i. Equipo que necesitarás:
* Dos luces LED: Estas son sus principales fuentes de luz. Busque LED con:
* potencia/atenuación ajustable: Crucial para controlar la intensidad de la luz y crear gradaciones sutiles.
* Temperatura de color ajustable (bicolor): Le permite cambiar entre tonos más cálidos (más naranja/amarillos) y más fríos (más azules). Esto agrega flexibilidad para crear estados de ánimo específicos.
* modificadores (opcionales, pero muy recomendables): Softboxes, paraguas, cuadrículas, puertas de granero, etc. Estos controlan la propagación y la calidad de la luz, esencial para dar forma a las sombras y los reflejos.
* Light Stands: Para colocar tus luces.
* reflector (opcional): Un reflector blanco o plateado puede devolver la luz a las áreas de sombra para un relleno sutil.
* Cámara y lente: Una lente de retrato (50 mm, 85 mm, etc.) es ideal.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral ayudará a enfatizar la iluminación. El negro es clásico para los retratos de mal humor.
* opcional:geles: Para agregar color a las luces.
ii. Comprender la iluminación de mal humor:
* Características clave:
* Alto contraste: Una diferencia significativa entre los reflejos más brillantes y las sombras más oscuras.
* Luz direccional: Luz que viene de una dirección específica, creando sombras definidas.
* Luz de relleno limitado: Mantener las sombras profundas y no dominarlas con una luz de relleno excesiva.
* Juego de sombra dramático: Usando sombras para esculpir la cara y agregar profundidad.
* Paleta de colores: A menudo utiliza tonos más fríos (azules, grises) o tonos calientes (naranjas, marrones) para mejorar el estado de ánimo.
iii. Configuraciones y técnicas de iluminación básica:
1. Clave y relleno con relaciones modificadas:
* Concepto: Una luz actúa como la "luz clave" (fuente de luz principal) y la otra como la "luz de llenado" para suavizar las sombras. La clave para "Moody" es una diferencia * significativa * de poder entre ellos.
* Configuración:
* Luz de llave: Colocado ligeramente al lado del sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un softbox o paraguas para suavizar la luz. El poder es mayor.
* Luz de relleno: Colocado en el lado opuesto del sujeto, a un nivel de potencia más bajo que la clave. Se puede usar desnudo (sin modificadores) o con un modificador más pequeño. Si está utilizando un reflector, colóquelo frente a la luz de la llave para rebotar suavemente la luz en las sombras.
* Relación de potencia: Experimente con proporciones como 4:1, 8:1 o incluso 16:1 entre la llave y la luz de relleno. Una relación más alta significa sombras más dramáticas. Comience con 4:1 y aumente desde allí.
* Cómo:
* Comience con * solo * la luz clave. Observe dónde caen las sombras. Ajuste la posición y el ángulo de la luz para esculpir la cara.
* Introduzca gradualmente la luz de relleno, comenzando con una potencia muy baja. Aumente * lentamente * hasta que logre la cantidad deseada de relleno de sombra. ¡No te excedas!
* La colocación es importante: Coloque la llave y llene las luces ligeramente detrás del sujeto para crear un efecto de luz envolvente que enfatice las características faciales.
2. Iluminación Rembrandt (modificada):
* Concepto: Crea un pequeño triángulo de luz en la mejilla frente a la luz clave. Muy clásico para retratos. Lo haremos más de humor al reducir aún más el relleno.
* Configuración:
* Luz de llave: Colocado alto y a un lado del sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un modificador (softbox o paraguas).
* Luz de relleno/reflector: Mínimo o ausente. Se puede usar un * muy * relleno sutil.
* Cómo:
* Comience con * solo * la luz clave. Coloque la luz para que la sombra de la nariz se conecte con la sombra en la mejilla, creando ese triángulo característico. Pequeños ajustes en la altura y posición de la luz son clave.
* Si usa un reflector, colóquelo * más * lejos del sujeto de lo habitual, para rebotar solo una pequeña cantidad de luz en las sombras.
3. Flight con luz clave:
* Concepto: Usando una luz como luz/luz para el cabello para separar el sujeto del fondo, y otra como una llave sutil.
* Configuración:
* Backlight (Light Rim): Posicionado * detrás del sujeto, dirigido a la parte posterior de su cabeza y hombros. Se puede usar desnudo o con puertas de granero para controlar el derrame. Mayor potencia que la clave.
