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Una guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos

Bien, desglosemos una "Guía de proporciones de iluminación:cómo hacer (o romper) sus retratos". Esta guía tiene como objetivo enseñar a los fotógrafos cómo usar relaciones de iluminación para controlar la apariencia de su retrato. Aquí hay un enfoque estructurado para comprender el tema:

i. ¿Qué son las relaciones de iluminación?

* Definición: Una relación de iluminación es la relación matemática entre la luz que cae en el lado brillante (iluminado) de la cara de su sujeto versus la luz que cae sobre el lado de la sombra (no puesta). Se expresa como una relación, como 2:1, 4:1, 8:1, etc.

* Propósito: Las relaciones de iluminación le permiten controlar con precisión el contraste y el estado de ánimo de sus imágenes. Dicen cuánto más brillante se compara el lado iluminado con el lado sombrío, influyendo en última instancia en la profundidad, textura y drama percibidos.

* Componentes clave:

* Luz de llave: La principal fuente de luz ilumina su sujeto. Esta suele ser la luz más brillante y lanza las sombras primarias.

* Luz de relleno: Se usa para suavizar las sombras creadas por la luz de la llave. Reduce el contraste y trae detalles a las áreas sombreadas. Puede ser un reflector, otra luz o incluso luz ambiental.

* Luz de medición: Comprender cómo medir la luz con precisión es crucial. Necesitará un medidor de luz (ya sea portátil o integrado en su cámara) para determinar la intensidad de la luz que cae en los lados encendidos y sombreados de su sujeto. (Se prefiere el medidor de luz incidente).

ii. ¿Por qué son importantes las proporciones de iluminación en la fotografía de retratos?

* Control del estado de ánimo y la atmósfera: Diferentes relaciones de iluminación evocan diferentes estados de ánimo.

* relaciones bajas (por ejemplo, 1:1, 2:1): Crea un aspecto más suave y más plano. Menos contraste. A menudo se usa para retratos de belleza o para minimizar las arrugas y las imperfecciones. Más indulgente de la piel.

* Relaciones altas (por ejemplo, 4:1, 8:1, 16:1): Cree un aspecto más dramático y de alto contraste. Bueno para enfatizar la textura, crear una sensación de misterio o resaltar características fuertes. Puede ser menos halagador en la piel envejecida.

* esculpiendo la cara: Las proporciones de iluminación le permiten esculpir la cara del sujeto enfatizando o desestimando ciertas características. Pueden definir pómulos, resaltar los ojos y crear un efecto más tridimensional.

* consistencia: El uso de relaciones de iluminación proporciona un método repetible y predecible para crear resultados consistentes. Una vez que comprenda el efecto de una relación particular, puede reproducirlo de manera confiable.

* Profesionalismo: La demostración de dominio de las relaciones de iluminación eleva su trabajo a un nivel profesional, mostrando una comprensión clara de la luz y su impacto en la imagen.

iii. Relaciones de iluminación comunes y sus efectos

* 1:1 (o 1:0.5): Sin sombra; iluminación plana. La luz de relleno es igual a la luz clave. Casi exclusivamente de múltiples fuentes de luz. Esto se usa más en la fotografía de productos.

* 2:1: Sombra muy sutil. La luz de relleno es la mitad de la intensidad de la luz clave. Adecuado para belleza y retratos de alta clave. Minimiza las imperfecciones.

* 3:1 (o 2.5:1): Una ligera sombra. El lado encendido es 3 veces más brillante que el lado sombrío. Un buen punto de partida y generalmente halagador.

* 4:1: Más sombra notable. Proporciona un buen equilibrio entre la suavidad y la definición. Ofrece un nivel moderado de contraste. Popular por un aspecto natural pero algo dramático.

* 8:1: Sombras fuertes y definidas. Crea un aspecto dramático y contrastado. Lo mejor para retratos masculinos, conceptos creativos o enfatizar la textura.

* 16:1 (y más alto): Muy alto contraste con sombras profundas y oscuras. Se puede usar para retratos nerviosos y dramáticos, pero tenga cuidado de no perder detalles en las sombras.

iv. Cómo lograr diferentes relaciones de iluminación

* Lecturas del medidor de luz:

1. Mida la luz clave: Coloque su medidor de luz (medidor de incidentes) donde la luz llegue a la parte más brillante de la cara de su sujeto. Toma una lectura.

