i. Comprender el objetivo:¿Por qué llenar la flash?
* Sombras de relleno: El propósito principal es suavizar o eliminar sombras duras causadas por el sol, especialmente debajo de los ojos, la nariz y la barbilla.
* Agregar reflectores: Crea pequeños y brillantes reflejos en los ojos, agregando vida y brillo al retrato.
* Destacados de control: Equilibra la exposición entre el sujeto y el fondo, especialmente cuando el fondo es más brillante que el sujeto.
* Precisión del color: Puede compensar los moldes de color (por ejemplo, sombra azul) agregando un poco de luz cálida y equilibrada.
ii. Equipo clave
* DSLR o cámara sin espejo: Ofrece la mayor cantidad de control sobre la configuración.
* Flash externo (Speedlight): Proporciona más potencia y control que un flash incorporado. Considere un modelo con capacidades de medición TTL (a través de la lente) y sincronización de alta velocidad (HSS).
* Modificador de flash (¡esencial!): Esto difunde y extiende el flash, creando una luz más suave y más natural. Las opciones incluyen:
* Softbox: Más grande, proporciona la luz más suave, pero puede ser engorroso al aire libre.
* paraguas (brote o reflectante): Más portátil que un softbox, también suaviza la luz.
* Flash Diffuser (por ejemplo, Gary Fong Lightsphere, Rogue Flashbender): Compacto, se adhiere directamente al cabezal flash, proporciona un poco de ablandamiento y redirección de la luz.
* Flash desnudo: Menos deseable, crea sombras duras. Solo use para efectos específicos, rara vez para retratos halagadores.
* Stand de luz (opcional pero recomendado): Le permite colocar el flash fuera de la cámara, dándole más control sobre la dirección de la luz.
* disparador remoto (opcional pero recomendado): Le permite disparar el flash de forma inalámbrica cuando está fuera de cámara. Los desencadenantes capaces de TTL son los mejores, por lo que se calcula su medición de flash.
* Reflector (blanco o plata): Una alternativa o suplemento para llenar el flash. Rebota la luz ambiental sobre el sujeto.
iii. Configuración de la cámara:priorice la exposición ambiental
1. Modo de medición:
* Medición evaluativa/matriz: A menudo, un buen punto de partida, especialmente si el fondo es complejo.
* Medición de manchas: Útil si desea exponer con precisión la cara del sujeto.
* Medición promedio ponderada en el centro: Puede funcionar bien en situaciones de iluminación más controladas.
2. Modo de disparo:
* Prioridad de apertura (AV o A): Elija su profundidad de campo deseada (apertura). La cámara selecciona la velocidad del obturador para una exposición ambiental adecuada. *Este es a menudo un buen punto de partida.*
* manual (m): Le brinda un control completo sobre la apertura y la velocidad del obturador.
* Prioridad de obturación (TV o S): Elija la velocidad de obturación deseada. La cámara selecciona la apertura para una exposición ambiental adecuada. Raramente ideal, pero potencialmente útil para los efectos de desenfoque de movimiento.
3. Apertura: Elija en función de la profundidad de campo deseada.
* Apertura ancha (por ejemplo, f/1.8, f/2.8, f/4): Crea una profundidad de campo poco profunda, difuminando el fondo y aislando el tema. Bueno para los retratos donde quieres un aspecto soñador y suave.
* Apertura más pequeña (por ejemplo, f/5.6, f/8, f/11): Crea una mayor profundidad de campo, manteniendo más de la escena enfocada. Bueno para tomas grupales o cuando quieres mostrar más del entorno.
4. Velocidad de obturación: *Crucialmente, esto controla la exposición ambiental.*
* En prioridad de apertura, la cámara seleccionará la velocidad del obturador. Revisarlo para asegurarse de que no sea tan lento que obtenga un desenfoque de movimiento.
* En modo manual, ajuste la velocidad del obturador hasta que su medidor de exposición muestre una exposición adecuada para la luz * ambiental *. Apunte a la luz ligeramente subexente la luz ambiental en 1/3 a 1 parada. Esto hace que el sujeto establezca más. No vayas demasiado lejos.
5. ISO: Mantenga ISO lo más bajo posible para minimizar el ruido. Aumente solo si es necesario para lograr una buena velocidad de obturación.
6. Balance de blancos: Establezca en el balance de blancos apropiado para las condiciones de iluminación ambiental (por ejemplo, soleado, nublado, sombra). También puede disparar en Raw y ajustar el equilibrio de blancos más adelante en el procesamiento posterior.
7. Modo de enfoque: Use AF de un solo punto y concéntrese en los ojos del sujeto para retratos afilados.
iv. Configuración y técnicas de flash
1. Modo flash:
* ttl (a través de la lente): El flash ajusta automáticamente su potencia de salida en función de la lectura del medidor de la cámara. *Un gran punto de partida y más fácil de usar.*
* manual (m): Establece la potencia de flash manualmente. Requiere más experimentación pero le brinda control completo. Bueno para una iluminación constante cuando el sujeto no se mueve.
2. Flash Power:
* ttl: Comience con una compensación flash en 0. Tome una toma de prueba y ajuste la compensación flash (+/- eV) para ajustar la luz de relleno. Se podría necesitar una configuración de +0.3 a +1 eV para agregar esa pequeña chispa adicional a los ojos del sujeto.