* Luz de llave: Colocado frente al sujeto, hacia un lado. Muy bajo potencia. Use un modificador.
* Cómo:
* Comience con la luz de fondo. Ajuste su posición y potencia para crear un buen borde de luz alrededor del tema.
* Introducir la luz clave muy sutilmente. El objetivo es apenas iluminar la cara, permitiendo que la luz del borde sea la fuente de luz dominante.
4. Una luz desde abajo, una desde arriba:
* Concepto: Esto es menos común, pero puede crear un estado de ánimo único, casi teatral.
* Configuración:
* baja luz: Colocado en el piso, dirigido hacia arriba a la cara del sujeto. Use un softbox o paraguas.
* Luz alta: Colocado sobre el sujeto, en ángulo hacia abajo. Use un modificador más pequeño (o ve al descubierto para una luz más dura).
* Cómo:
* Comience con la baja luz. Ajuste su posición y potencia para crear un interesante efecto de "iluminación de monstruos".
* Agregue la luz alta para esculpir la cara y agregue profundidad. Esta luz debería ser menos potente que la baja luz.
iv. Color y estado de ánimo:
* tonos calientes (naranjas, amarillos, rojos): Puede crear un sentimiento de intimidad, nostalgia o drama. Use geles o ajuste la temperatura de color en sus LED. Sea sutil:un poco de calor es muy útil.
* tonos fríos (azules, grises, violetas): Puede crear una sensación de melancolía, misterio o frialdad.
* Blanco y negro: Una elección clásica para los retratos de mal humor, enfatizando el contraste y la textura.
V. Consideraciones y consejos clave:
* Experimento: No hay una sola forma "correcta". Juega con colocación de luz, relaciones de potencia y modificadores para encontrar lo que funciona mejor para su tema y el estado de ánimo que desea crear.
* Expresión del sujeto: Una expresión reflexiva y contemplativa mejorará el mal humor del retrato.
* posando: Evite ropa demasiado brillante, a menos que desee romper el estado de ánimo.
* Antecedentes: Un fondo oscuro o neutral es generalmente mejor para retratos de mal humor. Esto ayuda a mantener el enfoque en el tema y la iluminación. Considere usar un terciopelo negro o un telón de fondo de muselina.
* Enfoque: Presta mucha atención al enfoque. Una profundidad de campo poco profunda (abertura amplia) puede ayudar a aislar el sujeto y difuminar el fondo, lo que aumenta la mal humor.
* postprocesamiento:
* Ajustes de contraste: Atrae el contraste en el procesamiento posterior para mejorar el estado de ánimo.
* esquivar y quemar: Use técnicas de esquivación y quema para aligerar y oscurecer selectivamente áreas de la imagen, esculpiendo aún más la luz y las sombras.
* Calificación de color: Ajuste el equilibrio de color para mejorar el estado de ánimo general.
* Vignetting: Agregar una viñeta sutil puede atraer el ojo del espectador al centro de la imagen.
* Presta atención a los detalles. La ropa, los accesorios y el maquillaje pueden contribuir al estado de ánimo general del retrato.
Escenario de ejemplo (Key &Fill - Moody):
1. Modelo: Sentado o parado contra un fondo gris oscuro.
2. Luz clave: Softbox, colocado 45 grados a la derecha del modelo, en ángulo ligeramente hacia abajo. Poder:75%. Temperatura del color:neutral (alrededor de 5600k).
3. Luz de relleno: Luz LED desnuda, colocada 45 grados a la izquierda del modelo, ligeramente por debajo del nivel del ojo. Poder:15%. Temperatura del color:neutral.
4. Configuración de la cámara: ISO bajo (100-200), apertura alrededor de f/2.8 a f/4 (para obtener una profundidad de campo poco profunda), la velocidad del obturador ajustada para lograr la exposición correcta.
5. Postprocesamiento: Aumento ligero de contraste, esquivación sutil y quema para mejorar los reflejos y las sombras. Se puede agregar una ligera calificación de color hacia los tonos más fríos.
La clave es la observación y la práctica:
No tengas miedo de experimentar. Observe cómo la luz interactúa con la cara de su sujeto y cómo las diferentes configuraciones de iluminación afectan el estado de ánimo general del retrato. La práctica es esencial para desarrollar su ojo y crear los retratos malhumorados que imagine. ¡Buena suerte!