2. Mida la luz de relleno (luz de llave encendida): Sin cambiar la luz clave, mueva el medidor de luz al lado de la sombra de la cara de su sujeto, mira hacia la cámara y tome otra lectura. Esta lectura representa la cantidad de luz que cae en el lado de la sombra * con * la luz clave que contribuye un poco. Luego querrá restar la cantidad que contribuyó la luz clave. Si la luz clave no ilumina el lado de la sombra en absoluto, está todo listo.

3. Calcule la relación: Divida la lectura de luz clave de la lectura del lado de la sombra. Esto te da la relación de iluminación.

* Ajuste de las luces:

* Mueve la luz: Mover la luz clave más cerca del sujeto aumenta su intensidad, aumentando la relación. Moverlo más lejos disminuye la intensidad, disminuyendo la relación.

* Cambiar potencia de luz: Ajuste la salida de potencia de la luz de la llave o la luz de relleno. Una mayor potencia en la luz clave aumenta la relación. Una mayor potencia en la luz de relleno disminuye la relación.

* Use reflectores: Los reflectores son una forma fantástica de agregar luz de relleno sin introducir otra fuente de luz. El tamaño y la distancia del reflector determinarán la cantidad de relleno que proporciona.

* Use banderas/gobos: Las banderas (o gobos) se usan para bloquear la luz. Colocar una bandera entre la luz clave y el lado de la sombra puede aumentar la relación evitando que la luz se derrame en las sombras.

* Configuración de la cámara: Si bien la configuración de la cámara (ISO, apertura, velocidad de obturación) no * crean directamente * la relación de iluminación, son esenciales para exponer adecuadamente la escena dada la relación de iluminación que ha establecido.

V. Consejos y consideraciones

* Tono de piel del sujeto: Los tonos de piel más oscuros generalmente manejan relaciones de contraste más altas mejor que los tonos de piel más claros.

* Edad del sujeto: Las proporciones más altas pueden enfatizar las arrugas y las imperfecciones. Las proporciones más bajas son generalmente más halagadoras para sujetos más antiguos.

* Antecedentes: Considere el brillo de fondo en relación con el sujeto. El fondo debe complementar la relación de iluminación del sujeto.

* luz ambiental: Tenga en cuenta cualquier luz ambiental que pueda estar afectando sus proporciones. Reduzca la luz ambiental disparando en un entorno controlado o ajustando la velocidad y la apertura de su obturador.

* Experimentación: No tenga miedo de experimentar con diferentes proporciones para ver qué funciona mejor para su estilo y el tema particular.

* Práctica: Dominar las relaciones de iluminación requiere práctica. Comience con configuraciones simples y aumente gradualmente la complejidad.

vi. Errores comunes para evitar

* Ignorando la luz de relleno: La luz de relleno es tan importante como la luz clave. Descuidar la luz de relleno dará como resultado sombras duras y poco halagadoras.

* no usa un medidor de luz: Los ojos de las relaciones no son confiables. Un medidor de luz es esencial para lograr resultados precisos y consistentes.

* Overlighting el relleno: Demasiada luz de relleno aplanará la imagen y eliminará cualquier sentido de profundidad.

* usando una relación demasiado alta: El contraste excesivo puede ser poco halagador y hacer que el sujeto parezca antinatural.

* No considerando las características del sujeto: La relación de iluminación ideal depende de la forma de la cara del sujeto, el tono de la piel y la edad.

vii. Ejemplos y imágenes

La guía debe incluir ejemplos visuales de retratos creados con diferentes relaciones de iluminación, ilustrando claramente el efecto de cada relación en la apariencia del sujeto. Etiquete cada foto con la relación utilizada. Las comparaciones de lado a lado son útiles.

viii. Conclusión

Reitera la importancia de comprender y usar relaciones de iluminación para crear retratos impactantes y profesionales. Fomentar la experimentación y la práctica continuas.

En resumen, una buena "Guía de relaciones de iluminación" debería proporcionar una explicación clara de qué relaciones de iluminación son, por qué importan, cómo lograrlas y cómo evitar errores comunes. Los ejemplos visuales son esenciales para ilustrar los conceptos de manera efectiva.

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