujeto. Las sombras son los que crean el estado de ánimo y el drama en tus retratos.
* Use modificadores: Los modificadores como softboxes, paraguas y reflectores pueden ayudarlo a controlar la calidad y la dirección de la luz.
* Practica regularmente: Cuanto más practiques, mejor será para crear retratos de mal humor.
* Use fondos estratégicamente :Negro liso, gris oscuro u otros colores apagados funcionan mejor. Desea evitar un fondo que distraiga de la luz sobre el tema.
* Comuníquese con su modelo: Ayude a su modelo a comprender el estado de ánimo que está tratando de crear. Su expresión y pose pueden contribuir significativamente al resultado final.
Siguiendo estos pasos y consejos, puede usar dos luces LED para crear retratos de mal humor impresionantes y evocadores. ¡Buena suerte!