Lo que constituye buena luz:
* Calidad: Esto se refiere a la dureza o la suavidad de la luz.
* luz suave:
* Características: Difundido, gentil y crea transiciones graduales entre la luz y la sombra. Minimiza las imperfecciones y hace que la piel se vea suave.
* Fuentes: Días nublados, sombra abierta, usando difusores (scrims, softboxes), rebotando la luz de un reflector.
* Beneficios para retratos: Halagador para casi todos, minimiza las arrugas y las imperfecciones, crea un aspecto suave y agradable.
* Luz dura:
* Características: Directo, intenso y crea sombras fuertes y definidas. Enfatiza las texturas y puede ser dramático.
* Fuentes: Luz solar directa, flash desnudo, fuentes de luz pequeñas y sin analistas.
* Beneficios para retratos: Puede crear imágenes llamativas y dramáticas, resaltar texturas y agregar una sensación de mal humor. Requiere pose y control más cuidadosos para evitar sombras duras en la cara.
* Dirección: Donde la luz viene de relativa a su sujeto.
* Iluminación frontal: La fuente de luz está directamente frente al sujeto.
* pros: Incluso iluminación, sombras mínimas, generalmente halagadoras.
* contras: Puede ser plano y carecer de profundidad.
* Iluminación lateral: La fuente de luz proviene del lado del sujeto.
* pros: Crea sombras y resaltados que definen las características del sujeto, agrega profundidad y dimensión. A menudo se usa para retratos dramáticos.
* contras: Puede crear sombras fuertes en un lado de la cara, lo que requiere una postura cuidadosa o una luz de relleno.
* Backlighting: La fuente de luz está detrás del tema.
* pros: Crea un efecto de halo alrededor del tema, separándolos del fondo. Puede crear hermosas siluetas y luz de borde.
* contras: Puede ser un desafío para exponer correctamente (requiere medición para la cara del sujeto), puede causar un destello de lente.
* iluminación superior: La fuente de luz está directamente por encima del sujeto.
* pros: Puede crear un efecto de atención.
* contras: Puede crear sombras poco halagadoras debajo de los ojos y la nariz ("ojos de mapache"). Generalmente evitado por el retrato a menos que se controle.
* intensidad: El brillo de la luz.
* Demasiado brillante y obtendrás reflejos (áreas sin detalles).
* Demasiado tenue y obtendrás sombras subexpuestas sin detalles.
* La buena luz suele ser equilibrada, lo que le permite capturar detalles tanto en los reflejos como en las sombras.
* Color: La temperatura (cálida o fría) de la luz.
* luz cálida: (Amarillento/naranja) crea una sensación acogedora y acogedora. A menudo se encuentra durante la hora dorada (poco después del amanecer y antes del atardecer).
* Luz fría: (Azul) crea una sensación más grave, dramática o clínica. A menudo se encuentra en la sombra abierta en un día soleado.
* Puede ajustar la temperatura de color en la cámara (balance de blancos) o en el procesamiento posterior para lograr el aspecto deseado.
Cómo usar buena luz para hermosos retratos:
1. Observe la luz: Presta atención a la luz en tu entorno. ¿De dónde viene? ¿Es duro o suave? ¿De qué color es?
2. Coloque su sujeto: Coloque su sujeto en una posición donde la luz sea más halagadora.
* Sombra abierta: Un gran punto de partida. Coloque su sujeto a la sombra de un edificio o árbol, con una gran área abierta frente a ellos. Esto proporciona luz suave, uniforme.
* Hora dorada: Este período justo después del amanecer y antes del atardecer ofrece luz cálida, suave y difusa. Es ideal para retratos halagadores.
* Backlighting: Coloque su sujeto con el sol detrás de ellos. Use un reflector para recuperar la luz sobre su cara o use Fill Flash.
3. Use reflectores: Los reflectores vuelven a rebotar en su sujeto, llenando sombras y agregando luz a la cara. Los reflectores blancos, plateados y de oro ofrecen diferentes efectos.
* Reflector blanco: Luz suave y neutra.
* reflector plateado: Luz más brillante, más especular.
* Reflector de oro: Luz más cálida.
4. Use difusores: Los difusores suavizan la luz dura, creando un efecto más halagador. Puede usar un scrim, softbox o incluso una sábana blanca delgada.
5. FLOL FLASH: Use un flash a baja potencia para llenar las sombras, especialmente cuando se dispara a la luz del sol brillante.
6. Medición: Use el sistema de medición de su cámara para garantizar la exposición correcta. Es posible que deba usar la medición de manchas para medir la luz en la cara de su sujeto, especialmente en situaciones de iluminación desafiantes como la luz de fondo.
7. Pose tu sujeto: Posar puede influir en cómo la luz cae en la cara de su sujeto. Experimente con diferentes ángulos y posiciones para encontrar lo que se ve mejor.
8. Balance de blancos: Establezca su balance de blancos correctamente para garantizar una representación de color precisa. El balance de blancos automáticos puede funcionar, pero el balance de blancos personalizado o los preajustes a menudo darán mejores resultados.
9. Postprocesamiento: Puede ajustar la luz en sus retratos durante el procesamiento posterior con el software como Adobe Lightroom o Photoshop. Ajuste la exposición, el contraste, los reflejos, las sombras y el equilibrio de blancos para lograr su aspecto deseado.
Ejemplos de uso de una luz diferente:
* Luz suave (día nublado): Un tiro en la cabeza con un sujeto mirando directamente a la cámara. Su piel parece suave, y no hay sombras duras.
* Iluminación lateral (hora dorada): Un retrato dramático de un sujeto que mira a un lado, con un lado de la cara bañado de luz cálida y el otro lado en la sombra.
* Backlighting (Sunset): Una silueta de un sujeto parado contra una vibrante puesta de sol, con una luz de borde suave que destaca su contorno.
Takeaways de teclas:
* La buena luz es ligera que mejora su tema y ayuda a contar su historia.
* Comprenda las diferentes cualidades, direcciones e intensidades de la luz.
* Experimente con diferentes técnicas de iluminación para encontrar lo que funciona mejor para usted.
* Practica observar la luz en tu entorno.
Al comprender los principios de la buena luz y practicar estas técnicas, puede crear retratos impresionantes y halagadores que capturan la belleza de sus sujetos.