* Manual: Comience con una configuración de baja potencia (por ejemplo, 1/32, 1/16) y aumente hasta que logre la luz de relleno deseada. Tome tomas de prueba y revise los resultados.
3. Sincronización de alta velocidad (HSS): Si su velocidad de obturación excede la velocidad de sincronización flash de su cámara (generalmente 1/200 o 1/250), deberá habilitar HSS. HSS le permite usar velocidades de obturación más rápidas con el flash, útil para el movimiento de congelación o usar aperturas más anchas a la luz solar brillante. Sin embargo, HSS reduce la potencia de salida del flash y acorta la duración de la batería, así que úsela solo cuando sea necesario.
4. Posición flash:
* Flash en la cámara: Apunte el flash hacia arriba o hacia una pared/techo (si está disponible) y use un difusor. Esto rebotará la luz y creará sombras más suaves. Evite el flash directo en la cámara, ya que crea una luz dura y poco halagadora.
* Flash fuera de cámara (mejor para el aspecto natural): Coloque el flash al lado del sujeto, ligeramente por encima de la altura de la cabeza, y en ángulo hacia abajo. Esto crea sombras de aspecto más natural. Experimente con el ángulo de encontrar lo que funciona mejor para la escena y el sujeto. Un soporte de luz y un gatillo remoto son esenciales para esto. Cupe la luz lejos del sujeto.
5. Cabeza de zoom: Ajuste la cabeza del zoom del flash para enfocar el haz de luz. Una configuración de zoom más amplia (por ejemplo, 24 mm) extenderá la luz, mientras que una configuración de zoom más estrecha (por ejemplo, 50 mm, 85 mm) concentrará la luz.
V. Flujo de trabajo paso a paso
1. Elija ubicación y tiempo:
* Hora del día: Las "horas doradas" (poco después del amanecer y antes del atardecer) ofrecen la luz ambiental más favorecedora. Los días nublados también pueden funcionar bien, ya que las nubes actúan como un difusor natural.
* Antecedentes: Elija un fondo que complementa el tema y no distraiga del retrato.
2. Establezca la configuración de la cámara para la luz ambiental:
* Use la prioridad de apertura o el modo manual y ajuste la apertura, la velocidad del obturador e ISO para exponer adecuadamente la luz * ambiente *.
* Subexpone ligeramente la luz ambiental si lo desea.
3. Posicione el sujeto: Considere la dirección del sol y cualquier fuente de luz existente.
4. Configurar flash y modificador:
* Adjunte el modificador de flash al flash.
* Si usa flash fuera de cámara, monte el flash en un soporte de luz y conecte un gatillo remoto.
5. Posición flash: Coloque el flash en la ubicación deseada.
6. Establecer configuración de flash:
* Comience con el modo TTL y una compensación flash de 0.
* Si usa el modo manual, comience con una configuración de baja potencia.
7. Tome tiros de prueba: Revise la imagen en la pantalla LCD de su cámara. Mira la cara del sujeto, especialmente las sombras.
8. Ajuste la potencia de flash y la posición:
* Aumente o disminuya la potencia de flash hasta que logre la luz de relleno deseada.
* Ajuste la posición de flash para ajustar la dirección y la calidad de la luz.
9. Ajustes finales:
* Verifique su histograma para asegurarse de que la imagen esté expuesta correctamente.
* Realice los ajustes finales a la configuración de la cámara o la configuración de flash.
10. Shoot! Tome múltiples tomas, variando la pose y la expresión.
vi. Consejos y consideraciones
* La distancia es importante: Cuanto más cerca esté el flash para el sujeto, más suave es la luz. Sin embargo, también tenga en cuenta la ley de cuadrado inverso; Pequeños cambios en la distancia de flash a sujeto hacen grandes diferencias en la cantidad de luz que cae sobre el tema.
* Observe los reflejos especulares: Estos son reflejos brillantes y afilados que pueden aparecer en la piel del sujeto. Use un difusor o ajuste la posición de flash para minimizarlos.
* La luz ambiental es clave: Los mejores retratos de flash de relleno son aquellos donde el flash es sutil y de aspecto natural.
* La práctica hace la perfección: Experimente con diferentes configuraciones y técnicas para encontrar lo que funciona mejor para su estilo y equipo.
* postprocesamiento: Puede refinar aún más la imagen en el procesamiento posterior ajustando la exposición, el contraste, el equilibrio de blancos y el color.
vii. Solución de problemas
* sombras duras: Asegúrese de estar utilizando un difusor. Aumente la potencia de flash o mueva el flash más cerca del sujeto.
* Imágenes sobreexpuestas: Reduzca la potencia de flash o aumente la distancia entre el flash y el sujeto. Verifique su exposición a la luz ambiental también.
* Ojos rojos: Mueva el flash más lejos del eje de la lente o use una función de reducción de ojo rojo en su cámara o flash.
* Iluminación plana: Experimente con diferentes posiciones de flash y ángulos para crear más profundidad y dimensión. Intente usar un reflector como fuente de luz secundaria.
* Tonos de piel desiguales: Verifique el balance de su blanca y corrija en el procesamiento posterior.
Siguiendo estos pasos y practicando regularmente, puede dominar el arte de mezclar luz ambiental y flash de relleno para crear hermosos retratos al aire libre. Recuerde priorizar siempre la luz ambiental y usar el flash para mejorar sutilmente la escena.